Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu

„Bo to Polska właśnie” – koncert galowy
2019-10-02 18:30 (Europe/Warsaw) | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
W ramach obchodów 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki w wykonaniu gwiazd Polskiej Opery Kameralnej.
Pod Patronatem Prezydenta Grudziądza Macieja Glamowskiego
oraz Przewodniczącego Sejmiku Województwa Kujawsko-Pomorskiego Ryszarda Bobera.
Artyści Polskiej Opery Kameralnej:
Małgorzata Kulińska
Andrzej Jurkiewicz
Kazimierz Kowalski – prowadzenie koncertu
Ewa Szpakowska

Smile – "To się nadaje do kabaretu."
2019-10-03 20:30 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
„To się nadaje do kabaretu.” – najnowszy program Kabaretu SMILE, z premierą w październiku 2017 roku. W tym właśnie programie powraca wyczekiwana Bożena i jej mąż Merlin. Nowe perypetie tej zwariowanej pary to tylko część programu Kabaretu SMILE.
Cały program to laboratoryjna mieszanka codziennych sytuacji, ponadczasowych tematów i przerysowanych postaci, które niesamowicie bawią każdego z nas. Nowe skecze, piosenki, gagi, puenty i inne odczynniki tworzą wybuchową reakcję. Na sali co chwila wybucha salwa śmiechu, po której przychodzi chwila zadumy i myśl: „Faktycznie. Tak jest też w moim życiu!”.
Odwiedziny w szpitalu, zaległości w abonamencie RTV, facet w kuchni, życie ulicy, czy też odmienne pojmowanie rzeczywistości przez dorosłych i przez dzieci – „to się nadaje do kabaretu!”.
Chcesz poczuć na własnej skórze z jakich odczynników korzystają artyści? Przyjdź na spektakl „na żywo”.
ZAPRASZAMY!

John Porter Solo – koncert
2019-10-04 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Koncert Johna Portera Solo, to zbiór utworów z ostatniego solowego krążka „Honey Trap”, piosenki z legendarnej już płyty „Helicopters”, z duetu z Anitą Lipnicką, a także projektów z Adamem Nergalem Darskim, Wojtkiem Mazolewskim, czy Alicją Domańską. Premierowo zabrzmią także utwory z trzeciej zamykającej tryptyk płyty, której premiera zapowiadana jest na 2019 rok.
Ostatnia płyta solowa Johna „HONEY TRAP” jest muzyczną kontynuacją wysoko ocenianego przez krytyków poprzedniego albumu wykonawcy „BACK IN TOWN” – jednocześnie drugim z planowanej trylogii spod znaku mrocznego rocka. Po raz kolejny inspiracją dla artysty są tu skomplikowane relacje międzyludzkie, nasze ukryte lęki i obsesje przefiltrowane przez jego osobiste doświadczenie – tym razem jednak w zdecydowanie dynamiczniejszej, w rockowo – bluesowej formie.
„Mam swój The Who-Neil Young moment!” – wyznaje Porter
Biografia:
John Porter urodził się 15 sierpnia 1950 roku w Walii. W poszukiwaniu życiowej drogi w 1976 roku dociera do Polski, gdzie postanawia osiedlić się na stałe. Początek kariery to przede wszystkim współpraca z Korą i Markiem Jackowskim, z którymi współtworzył trio 'Mannam – Elektryczny Prysznic’, gdzie grał na gitarze akustycznej. Trzy lata później artysta opuszcza zespół i zakłada swoją własną formację, którą nazywa po prostu Porter Band. W tym samym roku, w ciągu zaledwie 4 dni, grupa nagrywa swój debiutancki krążek, zatytułowany „Helicopters”. Mimo problemów z promocją album został dobrze przyjęty przez fanów, a nawet zyskał miano płyty roku w kategorii rock. Drugim i zarazem ostatnim wydawnictwem ówczesnego Porter Band był zapis jednego z koncertów grupy. Materiał zatytułowany „Mobilization” ukazał się dopiero dwa lata po jego nagraniu. Kolejnym znaczącym, aczkolwiek bardzo krótkim rozdziałem w twórczości Johna był projekt China Disco. Rezultatem współpracy z Winicjuszem Chróstem, Andrzejem Mrowcem, Krzysztofem Ścierańskim i Jose Torresem był niestety tylko jeden album wydany już po rozpadzie zespołu. Po tym wydarzeniu John wraca do gitary akustycznej i postanawia samodzielnie kontynuować swoją muzyczną drogę. W 1983 roku wydaje płytę „Magic Moments”, pierwszy album unplugged w Polsce.
W sumie artysta wydaje jeszcze pięć świetnych akustycznych albumów. Na początku lat ’90 John Porter wraca do elektrycznych brzmień, formuje nowy skład i jako zespół Mirror wydaje krążek „Right Time”. Kolejnym powrotem była reaktywacja Porter Bandu i wydanie „Alexandrii”. Mimo ciepłego przyjęcia i początkowych sukcesów formacja rozpada się, a John Porter zawiesza swoją działalność na rynku muzycznym. W 1990 roku John w wielkim stylu powraca jako Porter Band, ale w zupełnie odnowionym składzie. Muzycy wydali jeden album studyjny „Porter Band ’99”, koncertowe „Electric”, oraz nagrali materiał na nowy krążek zatytułowany „Psychodelikatesy”.
Niestety z powodu problemów ze znalezieniem wydawcy zespół rozpadł się, a płyta dopiero dzięki tegorocznej „Antologii” pojawi się na rynku.
Kolejnym etapem artystycznym była współpraca z Anitą Lipnicką. Zarejestrowany w 2002 roku utwór „For you” zaśpiewany wspólnie z Anitą okazał się być kolejnym punktem zwrotnym w karierze Johna. Rok później ukazuje się płyta „Nieprzyzwoite piosenki”, która została entuzjastycznie przyjęta zarówno przez fanów, jak i krytyków. Krążek osiągnął status „Złotej płyty”, oraz otrzymał Fryderyka za „Najlepszy album”.
Kolejne wydawnictwo „Inside story”, także zostało docenione i tak jak poprzedni krążek zyskał miano „Złotej płyty”. Również w 2005 roku John Porter zostaje odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”s. W 2008 roku ukazała się ostatnia płyta duetu Lipnicka Porter „Goodbye”, a 2011 John Porter nagrał długo oczekiwaną solową płytę „Back in Town”. 6 października 2014 roku odbyła się premiera „Honey Trap”.
John Porter jest gościem wielu projektów, jako współproducent, autor muzyki i tekstu. Stworzył muzykę i teksty do płyty „Alice Left Wonderland” z 2015 roku, która powstała jako tło do obrazów malarki Alicji Domańskiej. W roku 2016 nagrał duet z Adamem Nergalem Darskim „Me and That Man”, z którego powstał album „Songs of Love and Death”. 26 maja 2019 roku nakładem wydawnictwa Agora ukaże się album „Philosophia” duetu Mazolewski&Porter. Panowie grali już ze sobą wcześniej, między innymi na płycie „Chaos Pełen Idei” i w projekcie „Me And That Man”.

„Wieruszka” spektakl reż. Marek Rębacz
2019-10-05 18:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Najnowsza komedia Marka Rębacza, autora największych hitów teatralnych w Polsce ostatnich lat. „Atrakcyjny pozna panią”, „Dwie morgi utrapienia”, „Basia sama w domu” to tylko niektóre tytuły Teatru Rębacz, które bawiły do łez dziesiątki tysięcy Widzów podczas setek spektakli zagranych w całym kraju.

Obsada:
Tomasz Ciachorowski,
Lech Dyblik,
Sławomir Pacek,
Anna Dzierża,
Hanna Kochańska,
Kinga Pędzińska
Janek (lekarz) i Adam (prawnik), są szwagrami. Jako dojrzali mężczyźni wiodą ustabilizowane życie rodzinne. Mówiąc krótko: nuda życiowa jak cholera… I oto Adam, wracający z podróży służbowej na Ukrainę, zapowiada przyjazd poszukującej pracy dziewczyny (Wieruszki), która idealnie nadawać się będzie na pomoc domową. Obaj panowie, oczami wyobraźni, widzą już siebie siedzących w ogrodzie, z wykwintnymi drinkami w dłoniach i Wieruszkę usługującą im na każdym kroku. Rzeczywistość bywa czasem piękniejsza niż wyobrażenia – Wieruszka okazuje się rudowłosą dwudziestolatką o zjawiskowej urodzie. Wszelkie plany biorą w łeb, role odwracają się i to obaj panowie nadskakują Wieruszce na każdym kroku, wyręczając we wszystkich pracach domowych. Oczywiście natychmiast zakochują się w dziewczynie. Zwłaszcza, że ta okazuje się potomkinią kresowej arystokracji. Jako że demokratyczne przemiany postępują nawet na Ukrainie, dziewczyna zaczyna odzyskiwać pozostawiony tam majątek: ogromne obszary ziemi, kamienice, wreszcie pola naftowe. I jak kogoś takiego nie pokochać bezgraniczną miłością? Swoje małżeństwa (dotychczas bardzo udane) panowie określają teraz życiowymi pomyłkami, a wzajemna rywalizacja o względy dziewczyny przybiera coraz ostrzejsze formy. Dodatkowe zamieszanie wprowadza niechciany gość – wujek i opiekun Wieruszki, były czerwonoarmista. Oczywiście żony Janka i Adama nie pozostają dłużne i również knują swoją intrygę…
Autorstwo i reżyseria: Marek Rębacz
Produkcja i organizacja spektaklu: Teatr Rębacz
Czas trwania spektaklu: 90 minut (dwa akty 45 min + 45 min, plus przerwa 10-15 min)

Wojewódzkie Obchody Dnia Seniora
2019-10-06 14:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Bezpłatne wejściówki do odbioru w Informacji Turystycznej od 23. września.

„Dzieła wszystkie Szekspira... w nieco skróconej wersji” - spektakle dla młodzieży
2019-10-08 09:00, 2019-10-08 11:00, 2019-10-09 09:00, 2019-10-09 11:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Przyrządzona na bazie twórczości geniusza ze Stratfordu, podana w lekkiej, żartobliwej formie potrawa, doprawiona mieszanką wielorakich teatralnych konwencji, ze szczyptą czarnego humoru. Jednym słowem Wiele hałasu o poskromienie dwóch panów z Werony przez Wesołe kumoszki z Windsoru z pomocą miarki za miarkę, co prowadzi do komedii omyłek i straconych zachodów miłości. Każdy widz, bez wątpienia, znajdzie tu coś dla siebie.

Obsada:
Aktor A – Piotr Krótki,
Aktor B – Jacek Zdrojewski,
Aktor C – Katarzyna Ulicka-Pyda,
Inspicjent- Hanna Student
Kostiumy i scenografia: Beata Jasionek
Premiera:2018-09-29
Autor:Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield
Przekład:Włodzimierz Kaczkowski

Otwarcie wystawy Henryka Dudka – malarstwo
2019-10-10 18:00 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Wielotematyczne jest malarstwo Henryka Dudka, podobnie jak jego różne miłości w tej dziedzinie sztuki. A jest ich kilka: przede wszystkim pejzaże związane z Wisłą, która już jako dziecko jawiła mu się jako coś wyjątkowego, by ją zobaczyć jeździł z rodzinnego Zawiercia do Krakowa. Kolejny świat zainteresowań to martwa natura, w jego domu jest kilka obrazów, które urzekają niebywałą kolorystyką i chyba nie powstydziłby się ich nawet Paul Cézanne czy Giorgio Morandi.

Następny malarski świat to Mazury, a ściślej jeziora, zatoczki, żaglówki i łódki. Wszak Dudek umiłował nie tylko tamtejszą przyrodę, lecz i wpisanych w nią ludzi czy rzeczy.
Nie może zabraknąć w jego twórczości pejzaży Jury Krakowsko-Częstochowskiej, dokąd szczególnie w młodości często wybierał się z Zawiercia, które to miasto opuścił w 1975 roku, by zamieszkać w Grudziądzu.
– Gdy pierwszy raz zobaczyłem to miasto, urzekło mnie wyjątkowym położeniem nad Wisłą. Na pewno rzeka miała duży wpływ na moją życiową decyzję o migracji do Grudziądza – dzieli się refleksją malarz.
Henryk Dudek to człowiek skromny i chociaż maluje od najmłodszych lat (inklinacje w tej dziedzinie miał również jego ojciec), to na palcach obu rąk można policzyć wystawy jego prac. Artysta, lekarz z wykształcenia, przyznał, że miał niewiele czasu, by w pełni poświęcić się sztuce. Po szkole średniej zdecydował się na studia plastyczne, jednak dość kuriozalny przypadek sprawił, że dość szybko zrezygnował, rozpoczynając edukację medyczną. W dorobku Dudka w pewnym okresie pojawiły się ikony, los sprawił, że schorowany nie mógł pracować przy sztaludze. Kilka zachował do dziś. W ostatnim okresie jego artystyczna dusza powędrowała w bardzo ważnym kierunku – ekologicznej degrengolady świata. Mroczne, pełne krzyku obrazy przestrzegają przed bezmyślnością człowieka niszczącego środowisko naturalne.

Pisać o malarstwie Henryka Dudka nie jest łatwo, tym bardziej, kiedy w katalogu miejsce jest ograniczone. Jednak może nie to jest najistotniejsze, bo przecież nie trzeba setek słów, by zwrócić uwagę na piękno… Gorsze jest, że tak rzadko grudziądzanie mogą oglądać jego malarstwo, obrazy, z których większości czas nie przykryje swoim cieniem. Wręcz przeciwnie – nada im jeszcze większe artystyczne znaczenie i swym pięknem promieniować będą z każdego miejsca, w którym się znajdą.
Stanisław Raginiak

MZM: Łydka Grubasa – koncert
2019-10-11 20:00 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
I pula 8VIII – 31VIII 35zł
II pula 1 IX – 2X 40zł
III pula 3X – 10X 45zł
IV pula w dniu koncertu 50 zł
Zapraszamy na jesienną trasę, która będzie przebiegać pod hasłem Urocza Trasa Łydki Grubasa! Pociśniemy ponad dwadzieścia koncertów od Szczecina po Sanok. Będzie się działo, przybywajcie! Szykujemy dla Was zestaw kawałków znanych i lubianych, ale pogramy też rzeczy, których jeszcze nie było!
Ta trasa to podziękowanie dla Was i podsumowanie naszej dotychczasowej działalności, okraszone wieloma muzycznymi wygłupami. Niedługo wbijamy do studia i nagrywamy dla Was całkiem nowe kawałki. Ale – póki co – zapraszamy na koncerty. Wykonajmy razem Ścianę Miłości, Krasnoludki, Wycieraczki, Wirujące Lupy – a może to właśnie na WASZYM koncercie wpadnie nam razem do głowy coś równie porąbanego, co na stałe wejdzie do koncertowych harców…?

Teresa Werner - koncert
2019-10-12 16:00, 2019-10-12 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
wkrótce

Paweł Domagała – koncert
2019-10-13 18:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
PAWEŁ DOMAGAŁA – to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła oprócz aktorstwa jest muzyka. Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się długo wyczekiwany debiutancki album Pawła Domagały pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Platynowej Płyty. Nowe wydawnictwo ukazało się 16 listopada i nosi tytuł: “1984” – dotąd już dwukrotnie pokryło się platyną! Na płycie znalazło się 12 premierowych piosenek. Album promuje piosenka “Weź nie pytaj”, która stała się wielkim przebojem, osiągając już ponad 97 mln odtworzeń na YouTube, oraz zyskując miano Przeboju Roku 2018 RMF FM.

W dniu premiery płyty rozpoczęła się trasa koncertowa “1984 TOUR” promująca to wydawnictwo, która dotychczas objęła już prawie 60 miejsc i przyciągnęła kilkadziesiąt tysięcy fanów.
Podczas kolejnej, czwartej części trasy Paweł zaprezentuje, oprócz znanego i oczekiwanego repertuaru – kilka piosenek z przygotowywanej już, trzeciej płyty Artysty, której premiera zapowiadana jest na 2020 rok. Jesienią artysta odwiedzi następujące miasta i miejsca:
29.09 Mrągowo – CKIT
04.10 Toruń – CKK Jordanki
05.10 Gdynia – Gdynia Arena
06.10 Bydgoszcz – Artego Arena
12.10 Łódź – Wytwórnia
13.10 Grudziądz – Centrum Kultury Teatr
19.10 Lublin – CSK
22.10 Poznań – Sala Ziemi
09.11 Kielce – KCK
10.11 Radom – Sala ROK
15.11 Kraków Studio
16.11 Zabrze – Dom Muzyki i Tańca
17.11 Dzierżoniów – DOK
21.11 Bielsko Biała – BOK
22.11 Cieszyn – Teatr
23.11 Wałbrzych – Stara Kopalnia
24.11 Dąbrowa Górnicza – Pałac Młodzieży
28.11 Warszawa – Palladium
29.11 Wolbrom – Dom Kultury
30.11 Pszów – MOK
18.12 Gdańsk – Teatr Szekspirowski
19.12 Wrocław – Teatr Capitol

Seminarium z zakresu bezpieczeństwa w ruchu drogowym
2019-10-16 16:30 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
impreza zamknięta

Koncert dla Piotra - "Wieczór z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego" i innych
2019-10-18 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Dokładnie dwa lata temu, dzięki pomocy widzów Centrum Kultury Teatr uczestniczących w koncercie bluesowym, udało się zebrać sporą sumę pieniędzy, która przeznaczona została na leczenie naszego kolegi Piotra Sawistowskiego. Ten zastrzyk finansowy pozwolił Piotrowi skorzystać z kosztownych zabiegów i w znaczący sposób pomóc zahamować rozwój choroby.
Dziś po raz kolejny zapraszamy Państwa na koncert, gdzie obok „dobrej” muzyki dziać się będzie „dobro” pomagania.
Piotr zmaga się z rzadką odmianą choroby (zespół nakładania twardziny układowej i zapalenia wielomięśniowego), która obok leczenia konwencjonalnego, wymaga kosztownych zabiegów mających zatrzymać jej rozwój. On sam nigdy o pomoc nie prosi, zawsze z boku, za obiektywem kamery, czy aparatu współtworzy Magazyn Qltura. Bez jego talentu i umiejętności niektóre programy pewnie by nie powstały lub nie miałyby takiego kształtu. Twórczy, pracowity, z pasją …. zawsze pomocny.

Codzienność biegnie w zawrotnym tempie Piotr nie narzeka, pracuje i żyje nie poddając się chorobie. Chorobie, która jednak nadal jest i codzienności nie ułatwia. Jedyne co dziś możemy zrobić to dać konkretną pomoc, ale bez Państwa nic się nie uda… zatem zapraszamy.
Wieczór z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego
Proponujemy Państwu sentymentalną podróż muzyczną, gdzie wysłuchamy największych utworów z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego. Mamy nadzieję, że jak wielu, „lubicie wracać” do „Centrum Kultury Teatr” w Grudziądzu i jak zawsze nie zawiedziecie nas swoją obecnością.

Na scenie zaprezentuje się zespół młodych bydgoskich muzyków, którego liderem jest Dawid Okoński – wokalista, saksofonista i autor tekstów, absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Chełmnie w klasie saksofonu oraz Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na Wydziale Edukacji Muzycznej. Wraz z nim na scenie pojawi się zespół świetnych muzyków: Katarzyna Gościk – saksofon altowy, Bartosz Hoppe – instrumenty klawiszowe, Piotr Klimek – bas, Michał Maćkiewicz – gitara elektryczna, Adrian Trepka – perkusja oraz Arkadiusz Pepliński – realizacja i oświetlenie oraz współpraca muzyczna. Muzycy aktywnie uczestniczą działają w środowisku, występując w m.in.: Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Bałtyckiej i Studiu Nagraniowym i Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie.
Serdecznie Zapraszamy

Stand-up – wieczór komediowy
2019-10-18 19:30 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Magdalena Kubicka – jowialna i przenikliwa osoba jaką jest Magda, skazana jest wręcz na robienie komedii obserwacyjnej, co jej z resztą bardzo sprawnie wychodzi. Charakterystyczna, szeleszcząca wada wymowy Magdy czyni z niej jedną z bardziej charakterystycznych kobiet na polskiej scenie. Pochodzi z Krakowa, obecnie żyje w Warszawie, co nie dziwi, ponieważ wielu komików wędruje “za występami”, a kierunkiem jest bardzo często owo mityczne, owiane legendami Stołeczne Miasto Warszawa. No i Magdalena radzi tam sobie koncertowo, co widać po jej facebooku, każdy miesiąc ma wypełniony występami. Ponieważ jej życie jest dosyć płynne, ma o czym opowiadać, szczególnie z perspektywy kobiety wyzwolonej i niezależnej, która próbuje odnaleźć w życiu dobro, ale wiecie jak to jest – wychodzi raczej różnie. Tak jak wielu z nas, również Magda zerwała z poprzednim życiem zawodowym, które nie dawało jej satysfakcji, aby poświęcić swoje życie na komedię. Chwała jej za to.
Juliusz Sipika – komik wywodzący się z Łodzi o bardzo charakterystycznym anturażu. Swoją wyraźną cechę, jaką jest garb, przekuł oczywiście w jedną ze swoich największych zalet, co jest wspaniałe, ale nieco oczywiste w zawodzie komika. Julek jednak nie robi ze swojej fizyczności jedynej cechy swojej komedii, gdyby mu tego garba zabrać, to nadal by był niesamowicie zabawny człowiek, nie robi szopki wokół jednej tylko cechy, ale pokazuje, że jego gniewnemu spojrzeniu nic nie umknie. Wspaniały człowiek w cekinowych marynarach.

Koncert Niedzielny "Śpiewnik Fryderyka Chopina"
2019-10-20 12:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Dzieła wybitnego polskiego poety fortepianu od wieków inspirują artystów wszystkich dziedzin sztuki. Zgromadzone liryki bezpośrednio nawiązujące do twórczości Mistrza zaśpiewają przy akompaniamencie fortepianu Rafała Tworka dwie wokalistki: Małgorzata Musialik i Katarzyna Witkowska. Podczas koncertu usłyszymy interpretacje wokalne kompozycji Chopina do tekstów takich poetów, jak: Wojciech Młynarski czy Jeremi Przybora.
Rafał Tworek Pianista, kompozytor, aranżer. Urodził się w 1979 roku w Bydgoszczy. Pochodzi z Solca Kujawskiego gdzie w wieku 4 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Rafał Tworek jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ireny Skabar Galon. Ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, na wydziale instrumentalnym w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego. Jest również absolwentem Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie fortepianu jazzowego prof. Włodzimierza Nahornego, które ukończył z wyróżnieniem. Umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich u profesorów takich jak Lee Kum Sing, Ewa Pobłocka, Jerzy Sulikowski, Desire N’Kaoua i Andrzej Jasiński. Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2011 roku brał udział w nagraniu Płyty MUSICA NOVA POMORZA I KUJAW wykonując utwór Sławomira Opalińskiego na fortepian i elektronikę, zatytułowany Inside. Na gruncie muzyki klasycznej i filmowej występował z orkiestrami Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Gorzowskiej i Elbląskiej Orkiestry Kameralnej. W zakresie muzyki współczesnej i elektroakustycznej współpracował z Markiem Chołoniewskim, natomiast na gruncie muzyki filmowej z kompozytorami takimi jak Jan A.P. Kaczmarek i Henryk Kuźniak. Na polu muzyki jazzowej występował z Ewą Bem, Ewą Urygą, Karen Edwars, Januszem Szromem, Anną Serafińską, Olgą Bończyk, Kubą Badachem, Maciejem Sikałą, Marcinem Gawdzisem i ElJazz BigBandem. Rafał Tworek jest współtwórcą zespołu Tango Cancion wykonującego muzykę argentyńską, który zrealizował swój projekt w Filharmonii Pomorskiej z Capellą Bydgostiensis. Swoje zainteresowania muzyczne skierował w ostatnim czasie w stronę fortepianu preparowanego i amplifikowanego. Autorskie kompozycje wykorzystujące tak zmodyfikowane brzmienie instrumentu znajdą się na płycie nagrywanej w Trio Jazzowym, która ściśle wiąże się z pisaną w obecnym czasie pracą doktorską. W kontekście muzyki religijnej jest twórcą projektu Rafał Tworek Quintet, który ujmuje motywy muzyki sakralnej w świecie improwizacji jazzowej. Pierwsza płyta tego zespołu nagrywana będzie w na początku 2018 roku i znajdą się na niej pieśni ewangelickie i rzymsko-katolickie w autorskich aranżacjach. Zadebiutował również jako kompozytor na Festiwalu Nowa Muzyka Bydgoszcz 2016. Odbyło się wtedy prawykonanie autorskiej kompozycji zatytułowanej Grań na fortepian preparowany i amplifikowany z elektroniką.
Katarzyna Witkowska, urodzona w 1990 roku – magister sztuki muzycznej, absolwentka Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu z tytułem aktor scen muzycznych. Latami związana z poznańskim Studiem Teatralnym „Próby” przy Centrum Kultury Zamek. Aktualnie aktorka bydgoskiego teatru improwizowanego „wymyWammy” działającego przy Miejskim Centrum Kultury. Od 2016 roku założycielka Teatru Bajecznego – bydgoskiego objazdowego teatru dla dzieci, gdzie czynnie reżyseruje muzyczne, edukacyjne spektakle oraz występuje dla najmłodszych na terenie kraju. W 2017 roku otrzymała nagrodę Prezydenta Bydgoszczy z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru za upowszechnianie kultury teatralnej. W tym samym roku zdobyła stypendium dla osób zajmujących się twórczością artystyczną na terenie województwa kujawsko-pomorskiego.

Maciej Józefowicz – wystawa grafiki
Maciej Józefowicz – grudziądzanin z urodzenia i wyboru. Tworzy grafikę głównie wklęsłodrukową: akwaforty, akwatinty, czasem suchą igłę czy miękki werniks. Od 1995 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków – Okręg Toruński. Przez prawie trzydzieści lat był instruktorem grafiki w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu.
Natura jako podstawowy punkt odniesienia dla człowieka, od zawsze była ważną inspiracją dla wielu artystów – w małości swojego istnienia, człowiek podziwia piękne widoki, zachwyca się bogactwem form przyrody i świata, ale także czerpie inspiracje. W twórczości Macieja Józefowicza możemy znaleźć wiele prac przedstawiających fragmenty architektury, pejzaży i detali przyrody. W pracach interesujące jest również to, że tematyczny realizm podąża tu delikatnie w stronę abstrakcji, nie gubiąc uroku i uczuć drzemiących w „portretowanym” otoczeniu, Można by powiedzieć, że widać w tych pracach pasję i serce artysty, dla którego plastyka jest sposobem na życie. Na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Wielokrotnie był za swoją twórczość nagradzany.
Dorobek artystyczny
Wystawy indywidualne: Grudziądz, Bydgoszcz, Toruń, Golub-Dobrzyń, Augustów, Skawina, Ostróda, Iława, Inowrocław, Świdwin, Heidenau (Niemcy).
Wystawy zbiorowe: Ogólnopolskie Spotkania Plastyczne w Stargardzie Szczecińskim, Międzynarodowa Wystawa Małych Form Grafiki w Łodzi, Ogólnopolska Wystawo Grafiki i Rysunku „Erotyk” w Słubicach i Gorzowie, Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu w Ostrowie Wielkopolskim, Międzynarodowe Biennale w Technikach Metalowych „Cuprum” w Lubinie, Ogólnopolskie Biennale Grafiki w Katowicach, Międzynarodowe Biennale Grafiki w Krakowie, Międzynarodowa Wystawa Ekslibrysu „Eros” w Saint Nik/aas w Belgii, Internationale Grafik Biennale w Maastricht Holandia. Międzynarodowe Triennale Grafiki w Kochi Japonia, Prezentacje Plastyczne w Syke, Delmenhorst, Getyndze, (Niemcy).
Nagrody i wyróżnienia: Międzynarodowa Wystawa Ekslibrysu w Aoście Mochy (1991).
Fundacja Pomocy Dzieciom Śląska, Instytut Kultury Polskiej w Berlinie, Niemcy (1993); Ogólnopolska Wystawa Instruktorów Plastyki w Rzeszowie; Wystawa Pokonkursowa Okręgu Toruńskiego ZPAP – „Dzieło roku 1995”; Malarstwo i Grafika Regionu Toruńskiego (1997); IV Annale ZPAP – Toruń; Wystawa Pokonkursowa Okręgu Toruńskiego – ZPAP „Dzieło roku 1998″, Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2005); Wystawa pokonkursowa Okręgu Toruńskiego ZPAP – „Dzieło Roku 2009”; Ogólnopolski Konkurs Plastyczny pt. Moja odbitka – mój świat; Wystawa pokonkursowa Okręgu Toruńskiego ZPAP – „Dzieło roku 2014/2015″ – nagroda Prezydenta Miasta Torunia.

Edyta Geppert – koncert
2019-10-20 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Zapraszamy na koncert Edyty Geppert w ramach jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 35-lecia działalności artystycznej.
Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.
Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi – te ostatnie z tekstami klasyka gatunku – Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

„Karczma diabła” - spektakl dla dzieci
2019-10-22 09:00, 2019-10-22 11:00, 2019-10-23 09:00, 2019-10-23 11:00, 2019-10-24 09:00, 2019-10-24 11:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
CK Teatr w Grudziądzu zaprasza wszystkie dzieci na premierę najnowszej bajki „Karczma diabła”. Tym razem reżyser Zbigniew Kulwicki zaprosi nas do pewnej zapomnianej karczmy, gdzie dziać się będą niecodzienne historie. A wszystko przez chciwych karczmarzy.
„Pewnego dnia do położonej na odludziu karczmy, przybywa wielce tajemniczy gość. Jego pełne złota kufry przyciągają uwagę złych i chciwych właścicieli karczmy. Pazerni na pieniądze oberżyści postanawiają okraść swojego klienta. Podczas kradzieży, na plecach niecnych karczmarzy lądują „samobijące kije”, które niemiłosiernie otrzepują im skórę. Ich krzyk i lament budzą tajemniczego gościa, który okazuje się diabłem.

Władca piekieł daruje im życie w zamian za współpracę. Od tej chwili w karczmie zaczynają dziać się przedziwne historie…”

Zbigniew Kulwicki
reżyser

DKF: „Na zawsze razem” dramat, Francja
2019-10-24 19:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
reż. Mikhael Hers
tytuł oryginalny: Amanda
czas – 106 min.
David ma 24 lata, dorywcze prace i młodzieńcze marzenia. W wolnych chwilach pomaga siostrze w opiece nad Amandą – uroczą 7- letnią, dziewczynką. Jeden dzień, jedna chwila zmienia ich dotychczasowe życie. Atak terrorystyczny w Paryżu zabiera Amandzie mamę i Davidowi siostrę. Oboje próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości mając tylko siebie nawzajem.
O FILMIE „NA ZAWSZE RAZEM”:
Mimo że ofiary ataków terrorystycznych są przedmiotem uwagi mediów w zdecydowanie większym stopniu niż kiedyś, niewiele z nich wie, a jeszcze mniej rozumie, jak takie wydarzenie wpłynie na ich dalsze życie. „Na zawsze razem” Mikhaëla Hersa pokazuje dokładnie to, czego nie wiemy albo czego nie chcemy wiedzieć. Poprzez historię Davida, młodego mężczyzny, który po tragicznej śmierci siostry bierze na siebie odpowiedzialność za swoją siostrzenicę, film przedstawia osobistą i społeczną perspektywę chaosu, jaki taki atak wprowadza. Jednocześnie z wielką finezją i delikatnością reżyser maluje portret młodzieży w Paryżu – tego nieuchwytnego „pokolenia Bataclan”, które było tematem wielu debat po atakach 13 listopada 2015 roku. Istotą filmu Mikhaëla Hersa jest to, że jego tematem nie są tak naprawdę wydarzenia z 13 listopada. Odżegnując się od prostej filmowej rekonstrukcji „francuskiego 11 września”, unikając pokusy podglądactwa i taniego dramatu, reżyser stworzył film wyjątkowy – jednocześnie przemawiający do szerokiej publiczności.
„Na zawsze razem” nie odnosi się w szczególności do jednego zamachu terrorystycznego, ale do wszystkich ataków i doświadczenia, jakie się za nimi ciągnie. Historia Davida i Amandy dzieje się w Paryżu, ale równie dobrze mógłby to być Londyn, Bagdad czy Bombaj. Terroryzm kreuje sieroty, rozbite rodziny i niszczy życie wszędzie. Właśnie to sprawia, że „Na zawsze razem” jest filmem tak wzruszającym. Poza kwestią terroryzmu zmaga się on z kluczowymi sprawami związanymi z ludzką egzystencją, takimi jak strata, smutek, związki międzyludzkie, rodzicielstwo czy przyjaźń. Podczas gdy reżyserowi udaje się uchwycić uniwersalność problemu, jego film pozostaje wierny charakterystycznej dla francuskiego kina estetyce. W tym kontekście „Na zawsze razem” może być odpowiedzią francuskiego kina na ataki 13 listopada dużo bardziej niż film poświęcony tylko tym wydarzeniom.
Gérôme Truc / socjolog / autor książki „Shell Shocked: the Social Response to Terrorist Attacks” (Polity Press, 2018)
reżyseria
Mikhaël Hers
scenariusz
Mikhaël Hers, Maud Ameline
zdjęcia
Sebastién Buchmann (AFC)
montaż
Marion Monnier
producent
Pierre Guyard
OBSADA
David – Vincent Lacoste
Amanda – Isaure Multrier
Léna – Stacy Martin
Sandrine – Ophélia Kolb
Maud – Marianne Basler
Axel – Jonathan Cohen
Alison – Greta Scacchi
Recenzja:
„Na zawsze razem”.
Kiedy siedmioletnie dziecko staje się sierotą
Francuscy twórcy potrafią świetnie tragedię i bunt łączyć z liryzmem i humorem. Tak przecież zdarza się w życiu. Kolejnym tego dowodem jest „Na zawsze razem”.
– Może brakuje mi wyobraźni, ale swoje historie czerpię z prawdziwego życia – mówi Mikhael Hers, autor „Na zawsze razem”. Bohaterka jego filmu – Amanda – ma siedem lat. Mieszka z matką, nigdy nie znała ojca. Czasem odbiera ją ze szkoły wujek, sympatyczny, dwudziestokilkuletni chłopak.
Jeden dzień zmienia jednak w jej życiu wszystko. Matka Amandy ginie w ataku terrorystycznym w Paryżu. „Może pan zostać prawnym opiekunem siostrzenicy” – mówi do Davida sędzina. Ale David nie jest pewien, czy potrafi podołać takiemu obowiązkowi.
Hers opowiada o relacji młodego mężczyzny i dziecka. O dorastaniu do odpowiedzialności za drugą osobę. Ale i o tym, jak mały człowiek radzi sobie z poczuciem straty. W dniu śmierci matki świat Amandy wali się w gruzy. Siedmiolatka nagle traci jedyną osobę, która dawała jej wielką miłość i poczucie bezpieczeństwa.
Było wiele filmów na podobne tematy, na czele ze słynną, oscarową „Sprawą Kramerów”, gdzie ojciec musiał zająć się małym synem, gdy żona postanowiła zacząć kompletnie nowe życie.
– Historia kina to kilka czy kilkanaście historii opowiadanych w różnych sposób, w różnych czasach, przez różnych reżyserów – mówi Mikhael Hers. – Jednym z powtarzających się tematów jest z pewnością śmierć najbliższej osoby. Jak z tą stratą radzą sobie najbliżsi? Chciałem pokazać zwyczajne sytuacje, przypomnieć o bólu, buncie, ale również pokazać to z liryzmem i humorem.
Taki rzeczywiście jest film „Na zawsze razem”. Jednak jest w nim coś jeszcze. Matka dziewczynki nie umiera na raka, nie ginie w wypadku samochodowym. Traci życie w ataku terrorystycznym. Zwykle po takich tragediach pisze się i mówi o ofiarach i o terrorystach. Ale artyści coraz częściej opowiadają o tych, którzy zostają. I muszą nie tylko walczyć z bólem, ale też zadawać pytanie: „Dlaczego?”.
– W 2015 r. po ataku terrorystycznym w Paryżu zwróciłem uwagę na komentarze medialne – mówi reżyser. – Bardzo dużo czasu poświęcano na dyskusje o terroryzmie, jego przyczynach, brutalności. Pojawiały się portrety ofiar, ale nikt nie wspominał o ich najbliższych. O osieroconych dzieciach, matkach, mężach, żonach. Pomyślałem, że oni muszą się czuć podwójnie poturbowani. Z jednej strony z powodu straty bliskiej osoby, z drugiej – z powodu lekceważenia, z jakim spotyka się ich ból. To znamię naszego czasu. Wszyscy w jakimś stopniu jesteśmy sierotami po atakach terrorystycznych.
Ale jednocześnie Hers nie próbuje robić dokumentu. Atak, w którym ginie Sandrine, nie wydarza się w Bataclan czy Stade de France – miejscach tragedii z 13 listopada 2015 r., lecz w Lasku Bulońskim. Reżyser przyznaje, że nie mógłby wpisać fikcyjnej ofiary tam, gdzie było tak dużo autentycznego cierpienia.
Hers ucieka od tragicznych obrazów. Unika rejestrowania momentów rozpaczy czy załamań. Życie po tragedii musi toczyć się dalej. Pyzata Isaure Multrier wnosi dziecięcą naiwność, ale też stanowczość i mądrość siedmiolatki. Buduje postać bohaterki, którą świat pozbawił złudzeń, kazał szybko dorosnąć, więc ona to robi.
Vincent Lacoste z wdziękiem gra chłopaka, który musi zamienić się z niefrasobliwego bon vivanta w przyjaciela i opiekuna. Zaś przewrotność Hersa polega na tym, że tak naprawdę nie wiadomo, kto jest komu bardziej potrzebny: David Amandzie czy Amanda Davidowi. No i mimo lekkiej formy „Na zawsze razem” zmusza do refleksji nad światem, który siedmioletnie dziecko czyni sierotą.

Barbara Hollender

Źródło: Rzeczpospolita
https://www.rp.pl/Kultura/190829391-Na-zawsze-razem-Kiedy-siedmioletnie-dziecko-staje-sie-sierota.html

„Bułat Okudżawa - najpiękniejsze pieśni i ballady”
2019-10-25 19:00 | Klub Akcent, ul. Wybickiego 38
Program wykona zespół PIRAMIDY
Bułat Okudżawa był głosem pokolenia. Na jego pieśniach wychowały się miliony Polaków. Jego twórczość, tłumaczoną na wszystkie języki świata, spopularyzowali w Polsce m.in: Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski, Andrzej Mandalian, Witold Dąbrowski i poeci związani ze Studenckim Teatrem Satyryków. Pieśni Bułata Okudżawy już od lat 60-tych wykonywali najwięksi i najlepsi Polscy aktorzy. Okudżawa zresztą nigdy nie ukrywał swojej ogromnej sympatii do Polaków. Trafiał do nas szczególnie. Zapraszamy na koncert pełen emocji i wzruszeń, podczas którego usłyszycie Państwo najważniejsze i najpiękniejsze pieśni Bułata Okudżawy.
„Bułat Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady” to jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć np.: Pieśń gruzińską, Piosenkę o niebieskim baloniku, Wybaczcie piechocie, legendarną Modlitwę – Dopóki ziemia kręci się, Trzy miłości, Ostatni trolejbus, Piosenkę o Arbacie, Wańkę Morozowa, Puszkina i wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek. Czeka Państwa 80 minut wzruszeń, zadumy, uśmiechów, powrotu do lat młodości oraz niesamowitych emocji przekazywanych w najlepszym poetyckim, aktorskim i muzycznym wydaniu przez trójkę muzyków kochających twórczość Bułata Okudżawy tak samo jak Wy.
Program wykona zespół PIRAMIDY w składzie:

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek,
Artur Chyb – gitarzysta
Tomasz Imieniowski – gitarzysta basowy, kompozytor.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Znajduje się tam nie tylko „Modlitwa” czy „Puszkin”, można tam usłyszeć też mniej znane utwory m.in. „Piosenkę o młodym huzarze” w znakomitym polskim tłumaczeniu. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz.
W listopadzie 2018 zespół Piramidy został ponadto zaproszony przez Panią Olgę Okudżawę z koncertem do Moskwy. Muzycy wystąpili obok największych rosyjskich aktorów i pieśniarzy w koncercie galowym poświęconym Bułatowi Okudżawie, w jednej z największych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – w Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Koncert transmitowany był na żywo w telewizji w kilku krajach.

Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie – w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji – w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2).
Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in. : Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.
Tomasz Imieniowski
Gitarzysta basowy, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy projektami muzyki bluesowej. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie.
Ceniony jest przede wszystkim za świetny „drive” i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego.
Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Szwajcaria, Chorwacja, Litwa, Czechy). Koncertował także w radiu i telewizji.

„Gąska” - spektakl (dla widzów od 16 lat)
2019-10-26 18:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
reżyseria: Paweł Szkotak
Bałtycki Teatr Dramatyczny z Koszalina
„…..facet ma kontrolę nad kobietą dokładnie taką, jak termometr nad temperaturą!”
– pisze w recenzji koszalińskiej „Gąski” Joanna Krężelewska, ale zaznacza też, że to jedno z najlepszych przedstawień tej grupy teatralnej.
„Są przeróżne rankingi. Na przykład top 10 miejsc, które musisz odwiedzić. Filmy, które trzeba zobaczyć; książki, które należy przeczytać i restauracje, w których warto czegoś spróbować. Jeśli miałabym stworzyć listę spektakli Bałtyckiego Teatru Dramatycznego, które polecam zobaczyć, z pewnością znalazłaby się na niej „Gąska” Nikołaja Kolady, wyreżyserowana przez Pawła Szkotaka.”
źródło:
https://gk24.pl/komediowa-gaska-najnowsza-premiera-baltyckiego-teatru-dramatycznego/ar/13991997
„Gąska” Nikołaja Kolady to gorzka komedia, nad którą unosi się duch uniwersalnego cytatu z „Rewizora” Nikołaja Gogola: „Z czego się śmiejecie? Z siebie samych się śmiejecie!”. Oto za kulisami prowincjonalnego teatru w Dechowsku rozgrywa się rozpisany na trzy kobiety i dwóch mężczyzn dramat miłosny. Główną rolę odgrywa w nim młoda aktorka Nonna burząca swoimi romansami zastany, nieco zatęchły porządek mieszczańskiej egzystencji. Ta część „Gąski” śmieszy do łez. Tyle, że farsa stopniowo zmienia się w podszyty gorzkimi refleksjami dramat o pozbywaniu się złudzeń, a zabawa ustępuje miejsca wzruszeniu…
Nic dziwnego, że Nikołaj Kolada jest, obok Antona Czechowa, najczęściej inscenizowanym autorem rosyjskim na świecie. Potrafi bowiem w mistrzowski sposób budować ten, jakże rosyjski, słodko-gorzki nastrój. Śmiesząc, jednocześnie zadaje ważne pytania: kogo ujrzymy kiedy opadną maski przybierane przez nas wszystkich na co dzień? Jacy jesteśmy w tej krótkiej chwili, w której zostajemy wyrwani z nieustającej gry pozorów?
Twórca koszalińskiej „Gąski” Paweł Szkotak, wybitny reżyser spektakli teatralnych i operowych doskonale wyczuwa ten tragifarsowy nastrój i wielowarstwowość tekstu. Jednocześnie nie zapomina, że „Gąska” to rasowa komedia, która bawi widza: dynamiczną akcją, zabawnymi dialogami i wyrazistymi kreacjami aktorskimi.

Obsada:
Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Adrianna Jendroszek, Katarzyna Ulicka-Pyda, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, Jacek Zdrojewski, Inspicjent: Hanna Student.

Premiera: 2019-03-23
Autor: Nikołaj Kolada
Scenografia: Damian Styrna,
Wizualizacja wideo: Eliasz Styrna, Damian Styrna
Muzyka: Krzysztof Nowikow,
Partia skrzypcowa w wykonaniu: Zofii Nowikow i Heleny Nowikow

Scenografia: Damian Styrna,
Wizualizacja wideo: Eliasz Styrna, Damian Styrna
Muzyka:Krzysztof Nowikow,
Partia skrzypcowa w wykonaniu: Zofii Nowikow i Heleny Nowikow

Kostiumy: Bożena Ślaga
Przekład: Jerzy Czech

Strażniczka Magicznego Lasu - spektakl dla dzieci
2019-10-27 16:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
reżyseria: Marcin Borchardt
Bałtycki Teatr Dramatyczny z Koszalina
LIST DO WSZYSTKICH DZIECI (OD LAT PIĘCIU DO STU PIĘCIU)
Szanowne urwisy, urwipołcie i huncwoty!
Sytuacja jest tragiczna. W Wielkim Magicznym Lesie Północnym dochodzi do zdarzeń dziwnych, a nawet przerażających. Oto przykłady: stary żubr odmówił robienia zdjęć, zabrakło imion dla dzieci pewnej powszechnie szanowanej ryby, a podgrzybek zaczął mówić po łacinie. Jakby tego było mało, strażniczka Magicznego Lasu, potężna czarodziejka Andrea zaczęła się zadawać z bardzo podejrzaną świnią, która podaje się za artystę oraz z owłosioną Amerykanką z wielkimi zębami i jeszcze większą walizką na kółkach.
To pewne: mieszkańców Magicznego Lasu czeka walka o życie. Przeżyją mnóstwo przygód, strasznych i niebezpiecznych. Ich przyjaźń zostanie wielokrotnie wystawiona na ciężką próbę. Na ich drodze staną zagadki do rozwiązania i przeróżne niespodzianki.
Ale największa niespodzianka czeka na Was Szanowne urwisy, urwipołcie i huncwoty! Mogę powiedzieć tylko tyle: kiedy spotkacie Duchy-Zuchy, tajemnicze plemię, które żyje pośród Wysokich Traw bardzo, ale to bardzo się zdziwicie i ucieszycie. Obiecuję! I nic więcej nie powiem. Sami się przekonajcie. Wystarczy przyjść do teatru i wejść do Wielkiego Magicznego Lasu. Zapraszam!
Wasz na zawsze ( a nawet trochę dłużej):
Tommasso Ogonasso, kronikarz Wielkich Magicznych Lasów

Obsada:
Beata Niedziela, Dominika Mrozowska, Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Katarzyna Ulicka-Pyda, Marcin Borchardt, Wojciech Rogowski, Wojciech Kowalski

Premiera:2016-11-19
Autor: Tomasz Ogonowski
Teksty piosenek: Tomasz Ogonowski
Scenografia: Beata Jasionek
Foto: Izabela Rogowska
Muzyka:Jarosław Barów
Kostiumy: Beata Jasionek

Spektakl został nominowany do 23. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie oraz przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

https://www.youtube.com/watch?v=AMfJzMP-Ln8

"Strażniczka magicznego lasu" - spektakl dla dzieci
2019-10-28 09:00 | Teatr, Teatralna, 1, Grudziądz, 86-300, Polska
