Lato na Starym Mieście: Ahora Tango – koncert
2016-07-16 19:00 (Europe/Warsaw) | Ogrody Biblioteki Miejskiej
Ahora Tango – Muzyka Astora Piazzolli jest namiętnością samą w sobie. Zachwyca pięknem, zabija tęsknotą. Każdy dźwięk niesie z sobą coś nieuchwytnego, eterycznego, coś co sprawia, że nawet cisza posiada swoje znaczenie. Muzyka, którą gramy dotyka serc, zagląda do najbardziej intymnych części ludzkiego „ja”, odkrywa pragnienia naszych dusz. Takiej burzy uczuć nie można zamknąć na płycie, schować, oszukać. Można ją doświadczyć jedynie przez namacalny kontakt. Dlatego właśnie nasze koncerty nigdy nie są spotkaniami dwóch oddzielonych światów, artystów i widowni. Są raczej żywą, niekończącą się ekspresją wyrazu, głębokim i wyrazistym przeżyciem artystycznym. Ten ogień płonie cały czas. I nic już nie zostaje. Tylko Pasja.
Zespół gra w składzie:
Maciej Afanasjew – skrzypce
Rafał Tworek – fortepian
Krzysztof Lutrzykowski – akordeon
Grzegorz Nadolny – kontrabas
W razie niepogody Klub Akcent
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Warsztaty teatralno-lalkarskie
2016-07-18 10:00 - 2016-07-22 12:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
18 – 22 VII Teatr
Warsztaty teatralno-lalkarskie – prowadzenie Renata Boguska
(dzieci w wieku od 7 do 16 lat)
Godz. 10.00 – 12.00 wstęp wolny
Teatr Lalkowy „Miszmasz” działający w CK Teatr, ma na swoim koncie sporo sukcesów i wiele premier. Co najważniejsze jednak przez kilka lat funkcjonowania na małej scenie młodzi aktorzy doczekali się stałej publiczności, która bardzo chętnie przychodzi na ich produkcje. Jednym z największych atutów tych przedstawień są lalki, które osobiście projektuje i wykonuje Renata Boguska – reżyser oraz instruktor w jednej osobie.
Wszyscy, którzy chcieliby poznać pracę teatru lalkowego od kuchni będą mogli to uczynić podczas zajęć warsztatowych w czasie wakacji. Zapraszamy dzieci i młodzież w wieku od 7 do 16 lat. Spotkania dla wszystkich uczestników będą okazją nie tylko do zapoznania się ze światem teatru, ale i do wypróbowania możliwości własnych rąk w teatralnej zabawie lalkami.
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Wystawa grudziądzkich artystów
2016-07-21 18:00 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Wystawa grudziądzkich artystów to propozycja cykliczna. Co roku w okresie wakacji zapraszamy mieszkańców miasta i turystów do odwiedzenia galerii, gdzie swoje prace prezentują lokalni twórcy. Ekspozycja nie została ograniczona jednym wspólnym tematem, ani też rodzajem prezentowanych prac. Zatem różnorodność, którą proponujemy jest godna państwa uwagi. Mamy nadzieję, że tegoroczna propozycja cieszyć się będzie zainteresowaniem zarówno mieszkańców jak i turystów odwiedzających nasze miasto. Wystawa jest jednym z nieodłącznych elementów festiwalu „Lato na starym Mieście”. Idea, która przyświeca nam przy jej tworzeniu, co roku jest taka sama, a jest nią promocja twórczości grudziądzkich artystów.
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Barbara Białowąs i zespół A My Tacy
2016-07-23 19:00 | Ogród Botaniczny
Koncert „Gościńce, ścieżki, drogi” oparty na poezji Barbary Białowąs przedstawia etos wędrowania po pięknych polskich krajobrazach w różnych porach dnia i roku. Kontakt z przyrodą daje moc i energię do pokonywania trudów codzienności, budzi wrażliwość postrzegania świata i namysł nad sensem istnienia. Miłość do ojczystej ziemi daje poczucie swojego miejsca, swojej tożsamości.
Barbara Białowąs pisze o konieczności zaprzestania biegu za sukcesem, wygodami i korzyściami materialnymi, o konieczności otwarcia się na ludzi i przyrodę, o cudzie życia i szczęściu przeżywania.
występują:
Alicja Bendkowska – śpiew,
Krzysztof Podstawka – gitara akustyczna
Włodzimierz Tyl – instrumenty klawiszowe
Barbara Białowąs – prowadzenie i recytacja wierszy
Muzykę skomponowali: Mieczysław Jurecki, Roman Ziemlański, Marek Kędziorek, Grzegorz Góralczyk, Jolanta Mórawska, Dariusz Samoraj, Marcin Musiał i Krzysztof Podstawek.
W razie niepogody Klub Akcent
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Koncert operetkowy
2016-07-30 19:00 | Park Miejski im. Piotra Janowskiego
W tym roku letnią sceną operetki stanie grudziądzki park miejski przy ul. Hallera. Podobnie jak w latach poprzednich zabrzmią tu najpopularniejsze kompozycje muzyki operowej, operetkowej, pieśni neapolitańskie oraz przeboje musicalowe.
Co roku tego typu koncerty cieszą się ogromną popularnością, przed sceną gromadzą się prawdziwe tłumy gości, którzy w miłej atmosferze słuchają muzyki w doskonałym wykonaniu. Ten repertuar zawsze cieszy się dużym zainteresowaniem, zatem aby spełnić oczekiwania grudziądzkich melomanów proponujemy podróż przez klasykę tych gatunków.
Wystąpią:
Maria Malinowska – sopran
Marcin Pomykała – tenor
Zbigniew Kulwicki – baryton
Emilia Grażyńska – fortepian
Maria Malinowska urodziła się w 1991 roku w Nowym Mieście Lubawskim. Od dziecka wykazywała ogromne zainteresowanie muzyką. Po ukończeniu szkoły muzycznej pierwszego stopnia w klasie fortepianu w Iławie, kontynuowała swoją edukacje w średniej szkole muzycznej w Olsztynie – już jako uczennica klasy śpiewu. Następnie podjęła studia na wydziale wokalno-aktorskim w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku ( kierunek śpiew solowy). Studia magisterskie w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem.
W swoim repertuarze posiada zarówno pieśni, jak i arie koncertowe z okresu XIX i XX wieku; bliski jest jej repertuar związany z wykonawstwem artystycznej pieśni polskiej, niemieckiej, również kaszubskiej. Brała udział w licznych koncertach, oratoriach, audycjach dla dzieci oraz operach. Debiutowała w partii Zofii w „Halce” St. Moniuszki. Następnie w produkcjach uczelnianych jako Pamina w operze „Czarodziejski Flet” oraz Arminda w operze „La finta giardiniera” W.A. Mozarta. Wielokrotnie występowała jako solistka m. in. ze Słupską filharmonią Sinfonia Baltica, Koszalińską filharmonią, Operą Bałtycką oraz w prawykonaniach takich dzieł jak pieśni fonemiczne K. Nepelskiego w Wejherowskim Centrum Kultury oraz w prawykonaniu Mszy ( Missa In Dis ,,Die Zauberflöte z dawnego rękopisu kościoła św. Mikołaja w Bielsku Białej) wspólnie z Sopocką Filharmonią Kameralną.
Również muzyka współczesna gości w jej repertuarze. Wraz z gdańską orkiestrą Akademii Muzycznej wykonywała w 2016 roku dzieła H. Jabłońskiego. Laureatka dwóch konkursów wokalnych im. Marii Stankowej w Olsztynie. W 2016 roku wystąpiła wraz z Filharmonią Bałtycką w koncercie Pt. „Pomorskie talenty” jako najlepsza studentka roku akademickiego 2015/2106.Uczestniczyła w kursach m. in. u Izabeli Kłosińskiej, Urszuli Kryger, Heleny Łazarskiej oraz Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej.
Marcin Pomykała – śpiewak, pedagog. Absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej i Dyrygentury Chóralnej Akademii Bydgoskiej oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie śpiewu prof. P. Kusiewicza.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 8 lat od nauki gry na fortepianie a następnie gitarze klasycznej. Jest pedagogiem Pałacu Młodzieży w Gdańsku, a jako wokalista – tenor, koncertuje solowo i współpracuje z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Krakowską, filharmoniami: Częstochowską, Świętokrzyską, Słupską, Pomorską, Bałtycką, Sopocką Kameralną, a także Filharmonią Dowcipu Waldemara Malickiego. Koncertuje w kraju i zagranicą oraz bierze udział w nagraniach telewizyjnych.

Emilia Grażyńska-Stefanowicz – studia ukończyła w Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego. Jest wieloletnim wykładowcą tejże uczelni. Występuje jako pianistka kameralistka w kraju i za granicą (m. in. w Niemczech, Czechach, Rosji, Francji). Koncertuje z solistami wokalistami i instrumentalistami. Ma na swoim koncie nagrania do radia i telewizji. Uczestniczy w roli akompaniatora na letnich kursach muzycznych m. in. w Dusznikach-Zdroju, w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w Gdańsku i w Żaganiu. Wielokrotnie wyróżniana na konkursach za akompaniament.

W razie niepogody Teatr
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Program koncertu:
Umberto Giordano – Aria „Amor ti vieta” z opery Fedora
Gaetano Donizetti – Aria Doctora Malatesty „Bella siccome un angelo” z opery Don Pasquale
Antonín Dvořák – Aria Rusałki „Księżycu na niebie szerokim” z opery Rusałka
Giacomo Puccini – Aria Kalafa „Nessun dorma” z opery Turandot
Wolfgang Amadeusz Mozart – aria Leporella „Madamina, il catalogo è questo” z opery Don Giovanni
Giacomo Puccini – Aria Lauretty „O mio babbino caro” z „Gianni Schicchi”
Walter Jurman, Bronisław Kaper – piosenka „Signorina” z filmu „Tout pour l’amour”
Stanisław Moniuszko – Aria Jakuba – „Ach nie mów tego Zosiu miła” z opery Flis
Stanisław Moniuszko – Duet Zosi i Stanisława „Gdym prawie już z tym życiem hożym”
Giuseppe Verdi – Aria Księcia Mantui „La Donna è mobile” z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi – Duet Gildy i Rigoletta „V’ho ingannato” z opery Rigoletto
Ernesto de Curtis – pieśń neapolitańska „Torna a Sorrento”
Franz Lehar – Aria Giuditty „Mein Lippen, sie küssen so heiss“
Vincenzo di Chiara – pieśń neapolitańska „La Spagnola“
Eduardo di Capua – pieśń neapolitańska „O sole mio“
Emmerich (Imre) Kálmán – Duet Silvy z operetki Księżniczka Czardasza
Emmerich (Imre) Kálmán – Duet Edwina i Sylvii „Choć na świecie dziewcząt mnóstwo“ z operetki Księżniczka Czardasza
Luigi Denza – pieśń neapolitańska „Funiculi, funicula“
Franz Lehar – Duet Hanny i Daniły „Usta milczą, dusza śpiewa“ z operetki „Wesoła Wdówka“

Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość zmiany programu.

Lato na Starym Mieście: BiGS BLACK INTERNATIONAL GOSPEL SINGERS
2016-08-06 19:00 | Kościół Podwyższenia Krzyża Św.
BLACK INTERNATIONAL GOSPEL SINGERS – to grupa założona w roku 2006 przez Terry Lovique . W skład grupy weszli profesjonalni artyści śpiewacy, pochodzący z różnych krajów świata. Celem grupy jest pokazywanie miłości do Boga w formie śpiewu.
Muzyka „B.I.G.S.” charakteryzuje się dominacją wokalu z tekstami chrześcijańskimi. Pochodząca ze staroangielskiego języka nazwa gospel (od slow god spell) oznacza dobrą nowinę. Gospel jako gatunek muzyczny wiąże się ściśle z „negro spirituals” i często jest wspólnie określany jako „spiritual& gospel”.
Zespół Terry’ego Lovique wykonuje utwory muzyki gospel w różnych gatunkach, począwszy od pierwszych starych, tradycyjnych kompozycji do tak zwanego „Modern Gospel”. Podczas koncertów, role wiodące przejmują różni wokaliści, którzy swoją interpretacją przekazują słuchaczom „Słowo Boże”.

Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Warsztaty plastyczne
2016-08-08 10:00 - 2016-08-19 12:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
8 – 19 sierpnia Teatr
Warsztaty plastyczne – prowadzenie Marianna Gitner Sawistowska
(dzieci i młodzież w wieku od 7 do 18 lat)
Godz. 10.00 -12.00 wstęp wolny
Wakacyjne wędrówki” to propozycja warsztatowych zajęć plastycznych dla młodych ludzi, którzy w ciekawy sposób chcą spędzić kilka wakacyjnych dni. Z ołówkiem w ręku w najpiękniejszych zaułkach Grudziądza, co roku powstają bardzo ciekawe prace. Oferta Centrum Kultury Teatr skierowana jest nie tylko do osób, szczególnie uzdolnionych plastycznie. Warsztaty to przede wszystkim czas spędzony w miłej atmosferze, gdzie nauczyć się można podstaw rysunku, kadrowania obrazu, czy też odpowiedniego doboru kolorów.
Zapraszamy dzieci i młodzież w wieku od 7 do 18 lat.
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Lato z DKF-em – wieczór z kryminałem
2016-08-11 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
„Mocne alibi” 2008 – kryminał, thriller
Francja, Włochy
reż. Pascal Bonitzer
„Mocne alibi” jest kolejną, udaną adaptacją powieści Agathy Christie, „Niedziela na wsi”. Podczas weekendu, w posiadłości senatora Pagesa, dochodzi do morderstwa. Ofiarą jest Pierre Collier, przyjaciel domu, znany psychiatra i pożeracz kobiecych serc. Wszystko wskazuje na to, że zabójcą jest jego żona, Claire. Jednak w toku śledztwa, inspektor Grange ze zdumieniem odkrywa, że każdy z zaproszonych przez senatora gości mógł mieć motyw do popełnienia zbrodni. Wzrastające napięcie i zaskakujący finał tej historii zadowoli nie tylko entuzjastów filmów kryminalnych.

„Scoop – gorący temat” 2006 – komedia kryminalna
USA, Wielka Brytania
reż. Woody Allen
Lekka komedia z dialogami skrzącymi się humorem, w której sam reżyser w dobrej formie występuje u boku pięknej Scarlett Johansson. Kolejna komedia kryminalna Allena, nawiązująca klimatem do „Tajemnicy morderstwa na Manhattanie”, rozgrywa się w Londynie. Zamiast śmierci sąsiadki mamy tropienie „tarotowego zabójcy”, którego ofiarami są prostytutki. Podejrzenie pada na Petera Lymana (Hugh Jackman), angielskiego arystokratę, a żeby było ciekawiej światło na całą sprawę rzuca zmarły dziennikarz (Ian McShane), który nawiązuje więź z amerykańską studentką dziennikarstwa (Scarlett Johansson).
Reżyser nie próbował usilnie wznosić się na wyżyny intelektualnego żartu, ani diagnozować kondycji moralnej współczesnego człowieka. Nie oznacza to jednak, że lekki, bezpretensjonalny film Allena jest głupawą komedyjką o naiwnej blondynce i wymarzonym księciu. W „Scoop” dominuje humor sytuacyjny i w porównaniu z wcześniejszymi filmami twórcy, zdecydowanie mniej tu rozważań na temat egzystencjalnych problemów intelektualistów. Czuć, że Allen ochoczo bawi się kinem, formą, dialogami, od lat pokazując swoje stare sztuczki w rozmaitych konfiguracjach. Stary czarodziej konsekwentnie buduje własne filmowe światy, wcale nie licząc na to, że wszyscy będą mu wierzyć, bo przez publiczność i krytykę przyjmowany jest raz cieplej, raz chłodniej.

Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: „Polski chrzest, czyli chrzest Polski” - spektakl plenerowy
2016-08-13 19:00 | Letnia Scena przy Flisaku
W związku z przypadającą w tym roku 1050 rocznicą Chrztu Polski przygotowaliśmy spektakl, który opracowany został na podstawie kroniki Galla Anonima. Trzech rybałtów w barwny sposób opowiada legendy o państwie polskim z czasów Króla Popiela, Mieszka I i Bolesława Chrobrego. Opowieść kończy się w 1000 roku, na Zjeździe Gnieźnieńskim.

Spektakl przekazuje wiedzę historyczną w ciekawy i łatwy w odbiorze sposób, co sprawia, że odbiorcami mogą być zarówno osoby dorosłe jak i dzieci. 40-minutowe przedstawienie pozwala widzom na „podróż w czasie”, a efektowne, ręcznie szyte kostiumy i średniowieczne rekwizyty potęgują wrażenie cofnięcia się do czasów pierwszych władców Polski.
obsada:
Iga Jambor-Skupniewicz
Krystian Wieczyński
Radosław Garncarek
W razie niepogody Teatr
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Open blues – koncert bluesowy
2016-08-20 19:00 | Letnia Scena przy Flisaku
Open Blues to maximum bluesa i zero nudy w czasie koncertu. Toruński zespół to zgrana grupa pięciu muzyków, którzy od lat profesjonalnie zajmują się tworzeniem muzyki bluesowej. Łączy ich szacunek do standardów bluesowych, rythm’n’bluesowych, rock’n’rollowych, funky , jumpa, a nawet hitów rockowych. Nagrali dwie autorskie płyty, które zostały gorąco przyjęte przez publikę w Polsce i na świecie.
Ich debiutancki album pod przekornym tytułem „ Seta w Ryja” uzyskał niesamowitą
recenzję w jednym z największych amerykańskich portali bluesowych w USA Blues Blast Magazine. W styczniu 2012 ukazała się druga bardzo dobrze przyjęta płyta „Pięć złotych” Pod koniec 2016 powinna ukazać się trzecia długogrająca płyta.
Muzycy zespołu to starzy wyjadacze bluesowi, istne wilki sceniczne. Energia i technika jaką się posługują powala na kolana publikę już po pierwszych dźwiękach płynących z głośników. Mieli okazję się przekonać o tym kilkaset razy blues fani w całej Polsce a nawet poza jej granicami.
Skład zespołu:
WIESŁAW KRYSZEWSKI – gitara
PRZEMEK ŁOSOŚ – harmonijka, śpiew
IGOR NOWICKI – instrumenty klawiszowe
TOMEK IMIENOWSKI – gitara basowa
GRZEGORZ MINICZ – perkusja
Dyskografia:
„Seta w ryja” 2010 SM Blue Note
„Antologia Polskiego Bluesa III” 2011 4 Ever Music
„Pięć złotych” 2012 HRPP Records
„Singiel na płycie winylowej” 2013 HRPP Records
W przypadku złej pogody: Klub Akcent
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Lato na Starym Mieście: Banau – koncert rockowy
2016-08-27 19:00 | Rynek Główny
BANAU to 4-osobowy zespół rockowy z Bydgoszczy i Torunia. Od początku istnienia, czyli od 2007 roku, grupa porusza się szlakiem muzycznym na pograniczu rocka i hardrocka. Repertuar zespołu wzbogacają dodatkowo także utwory trochę bardziej klimatyczne i spokojniejsze. Obok szerokiego spektrum własnych kompozycji, zespół nie stroni od wykonywania utworów mistrzów klasyki rocka.
Swoje istnienie i sukcesy BANAU zawdzięcza czterem muzykom. Formację tworzą: Michał Sikora (wokal), Paweł (gitara) i Szymon (gitara basowa) Niewiemscy, za perkusją zasiada w zespole Piotr Ślaski.
Zespół ma już za sobą w sumie ponad 300 występów, w tym m. in:
– występ w programie „MUST BE THE MUSIC” w TV Polsat, gdzie od jurorów otrzymał 4 razy „Tak”.
– Wokalista Michał wystąpił w programie „X-FACTOR”, otrzymał 3 razy „Tak” od jurorów.
– W 2009 i 2012 r. koncert w studiu Polskiego Radia PiK.
– W 2010 i 2011 r. występy w trzecim programie TVP.
– zespół reprezentował województwo Kujawsko-Pomorskie oraz Polskie Radio PiK na ogólnopolskim festiwalu Polskiego Radia – Przebojem na Antenę 2012 w Hajnówce.
– występ na największej w Polsce scenie 22 finału WOŚP pod Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie.
– BANAU jest także rekordzistą w skali kraju pod względem ilości zagranych koncertów podczas jednego finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, zagrał ich aż dziesięć, o czym wielokrotnie wspominał w mediach sam Jurek Owsiak.
W przypadku złej pogody – koncert zostanie przeniesiony do Klubu Ajax.
Sponsorem Lata na Starym Mieście jest:

Pożegnanie Wakacji: Gwiazda wieczoru – Perfect oraz Blues Station i Vermouth
2016-09-03 17:00 | Błonia Nadwiślańskie
Perfect – polski zespół rockowy, istniejący na rynku muzycznym od 1980 roku. Ogromną popularnością cieszył się już praktycznie od początku swojej działalności. Z tego okresu pochodzą największe przeboje grupy: Nie płacz Ewka, Chcemy być sobą, Ale wkoło jest wesoło, Niewiele ci mogę dać, Autobiografia. Po kilkuletniej przerwie, w 1993 roku zespół reaktywował się i działa do dziś odnosząc kolejne sukcesy. 9 czerwca 2014 roku ukazał się ostatni jak dotąd krążek „DaDaDam”, który zdobył status platynowej płyty. 8 marca 2015 roku Perfect koncertem w Łodzi rozpoczął swoją jubileuszową trasę. Koncert ukaże się na DVD we wrześniu 2015, a bonusem do niego będzie krótki film dokumentalny o zespole.
Zdobywcy SuperJedynki za utwór „Wszystko ma swój czas” w kategorii Super Przebój oraz SuperJedynki widzów na 52 Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu!

Zespół Blues Station najczęściej można usłyszeć na zlotach motocyklowych, zlotach samochodowych, koncertach plenerowych z okazji m in. Dni Miast oraz wszelkiego rodzaju imprezach zamkniętych. Grają piosenki zespołu Dżem. W programie największe hity tej legendarnej grupy: Whisky, Wehikuł czasu, Czerwony jak cegła, Sen o Victori, Harley Mój, Do kołyski, Wokół sami lunatycy, List do M. , Naiwne pytania, Tylko ja i Ty, Jak malowany ptak i wiele innych…
Zespół VERMOUTH – skrócona charakterystyka
Zespół VERMOUTH powstał wiosną 1989r. w Nowem nad Wisłą.
Pierwszy skład: Wojciech Borowski – vocal, Jarosław Brzozowski – gitara, Jacek Moczadło – gitara (dziś Kobranocka), Czesław Zdunek – bass, Artur Bodokanis – perkusja. Pierwszy koncert odbył się 30 sierpnia 1989r. w Nowem. Po dwóch latach działalności z zespołu odszedł gitarzysta Jarosław Brzozowski, a w jego miejsce przybył Wojciech Kamiński. W ciągu 27 lat działalności zespołu VERMOUTH dochodziło do licznych zmian w składzie. Przez zespół przewinęło się około 20 muzyków.
W okresie swej działalności zespół brał udział w licznych przeglądach muzyki rockowej. Kilkakrotnie został wyróżniony.
Na koncie formacji znajduje się kilka płyt zarejestrowanych w profesjonalnych studiach nagrań. Dziś skład zespołu ustabilizował się personalnie. Muzycy są przekonani o słuszności projektu VERMOUTH. Spełniają marzenia. Twierdzą, że najważniejsze w muzyce to przyjemność jej tworzenia lecz integralną stroną w spełnieniu marzeń są słuchacze.
Warto zapamiętać te nazwiska: Małgorzata Griffkowska – vocal, Wojciech Borowski – vocal , Wojciech Kamiński – gitara, Krzysztof Tonklewicz – gitara, Arkadiusz Reuschel – bass, Artur Bodokanis – perkusja.

Sprawdź nas jak gramy! Do zobaczenia w Grudziądzu!

Dzieci i młodzież do 14. roku życia wchodzą na koncert BEZPŁATNIE – za okazaniem aktualnej legitymacji szkolnej.
Bilety dostępne w Kasie Teatru, Klubie Akcent, Punkcie Informacji Miejskiej (Galeria Alfa) oraz na www.kupbilety24.pl
KupBilety24

W dniu koncertu bilety będzie można kupić tylko w kasach przy bramkach wejściowych – w dwóch miejscach od ul. Portowej i Al. 23 Stycznia. Kasy czynne będą od godziny 14.00, natomiast wejście na koncert będzie możliwe od godziny 16.00. Koncert rozpocznie się o godz. 17.00 na początek zagrają Vermuth i Blues Station, natomiast koncert grupy Perfect zaplanowany został około godziny 20.00.
Partnerem Pożegnania Wakacji 2016 jest:

OPTAN 2016 – koncert galowy
2016-09-04 11:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Ogólnopolski Przegląd Twórczości Artystów Niepełnosprawnych

Spotkanie z Wojciechem Cejrowskim "Wielka maniana"
2016-09-07 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Wojciech Cejrowski wystąpi w programie stand-up comedy, co oznacza mniej więcej tyle: samotny człowiek z mikrofonem, na pustej scenie, bez rekwizytów, bawi publiczność przez dwie godziny. Nie śpiewa, nie tańczy – jedynie opowiada, ale w taki sposób, by co kilka zdań wywołać salwę śmiechu. Nie odgrywa skeczy, nie wciela się w wymyślone postacie – opowiada historie prawdziwe wzięte z własnego życia, a ludzie ryczą ze śmiechu.
Zapraszamy na to pełne emocji i wrażeń spotkanie z podróżnikiem:
– występ w stylu amerykańskim – stand-up comedy – pt. „WIELKA MANIANA”,
– opowieści o przygodach i podróżach ilustrowane zdjęciami,
– możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego w promocyjnej cenie,
– autografy i wspólne zdjęcia do ostatniego uczestnika spotkania.
Wojciech Cejrowski – pisarz, autor filmów „Boso przez świat”, antropolog kultury. Od 30 lat organizuje wyprawy w najdziksze zakamarki naszej planety. Był w 60. krajach na sześciu kontynentach. Najczęściej odwiedza Amazonię, by ostatnich wolnych Indian ocalić od zapomnienia. Tworzy dokumentację ginących plemion i ludów pierwotnych. Docierał tam, gdzie inni nie docierali.
Cokolwiek robi – zawsze z pasją. Gorący, ostry, wyrazisty i do szpiku kości bezkompromisowy. Szczodry w krytyce, oszczędny w pochwałach. Członek rzeczywisty Królewskiego Towarzystwa Geograficznego w Londynie oraz The Explorers Club w Nowym Jorku.
Zimą mieszka na rancho w Arizonie latem na gospodarstwie rolnym w Polsce.

Joanna Frydrychowicz & Krzysztof Skrzypczyk – wystawa plakatu
2016-09-08 18:00 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Joanna Frydrychowicz (ur. 1969). Absolwentka grafiki na PWSSP w Gdańsku, obecnie adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Jej zainteresowania obejmują grafikę artystyczną i użytkową, sztukę etniczną i sztukę naiwną. Autorka grafik w technice linorytu barwnego oraz plakatów. Brała udział w międzynarodowych i krajowych wystawach grafiki warsztatowej i plakatu.
Krzysztof Skrzypczyk (ur. 1973). Absolwent projektowania graficznego na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Obecnie adiunkt na macierzystej uczelni. Specjalizuje się w grafice wydawniczej i plakacie. Autor projektów graficznych wielu publikacji książkowych oraz plakatów społeczno-politycznych. Brał udział w przeglądach plakatu w Polsce i za granicą.

Gala Światła i Energii
2016-09-09 20:00 | Błonia Nadwiślańskie
Gala Światła i Energii w tym roku upłynie pod znakiem pokazów laserowych i przedstawień granych w plenerze. Podobnie jak w latach poprzednich spotkamy się na Błoniach Nadwiślańskich i na parkingu przed teatrem. Jest to propozycja adresowana dla publiczności w różnym wieku i o różnych zainteresowaniach – krótko mówiąc zapraszamy całe rodziny będą efektowne pokazy, dobra muzyka i ponadczasowa tematyka.
„Wygnańcy światów” spektakl plenerowy
Teatr AVATAR
godz. 20.00 wstęp wolny
W idylliczny świat rodu ognistych elfów wdziera się nieznane do tej pory elfom zło, przynosząc ze sobą brutalność i zagładę. Miejsce, z którym byli związani bardziej niż korzenie najstarszych drzew z glebą zostaje doszczętnie zniszczone, a oni sami w szale ucieczki zmuszeni są do aktywowania pradawnego portalu magicznego. Wyrzuceni w przypadkowym świecie muszą stawić czoła przeciwnościom losu…

„Laser Wars” – pokaz świetlny
Grupa Artystyczna PRO ART
godz. 20.30 wstęp wolny
Pokaz świetlny pt.: „Laser Wars” w wykonaniu GRUPY ARTYSTYCZNEJ – PRO ART. Niecodzienne pokazy manipulacji światłem – mariaż nowoczesności i magii – zabierze widzów w świat pełen mgły, gdzie dwaj aktorzy symbolizujący dobro i zło walczą ze sobą za pomocą magii światła. Laser Wars przeniosą widza w świetliste nierealne przestrzenie, w których zsynchronizowanie muzyki z ruchem i światłem wyznaczy tajemnicze i widowiskowe ewolucje świetlne. Przedstawienie to dzięki użyciu profesjonalnych laserów, połączenia technik tanecznych, akrobacji i żonglerki bardzo sugestywnie przenosi widzów w inny wymiar czasu i przestrzeni.

Pokaz laserów – Grupa Artystyczna PRO ART
godz. 21.00 wstęp wolny
Pokaz laserów przestrzennych – w wykonaniu GRUPY ARTYSTYCZNEJ – PRO ART. Widzowie zostają przeniesieni w wymiar światła i cienia poprzecinanego przez wirujące laserowe płaszczyzny i tunele. W specjalnie do tego celu stworzonej mgle pojawiają się kolorowe promienie lasera tworzące w synchronizacji z muzyką konstelacje przestrzenne.

Gala Światła i Energii: „Genesis” - spektakl plenerowy
2016-09-10 19:00 | Parking przy Teatrze, ul. Teatralna 1, Grudziądz
W związku z charakterem przedstawienia „Genesis” informujemy, iż spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
Teatr A

Archetypiczny tekst, przez wieki interpretowany na różne sposoby, wywarł fundamentalny wpływ na kształt europejskiej wyobraźni. To jemu zawdzięczamy żywotne koncepcje pochodzenia świata i człowieka, koncepcję winy i zadośćuczynienia, wreszcie koncepcję utraconego i odzyskanego na powrót raju. Muzyka Jacka Dzwonowskiego, sześciometrowe ekrany z projekcjami multimedialnymi zestawiającymi wybitne dzieła malarskie ze współczesnym video-artem, bogata i funkcjonalna scenografia: bombastyczne kostiumy, szczudła, kukły, ogromne machiny i żywy ogień przeprowadzą widza od Stworzenia, poprzez Upadek, aż do Potopu.

Recenzje:
[..] w blasku reflektorów pojawia się zbudowany z kości i krwi – człowiek… Mężczyzna. – Goły!!! On jest goły! – moja kurpulentna sąsiadka jest wyraźnie w szoku. – Kaśka! Nie patrz! – jej głos przeciska się do przodu przez rzędy głów, gdzie stoi jej dziesięcio może jedenastoletnia córka. Przez chwilę wydaje mi się, że matka nakaże odwrót. Ale nie. Zostają. A człowiek nic. Stoi. Z rozpostartymi, jak skrzydła, ramionami, otoczony idealną, białą linią okręgu. – Patrz! Kaśka, patrz! – szepcę w duchu.
[..]
Patrz Kaśka na ludzkie ciało, ale inaczej niż twoja matka. Patrz jak Marek Witruwiusz, jak Leonardo da Vinci. Przyjrzyj się temu genialnemu, precyzyjnemu obiektowi architektonicznemu. I pamiętaj, że jest ono dziełem natury!
Choć matce towarzyszy też syn, trzy – cztery lata młodszy od Kaśki, ta nie reaguje jak poprzednio, gdy na scenie pojawia się Ewa. Naga. Teraz to ja mam ochotę wykrzyknąć: – Kaśka! Patrz! Patrz, jak Adam dotyka Ewę. Patrz jak gestem wyraża swą troskę, czułość i szacunek wobec kobiety. To nie jest seks, Kaśka. To jest Bliskość. Jej źródłem nie jest porozumienie ciał, ale porozumienie dusz. Z bliskości rodzi się Miłość. Takiej miłości w podręcznikach nie zobaczysz. I wokół siebie… raczej też nie. Dlatego patrz uważnie, byś wiedziała, czego wymagać w dorosłym życiu. [..] Spróbuj zapamiętać tego Adama i tę Ewę, spróbuj zapamiętać te obrazy… i gdy będziesz już kobietą dąż do tego, Kaśka, dąż. A będziesz szczęśliwa!
Raj i ten na scenie, i ten na obrazach Hieronima Boscha znikają, bo Ewa zrywa jabłko. Jak w „Księdze rodzaju” dzieją się rzeczy i mroczne i straszne. – Kaśka! Nie patrz! – chciałabym krzyczeć, gdy brat zabija brata. Chciałabym zasłonić jej oczy, by nie widziała, co człowiek uczynił z boskością swego ciała. – A zresztą… patrz, Kaśka i wyciągaj wnioski. Patrz na ludzkie grzechy. Na te opasłe, obżarte brzuchy. [..] Patrz na monstrualnej wielkości piersi i genitalia. Mocno przerysowane, ale być może to jedyny sposób, byśmy dostrzegli, co zrobiliśmy z boskością swego ciała. Jak go uprzedmiotowiliśmy, urynkowiliśmy. [..]
/Nowiny Andrychowskie, sierpień 2005/
Kultura/ Widzowie oczarowani premierą „Genesis” oklaskiwali polski TeatrA na Starym Rynku — a Arka Noego pływała przez podobny do potopu deszcz.
Na początku był fajerwerk i niebieskie światło, fosforyzujące balony, wielometrowe kolosy z drutu. Przynajmniej według polskiej grupy teatralnej TeatrA. W sobotę świętowała ona z ogromnym sukcesem swoją premierę Genesis na Starym Rynku. Pod gołym niebem i w ulewnym deszczu, zupełnie jak każe tradycja, jak stwierdziła inicjatorka Maria Golebiewski przed polską restauracją Gdańska — także w ubiegłym roku otworzyło niebo swoje zęby. Młodzi aktorzy z Gliwic pokazali mimo tego tak naładowaną efektami jak i innowacyjną interpretację pierwszej księgi Starego Testamentu.
Tak odważni jak i uroczy.
Światło miga, na dwóch wielkich ekranach drgają kolorowe obrazy do gwałtownej muzyki, przypominające filmy science-fiction. Z ciemności absolutnego początku wykluwają się biało ubrane postacie, ujeżdżają ogromne druciane pojazdy, pokryte folią i przypominające prehistoryczne zwierzęta. Zarówno odważnie jak i uroczo wkraczają później w centralny punkt postrzegania ci, o których w trakcie dalszego przebiegu historii tak naprawdę chodzi: Adam i Ewa wchodzą do jeszcze pokojowego raju, tak jak Pan Bóg ich stworzył.
Ale ci młodzi aktorzy potrafią być nie tylko monumentalnie-epiccy: po tym, gdy Adam skosztował jabłka, płonie raj już zupełnie dosłownie. Szerzy się grzech, szaty opadają, dopełniająco pryska bita śmietana, z głośników szaleją rytmy techno-beats.
Długi zachwycony aplauz otrzymali artyści, którzy od choreografii przez muzykę do scenografii wszystko wykonali sami, aż na dobry koniec arka Noego wypłynęła w morze i głos z nieba oznajmił nowy początek.
/Neue Rhein/Ruhr Zeitung, 27.09.2004/
Polski teatr uliczny ze świetną premierą na Starym Rynku
Teatr A tworzy teatr i pozwala zapomnieć o ulewnym deszczu podczas gorąco oklaskiwanej premiery na Starym Rynku. Polscy artyści wyczarowali z mieszaniny tańca, muzyki, światła i ognia – Genesis, pierwszy rozdział Starego Testamentu, jako wspaniały awangardowy spektakl.
[..]
Ich przestawienie z bogatym wyposażeniem ale brylantowym minimalizmem w swoim oddziaływaniu, celowało w nerw publiczności. Genesis: grzech, kto mógłby udawać, że jest inaczej. Powstanie świata jako gwałtowny, świetlny efekt fajerwerku. Ogniowe wystrzały, płonące kulisy. Wysocy biegacze na szczudłach potykają się przed sceną. Na rozjaśnionych projekcjach video – nocne niebo. Do tego przeplata się siła wyrazu z nieoczekiwanymi pomysłami.
Przerysowane, a jednak dla każdego zrozumiałe. Sztuka, która idzie nowymi drogami, nie podchlebiając się szerokiej publiczności. Ulewny deszcz nie musi być inscenizowany. Gorące wybuchy ognia- tak, one płoną w oku i w uchu widza podczas grzesznej gry przy dźwiękach techno-beats.
Ordynarni tancerze i tancerki Gogo promieniują w krwistoczerwonych promieniach światła. Tymczasem z elementów kulis scenicznych zespół zbija sobie arkę, która także jako pomysł artystyczny mogłaby być eksplozją.

Zlot Przewodników Turystycznych – impreza zamknięta
2016-09-16 13:30 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska

Stand up – wieczór komediowy
2016-09-16 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Piotr Splin – komik gdański, który do tworzenia żartów podchodzi wręcz naukowo. Rzecz jest traktowana przez niego bardzo poważnie od pierwszej do ostatniej litery, ponieważ to budowa żartu i jego podanie są przecież najważniejsze. Okrasza to przyjemnie psychopatyczną osobowością sceniczną.

Adam „Van” Bendler – gdyby nie został komikiem, zostałby kokainistą. Jednak obserwując jego żywiołowość na scenie, ma się wrażenie że łączy te obie pasje w pracy. Wulkan, jeśli wulkanem można nazwać człowieka, który swoimi porażkami strzela we wszystkie strony, wystawiając się na widelcu dla każdego. Adam robi również teledyski, reklamy i krótkie
filmiki na youtube.

DKF: „Już za Tobą tęsknię”
2016-09-22 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
gatunek: komedia, dramat
produkcja: Wielka Brytania
Tym razem w rolach głównych Drew Barrymore i Toni Collette, czyli popis aktorski dwóch uwielbianych i wielokrotnie nagradzanych aktorek.
Film zrobiony jest bez taniej ckliwości i schematycznych banałów, za to z dużym dystansem i niepowtarzalną energią. 🙂 Film o przyjaźni, kobietach i ich szaleństwach. Przezabawny, kolorowy, ciepły, autentyczny i urzekający. „Już za Tobą tęsknię” to wspaniała celebracja przyjaźni, która nigdy nie zostanie przerwana, nawet gdy życie płata niespodziewane figle.
Koniecznie proszę zobaczyć zwiastun!
https://www.youtube.com/watch?v=h1raWdXWzRA&feature=youtu.be
premiera: 13 maja 2016
czas: 112 min.
recenzja filmweb:
autor: Ludwika Mastalerz
www.filmweb.pl
Dobiegająca czterdziestki Jess skręca się z bólu i złorzeczy na pielęgniarkę w szpitalu na oddziale położniczym. Najbardziej ubolewa nad tym, że w jednej z najtrudniejszych chwil w życiu nie ma przy niej najlepszej przyjaciółki. Genezę przyjacielskiego zaniedbania poznajemy w migawkach: nierozłączne od podstawówki, razem przeżywały pierwszy pocałunek, seks, alkoholowe upojenie i test ciążowy. Co się stało, że akurat dziś zabrakło Milly?
Zazwyczaj, gdy mówi się, że historia pokazywana jest w filmie jako kolekcja pocztówek znad krawędzi czy zdjęć z rodzinnego albumu, nie jest to komplement. Jednak twórcy”Już za tobą tęsknię” z rozmysłem wybrali ten sposób opowiadania, udowadniając tym samym, że nie ma złych konwencji, tylko złe realizacje. Historię nietuzinkowej przyjaźni w formie „foto story” dostajemy więc nie tylko w prologu; poczucie fragmentaryczności nie opuszcza nas przez cały seans. Niemal w każdej scenie kobiety robią coś po raz pierwszy, ale w większości przypadków nie są to miłe inicjacje. Egocentrycznej Milly, lubiącej być w centrum uwagi, złośliwość losu „podarowała” nowotwór piersi. Teraz kobieta nie musi się nawet starać, by robić wokół siebie szum – rodzina, koleżanki z pracy i oczywiście przyjaciele są na jej każde skinienie. Jess od lat próbuje zajść w ciążę, odkłada jednak na później wyniszczającą terapię hormonalną – nie chce, aby cokolwiek odrywało ją od coraz bardziej chorej przyjaciółki.
Wydaje się, że film będzie nieubłaganie zmierzał w stronę konwencjonalnego melodramatu rozpisanego na dwie życiowe tragedie dwóch skrajnie różnych kobiet połączonych nieco toksyczną relacją. I faktycznie pojawiają się w filmie klisze: podchmielone czterdziestki śpiewające w taksówce hity z lat dziewięćdziesiątych, wstydliwe chowanie wypadających włosów na firmowym spotkaniu, matka-artystka, która udaje, że jesień życia to tak naprawdę druga wiosna. Twórcy jednak zaskakująco skutecznie obracają je na swoją korzyść. A to dzięki rzadko dziś spotykanemu w kinie harmonijnemu współistnieniu humoru i smutku, zapewniających emocjonalny realizm i synkopowaną intensywność, również w warstwie wizualnej. Najpoważniejsza kłótnia miłośniczek „Wichrowych Wzgórz” musi oczywiście odbyć się na wrzosowiskach w Yorkshire, a rozmawiając o nadchodzącej śmierci, muszą patrzeć na umierającą późnojesienną przyrodę. Twórcy nie idą też na skróty na drugim planie, mężowie bohaterek mają swoje racje i własny język – łatwo wyobrazić sobie, że to oni mogliby być głównymi bohaterami filmu.
Przerysowanie kolejnych scen – żonglowanie filtrami, perspektywą czy kompozycją kadru – zdradza pełną świadomość użytych środków, wpisując kolejne polaroidy w narracyjną ramę. Humor nie ma tu równoważyć dramatu, ale wybrzmiewać z nim równocześnie. Kamera nie odwraca się od body horroru, któremu cały czas akompaniuje angielski cięty dowcip: instynkt macierzyński zmienia Jess w napuchniętą rozpłodówkę, zaczynającą szczerze nienawidzić swojego ciała, a marniejąca w oczach Milly osuwa się konsekwentnie w otchłań – ze zgrabnej, pewnej siebie kobietki na najwyższych obcasach przeistacza się w pokryte bliznami, zgarbione widmo z hospicjum. Przewrotnie cielesne cierpienia są tu tylko pretekstem do opowiedzenia przejmującej historii przyjaźni – tej przedziwnej relacji, której największa romantyczna czy rodzinna miłość nie jest w stanie zastąpić, w której jedno szalone poświęcenie jest w stanie naprawić lata zaniedbań, a podobne poczucie humoru zamienić najczarniejszą chwilę w obciachowy festyn.

Green Grass – koncert bluesowy
2016-09-23 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Zespół GREEN GRASS zaistniał na polskiej scenie bluesowej w roku 1991. Ma na koncie kilkaset zagranych koncertów, wśród których były zarówno występy w salach klubowych, jak i na dużych scenach plenerowych. W swojej twórczości zespół posługuje się uniwersalnym muzyczny językiem wywodzącym się z najlepszych tradycji bluesa i rock’n’roll’a. Repertuar stanowią klasyczne bluesowe evergreeny oraz własne kompozycje.
GREEN GRASS jest laureatem kilku prestiżowych festiwali: Rawy Blues w Katowicach, Bluesady w Szczecinie, Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Wielokrotnie występowali na największych imprezach bluesowych w Polsce, takich jak: Suwałki Blues Festival, Toruń Blues Meeting, Blues Express w Zakrzewie, Muzyczny Camping w Brodnicy, Jimiway w Ostrowie Wlkp., i wielu innych. Znaczącym wydarzeniem w historii zespołu był występ na festiwalu Przystanek Woodstock. Do sukcesów GREEN GRASS należy zaliczyć też wspólny koncert z legendą angielskiego rythm and bluesa zespołem The Animals, czy występy na jednej scenie z takimi gwiazdami światowego bluesa jak: Dave Kelly, Canned Heat, Cephas & Wiggins, Junior Wells, i in.. Od 2012 roku grupa współpracuje z amerykańskim pianistą Shrimp City Slim’em w ramach projektu „Transatlantic Blues Project”.

Obecnie trzon zespołu stanowią:
Jacek Herzberg (gitara,śpiew),
Andrzej Neuman (bas),
Robert Robaszewski (perkusja),
Tomasz „Kuro” Kalemba (harmonijka)

Inauguracja Koncertów Niedzielnych w Teatrze
2016-09-25 17:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
W związku z ogromnym sukcesem ubiegłorocznego koncertu Niny Nowak w Grudziądzu podczas wieczoru sylwestrowego postanowiliśmy wyjść naprzeciw oczekiwaniom widzów i na specjalne życzenie naszej publiczności w tym roku gościmy artystkę po raz drugi. Tym razem artystka zaśpiewa podczas inauguracji cyklu Koncertów Niedzielnych w Teatrze.
Nina Nowak to jedna z czołowych polskich śpiewaczek, reprezentująca najwyższą klasę, profesjonalizm, niezwykły talent i urodę, a przy tym słynąca z wyjątkowych kreacji. Od 2004 r. współpracuje z najwybitniejszym polskim kompozytorem Krzysztofem Pendereckim. Występuje także z wieloma znanymi prestiżowymi orkiestrami zagranicznymi m.in. z Los Angeles Symphony Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Miami Symphony Orchestra, New York Symphony Orchestra etc. 7 czerwca 2012 roku Nina Nowak na zaproszenie prezydenta UEFA Michela Platiniego zaśpiewała na wielkiej gali otwarcia Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej na Zamku Królewskim w Warszawie oraz na otwarciu Euro 2012 na Stadionie Narodowym w Warszawie. 27 kwietnia 2014 r. wystąpiła na uroczystościach kanonizacji Ojca Św. Jana Pawła II i Mszy Św. celebrowanej przez papieża Franciszka na placu Św. Piotra w Watykanie.
W programie grudziądzkiego koncertu usłyszymy największe światowe przeboje muzyki rozrywkowej, filmowej, musicalowej oraz operetki. Tym wyjątkowym muzycznym wydarzeniem zainaugurujemy cykl Koncertów Niedzielnych w sezonie 2016/2017.
www.ninanowak.eu
Otwarcie wystawy malarstwa Zbigniewa Gorlaka
Zbigniew Gorlak
Studia u prof. W. Jackiewicza. Obecnie profesor w pracowni litografii w ASP w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, grafiką. Kurator i pomysłodawca dużych przedsięwzięć wystawienniczych m.in. ,,Retrospekcja I i II”, ,,Trzy kolory – niebieski, biały, czerwony”, ,,Wrocław w Gdańsku, Gdańsk we Wrocławiu”. Od lat współpracuje z Fundacją im. M.M. Pieńkowski. Jego prace znajdują się w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie, Kolekcji LEGO Company w Billung w Danii, Muzeum Tarnowskich w Tarnobrzegu. Od ponad dwóch lat wystawia, ciągle rozrastającą się tzw. Plastikową Armię LE&GO jako panoramę w nawiązaniu do Terakotowej Armii z grobowca Cesarza Ch’in Shi w Sian w Chinach. Równolegle zajmuje się tematem o przemijaniu i tworzy cykl prac, litografii i obrazów pt. Hora Melancholica i Pittura Melancholica. W malarstwie i grafice porusza się wokół tego czym żyje dzisiaj, z olbrzymim szacunkiem do przeszłości.

Pidżama Porno – koncert
2016-09-30 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
fot. Sławomir Nakoneczny
Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze.
W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”.
W 1990 roku Pidżama Porno ponownie zagrała na jarocińskim festiwalu, odbyła koncertową trasę po Czechosłowacji, po czym rozpadła się. W styczniu 1995 roku grupa reaktywowała się. Wtedy też ukazał się kasetowy maxisingiel „Zamiast burzy”, który przyniósł Pidżamie wielką popularność i nowe pokolenie fanów. W 1996 roku zespół podpisał kontrakt z firmą S.P. Records. Pierwszym efektem tej współpracy był trzeci album Pidżamy „Złodzieje Zapalniczek” (luty 1997). Piosenki z płyty : „Ezoteryczny Poznań”, „Bal u Senatora ’93″ przez wiele tygodni gościły na radiowych listach przebojów w całej Polsce. Album doczekał się entuzjastycznych recenzji w prasie, nie tylko muzycznej. Wideoklip nakręcony do utworu „Bal u Senatora ’93″ otrzymał wyróżnienie na Yach Film Festiwal ’97 jako jeden z trzech najlepszych polskich teledysków 1997 roku. Po 10 latach od premiery, Złodzieje zapalniczek” zostali ponownie nagrani i wydani przez SP Records. 15 czerwca 1998 roku ukazała się kolejna płyta grupy, zatytułowana „Styropian”, promowana kolejno utworami „Do Nieba Wzięci” ( clip w reżyserii Małgorzaty i Piotra Maciejewskich) i „Gdy zostajesz u mnie na noc” . Teledysk towarzyszący drugiemu singlowi otrzymał nominację na Yach Film Festival`99 w kategorii „Najlepszy scenariusz” (Andrzej Kozakiewicz, Krzysztof Grabowski, Małgorzata Maciejewska, Piotr Maciejewski). 7 czerwca 1999 roku ukazała się płyta p.t. „Ulice ja stygmaty – absolutne rarytasy”. To album, na którym znalazły się najstarsze kawałki Pidżamy, grane przez zespół jeszcze w latach 80tych. Grabaż i koledzy chcąc mieć więcej czasu na przemyślenie spraw związanych z „normalnym” albumem wpadli na pomysł zarejestrowania swych legendarnych kawałków już po „bożemu”. Trzeba pamiętać, że utwory, które pierwotnie znalazły się na „Ulicach…” z lat 80tych były zapisem próby grupy nagranej na magnetofon typu „Kasprzak”. Pierwszym singlem promującym album był utwór „Katarzyna ma katar „.
W sierpniu 1999 roku Pidżama Porno po raz pierwszy zagrała na Festiwalu Woodstock w Żarach. W zgodnej opinii publiczności, prasy oraz samego Jurka Owsiaka był to jeden z najbardziej energetycznych momentów na Woodstock – o czym można się przekonać oglądając teledysk Pidżamy do utworu „Outsider”, który nakręcono właśnie podczas koncertu grupy w Żarach. Tam też padł rekord frekwencji na pidżamowych koncertach. Zespołu nie chciało wypuścić ze sceny ponad 200 tysięcy ludzi!!!
23 kwietnia 2001 roku ukazała si płyta „Marchef w butonierce”. Nad tym albumem Pidżama pracowała dwa lata. Długo, ale opłaciło się czekać ponieważ album okazał się najlepszą płytą Pidżamy Porno. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Twoja generacja”. Utwór zagościł na listach przebojów prawie we wszystkich rozgłośniach radiowych. Przez długi czas był na pierwszym miejscu Listy tygodnia w Radiostacji, jak również znalazł się na liście przebojów programu III Marka Niedźwiedzkiego. Pidżama była gościem specjalnym programu muzycznego 30 TON. Drugim singlem z tej płyty, był utwór „Tom Petty spotyka Debbie Harry”. Również do tej piosenki nakręcono teledysk. W 2002 roku jesienią zespół wydał długo przez fanów oczekiwaną płytę live – „Koncertówka 1″ Nagrania z tej płyty pochodzą z XIII urodzin Pidżamy w Poznaniu z grudnia 2000 roku ( większość) oraz październikowego koncertu w Proximie (mniejszość) w 2001 roku. Zawartość tej płyty daje znakomity przykład niepowtarzalnej atmosfery koncertów grupy. „Koncertówkę” Pidżamy pomagał promować teledysk „Bon Ton Na Ostrzu Noża” Doskonałym uzupełnieniem emocji związanych z koncertowymi przygodami Pidżamy jest Part II „Koncertówki”, wydany jesienią 2003 roku. Rok 2003 to jeden z najważniejszych w historii Pidżamy, przyniósł min. koncert zespołu w Londynie. Pidżama zagrała również koncert w Studiu im A. Osieckiej w radiowej Trójce.
Istotnym wydarzeniem był występ podczas Punk Rock Later, na którym zagrały legendy polskiego gniewnego rocka lat 80-tych, zaś sam Grabaż był jednym z bohaterów książki M. Lizuta oraz współpomysłodawcą koncertu PRL w Warszawie. Przy okazji tego wydarzenia wznowienia na CD doczekały się pierwsze nagrania PP z 1988 roku, z kasety „Ulice jak stygmaty”. Wielkim sukcesem okazał się także jesienny tras koncertowy – takich tłumów na koncertach PP jeszcze nigdy nie było.
W 2004 roku Pidżama przystąpiła do intensywnych prac nad swoim najnowszym studyjnym albumem – „Bułgarskie Centrum”. 12 sierpnia w Żeleźnicy pod Piłą, w Studiu „Q” , po dwumiesięcznym maratonie Pidżama ukończyła prace nad nową płytą. Oto jak opisał pidżamowe przygody podczas sesji „Bułgarskiego…” Grabaż: …” Przez ostatnie 2 miesiące przeżyliśmy deszcz, gradobicie, upał, roje much, rewizje osobiste, załamania nerwowe, onomatopeiczne paranoje i zwidy, permanentne przerwy w dostawach prądu, zerwany pasek rozrządu, zrywanie kontraktu z SP R., lawety w Toruniu, kilka tysięcy kilometrów na trasie Poznań – Piła – Żeleźnica i z powrotem, setki godzin spędzonych przy słuchaniu naszych piosenek w mniejszych i w większych fragmentach, tudzież w całości, stan krytyczny serca, rzucanie palenia (K!), leniwego kota-pieszczocha, awarie komputera, trasę Toma Horna, kilkanaście litrów grochówki generalskiej na łeb, itedes i itepes.”
Premierę nowego albumu Pidżama zaawizowała na 20 września 2004 roku, zaś na pierwszy singiel wybrano „Wirtualnych chłopców”, utwór, który wielu fanów grupy zna w wersji koncertowej. Drugim singlem z BC był utwór „Nikt tak pięknie nie mówił że się boi miłości” – jak się po latach okazało jeden z największych hitów PP. W czerwcu grupa była jedną z gwiazd Festiwalu Rockowego w Węgorzewie. W lipcu Grabaż był bohaterem wakacyjnego wydania „Lampy”, do której dołączono płytę „Radio Ości”, na której znalazły się niepublikowane dotąd oficjalnie archiwalne nagrania grup: Ręce Do Góry, Ryzyko, Lavina Cox, Pidżama Porno i Strachy Na Lachy.
W latach 2006 / 2007 zespół wydał dwa wydawnictwa dvd, oba koncertowe: „Finalista” oraz „20″. Z końcem roku 2007ego Pidżama Porno bezterminowo zawiesiła swą działalność. Lata 2008 -2014 to już tylko historia okazjonalnych „odwieszeń” grupy.
W 2010 roku PP wystąpiła, jako główna gwiazda, na XXX Jarocin Festival. Rok później, jako headliner, wystąpiła na Even Horizon Fest. W łódzkiej Atlas Arenie w obecności 10 tysięcy widzów zespół zagrał swój najgorszy koncert w karierze. Wydarzenie to dokumentuje trzecie w videografii kapeli wydawnictwo dvd – „Breżniew – ujrzałem śmierć na scenie” W 2012 roku Pidżama Porno zagrała na Festiwalu „Odjazdy”. Niestety znów jako „gwiazda” W 2014, podczas koncertu z okazji 30 lecia scenicznej pracy Grabaża, Pidżama zagrała 5 utworów na Jarocin Festivalu. Był to ostatni koncert grupy z Julem i Dziadkiem w składzie.
Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn

Michał Bajor z zespołem – koncert
2016-10-02 18:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
„Moja miłość” to kolejny już recital autorski Michała Bajora, a także 19-ta płyta pod tym samym tytułem. To również trzecie z rzędu (po „Od Piaf do Garou” i „ Moich podróżach”), spotkanie artysty z mistrzem piosenkowych perełek – Wojciechem Młynarskim.

Tym razem wykonawca zebrał 17 przebojów o miłości – piosenek nuconych od pokoleń i znanych wszystkim pokoleniom słuchaczy. Wystarczy wymienić m. in. takie jak „Prześliczna wiolonczelistka”, „Odkryjemy miłość nieznaną”, „Och, życie, kocham cię nad życie” czy „Lubię wracać”. Śpiewane do dzisiaj przez wybitne piosenkarki i piosenkarzy, wybrane zostały przez artystę z setek utworów, które mistrzowsko podarował nam Wojciech Młynarski, a skomponowali je najlepsi kompozytorzy.
W trakcie koncertu Michał Bajor wykona również dwie nowe piosenki, napisane dla niego przez mistrza, a nagrane na płycie w duetach z Alicją Majewską i Anią Wyszkoni.
Zapraszamy na niezwykle klimatyczny melodyjny wieczór pełen przebojowych wspomnień.
Michał Bajor wystąpi z kilkuosobowym zespołem wspaniałych muzyków.
W ZWIĄZKU ZE SPECYFICZNYM I KAMERALNYM CHARAKTEREM RECITALU MICHAŁA BAJORA UPRZEJMIE PROSIMY O NIE PRZYPROWADZANIE NA KONCERT MAŁYCH DZIECI PONIŻEJ 6 ROKU ŻYCIA.

Spektakle dla młodzieży szkół gimnazjalnych i średnich
2016-10-04 08:30 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska

„Pinokio” - spektakl dla dzieci
2016-10-05 09:00, 2016-10-05 11:00, 2016-10-06 09:00, 2016-10-06 11:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Aby dzieci mogły trochę odpocząć od wirtualnej rzeczywistości gier oraz bajek emitowanych w telewizji zapraszamy do teatru, który w szczególny sposób potrafi przenieść dziecięcą wyobraźnię w niezwykły świat baśni.
więcej

Kobranocka- koncert
2016-10-07 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Początki grupy Kobranocka sięgają roku 1984, kiedy spotkali się Kobra (Andrzej Kraiński) i Andrzej Marek Michorzewski. Pierwszy koncert zespołu odbył się rok później w Riwierze, w czasie festiwalu „Poza Kontrolą”. Następnie Kobranocka towarzyszyła Die Toten Hosen w czasie trasy po Polsce.
W 1986 zespół zarejestrował 10 nagrań, z których dwa zdobyły dużą popularność na falach Rozgłośni Harcerskiej. W tym samym roku grupa wystąpiła po raz pierwszy w Jarocinie. W roku 1987 ukazała się pierwsza płyta Kobranocki „Sztuka Jest Skarpetką Kulawego”, a dwa lata później kolejna „Kwiaty Na Żywopłocie”, zawierająca słynny cover Stonesów – „Współczucie dla diabła” oraz „Kocham Cię jak Irlandię”. W roku 1990 zespół wydał płytę „Ku Nieboskłonom”, w 1994 – „Niech popłyną łzy”, w 1999 – „Gold” i w 2005 – „Sterowany jest ten świat”. Pojawiły także składanki – „Gold”, „Koncert” i „The Best Of…” w 2010 wyszła ostatnia najnowsza płyta „Spox”.

Zespół w swoim ponad 25 letnim czynnym istnieniu supportował takie gwiazdy jak Guns n’ Roses czy Scorpions. Ponadto wielokrotnie koncertował poza granicami naszego kraju między innymi w: Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Rosji, Irlandii, Niemczech.
W Polsce zespół zapraszany wielokrotnie na największe imprezy medialne jak choćby Woodstock, Sopot, Opole, Jarocin.
Podczas nagrywania płyt bardzo często zapraszane do współpracy były liczne Polskie Gwiazdy takie jak: Kayah, Edyta Bartosiewicz, Kasia Nosowska, Martyna Jakubowicz czy Ewelina Flinta.
Największymi Hitami zespołu są : Kocham Cię Jak Irlandię, I nikomu nie wolno się z tego śmiać, Hipisówka, List z pola Boju.
Skład:
Andrzej „Kobra” Kraiński- gitary, wokal
Jacek „Szybki Kazik” Bryndal – gitara basowa, wokal
Piotr „Vysol” Wysocki – perkusja
Jacek Moczadło – gitara
