BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu - ECPv4.0.5//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
X-ORIGINAL-URL:http://teatr.grudziadz.pl
X-WR-CALDESC:Events for Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID="Europe/Warsaw":20180111T180000
DTEND;TZID="Europe/Warsaw":20180111T180000
DTSTAMP:20260417T115020
CREATED:20171026T080349
LAST-MODIFIED:20171218T120523
UID:9822-1515693600-1515693600@teatr.grudziadz.pl
SUMMARY:Wernisaż malarstwa pt. NARRACJE
DESCRIPTION:GRUPA "JUTRZENKA" to czworo artystów: JOLANTA CABAN\, ALINA PICAZIO\, ROBERT ŻBIKOWSKI I PRZEMKO STACHOWSKI.\n\n\nWszyscy skończyli warszawską Akademię Sztuk Pięknych lecz ich style są bardzo różne\, każde z nich odnalazło własną drogę twórczą.\n\nJolanta Caban zestawia kontrastowe barwy i formy w niezwykle ekspresyjnych\, mocnych w wyrazie kompozycjach. Chropowata faktura i ciepłe tonacje to jej znaki rozpoznawcze. Alina Picazio wprowadza widza w świat miejskiego pejzażu\, zestawia cyfrowe widoki i barwne plamy. Jej obrazy opowiadają o pamięci i o „pianie złudzeń”\, która nas otacza. Spokojne\, choć malowane gestem są też Prace Przemka Stachowskiego – to jednak niemal monochromatyczne i hipnotyzujące abstrakcje. Ich koronkowa przestrzeń po chwili odkrywa jednak przed patrzącym olbrzymie bogactwo odcieni i niuansów. Robert Żbikowski kreśli na płótnie i kliszach znaki\, które odnoszą się do świata geometrii\, ponieważ prace artysty odnoszą się do zagadnień związanych ze złotym podziałem – „golden ratio”. Są poetyckie i pozornie nonszalanckie ale równocześnie tworzone z olbrzymią precyzją. Co więc łączy tych artystów oprócz kraju\, w którym tworzą? Cała czwórka szuka w malarstwie harmonii i równowagi. Niezależnie od języka ekspresji starannie budują kompozycje w autonomiczną całość. Nie ma tu miejsca na niepotrzebne elementy\, każdy kolor i forma mają swoje znaczenie\, są przemyślane. Te obrazy wciągają widza w swój świat\, pozwalają patrzącemu na oderwanie się od tak często zagmatwanej rzeczywistości i podróż do wnętrza\, w poszukiwaniu equilibrium.\n/Joanna Gordon/\n\nGrupa Twórcza JUTRZENKA:\n\nJolanta Caban\n\nAlina Picazio\n\nPrzemko Stachowski\n\nRobert Żbikowski\n\nJolanta Caban\n\n(ur. 1962)\n\nStudiowała w Łodzi na Wydziale Grafiki (1984 -1986) i w Warszawie na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych (1986 -1989).\n\nUzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Rajmunda Ziemskiego i w pracowni grafiki prof. Romana Artymowskiego.\nStypendystka MKiS. W 1992 r. otrzymała stypendium rządu Francji\, odbyła staż w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier.\nWystawy indywidualne w Polsce i we Francji\, udział w wystawach zbiorowych w Polsce\, USA\, Argentynie.\n\nAlina Picazio\nWystawy indywidualne: \n\n2015 – „Warszawa” - Galeria Autograf\, Warszawa\n\n2015 – „Miasto” - ekspozycja prac w budynku PAST-y\, Warszawa\n\n2015 – „Zaglądając do okien” – Rest-art (Fort Sokolnickiego)\, Warszawa\n\n2007 - „Magia przenośna” – Galeria Delfiny\, Warszawa\n\n2006 - „ArteIncontri” - Włoski Instytut Kultury w Warszawie\n\n2005 - „Łazienki”\, galeria :kawiarnia:\, Warszawa - „Malarstwo” - Deutsche Bank\, Warszawa\n\n2004 - „Malarstwo” - Galeria „U Koźmińskiego”\n\n2002 - „Południe" - Centrum Kultury Łowicka\, Warszawa - „Malarstwo” - Januszkiewicz Studio\, Warszawa\n\n1998 - Galeria „Cargo” - „Alitalia per l’Arte” - Nowy Jork\n\n1996 - “Interiors”\, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea\, Rzym - “Przestrzeń zamknięta”\, Instytut Polski\, Rzym - „Collage” Forum\, Rzym\n\n1995 - „Wnętrza” – Łódzki Dom Kultury\, Łódź - „Pittura” - Art Gallery 102\, Rzym - „Collage” – Klub Między Nami\, Warszawa\n\n1994 – I quadri - Art Gallery 102\, Rzym - Galleria Consorziale d’Arte A. Manunzio\, Latina\, Włochy\n\nInne:\n\n1992 – asystentka artysty Maurizio Colantuoni w trakcie wystawy „The Wealth of Nations” (kurator Cornelia Lauf\, katalog) – Centrum Sztuki Współczesnej\, Warszawa 1999 2002 – praca na stanowisku grafika\, projektanta w wydawnictwach prasowych\n\n1995 – główna nagroda w konkursie na znak graficzny Mistrzostw Świata w Podnoszeniu Ciężarów 2015\n\n1996 - główna nagroda w konkursie na znak graficzny Mistrzostw Świata w Podnoszeniu Ciężarów 2016\n\n2007-2009 – wydawca i redaktor naczelna informatora „Warszawa artystyczna” - informatora o warszawskich galeriach i wydarzeniach kulturalnych odbywających się w stolicy\n\n2015 – kurator wystawy współczesnej grafiki włoskiej „W stronę słońca. W stronę Italii”\, Galeria Autograf\, Warszawa.\n\nPrzemko Stachowski\n\nAbsolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych\, wydział: malarstwo; specjalizacja: malarstwo ścienne i sztalugowe\, gdzie studiował w latach 1989-1994 w pracowni Prof. Stefana Gierowskiego i ukończył Akademię dyplomem z wyróżnieniem. W latach 1991\, 1993\, 1995 otrzymał stypendium CISIM (Centro Internazionale Studi Insegnamento Mosaico) w Rawennie we Włoszech\, gdzie poznawał techniki artystycznej mozaiki marmurowej. Po dyplomie zajmuje się monumentalnym i kameralnym malarstwem ściennym\, sztalugowym\, mozaiką artystyczną we wnętrzach architektonicznych. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą. Zrealizował wiele autorskich artystycznych aranżacji wnętrz w przestrzeniach instytucjonalnych\, prywatnych i sakralnych. Od 2001 roku stale związany z działalnością Domów Kultury 2001-2009 z Teresińskim Ośrodkiem Kultury\, od 2009 - do dzisiaj Sochaczewskim Centrum Kultury (dawniej MOK) gdzie prowadzi Studio Malarstwa\, Rysunku i Fotografii Cyfrowej - Pracownia Artystyczna Deco Arch.\n\nBrał udział w wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych.\n\nStrona internetowa: www.decoarch.com\n\nRobert Żbikowski\n\nRobert Żbikowski występujący także pod pseudonimem artystycznym „Żbik" urodził się w Warszawie. Mieszka i tworzy na Mazowszu. W 1994 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni malarstwa profesora Zbigniewa Gostomskiego oraz w pracowni tkaniny klasycznej profesora Marka Dzienkiewicza.\n\n\n\nJego praca dyplomowa poruszała temat budowy obrazu skupiając się na problemie rozmieszczenia ciężarów na płaszczyźnie oraz ich odbiorze i rozumieniu przez widza. Był to najlepszy dyplom w 1994 roku\, za który otrzymał nagrodę w postaci wystawy w Domu Artysty Plastyka w Warszawie. W latach 1993-1994 roku był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.\n\n- Zawsze byłem związany ze sztuką – mówi o sobie. Większość jego prac powstaje na Mazowszu i obejmuje głównie dwa nurty nazwane przez artystę "Forma-droga" oraz "Sąsiedztwa". W ramach pierwszego z nich\, zapoczątkowanego jeszcze w trakcie studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie\, powstał cykl prac inspirowanych mazowieckim krajobrazem. Charakteryzują się one dominacją prostych form oraz kolorów ziemi\, wśród których przeważają ochry\, umbry i ugry. W początkowym okresie twórczości w pracach przewijały się też motywy ludowe oraz zaczerpnięte z ludowych wierzeń. Później częste wyjazdy zagraniczne zaowocują pojawianiem się także symboli związanych z innymi kulturami\, jednakże bardzo szybko Żbik powraca do swojskich\, mazowieckich klimatów. W tym czasie powstają też obrazy olejne malowane techniką woskową\, których głównym tematem są ryby przedstawiane symbolicznie. Obrazy te charakteryzują się ciemną kolorystyką\, głównie czerwienią skontrastowaną ze szmaragdową zielenią. Zwieńczeniem tego cyklu jest wystawa w 2005 r. w Delft\, gdzie w salach o łącznej powierzchni ponad 1500 m2 zostały pokazane wszystkie te prace. Równolegle z cyklem "Forma-droga" realizowany jest cykl prac nazwany "Sąsiedztwa"\, w których głównym motywem jest symbolicznie przedstawiona postać mędrca-wędrowca z laską pielgrzymią lub tobołkiem. Ta sama postać przewija się także w pracach noszących zbiorczą nazwę "Rozmowy z psem". Prace z tego okresu wyróżniają się dynamiczną\, jednym ruchem pędzla malowaną postacią skontrastowaną z bielami i szarościami tła. Często są to dyptyki\, gdzie jeden obraz stanowi dopełnienie drugiego.\n\nDyptyki zapoczątkowały nową serię obrazów inspirowanych złotym podziałem i kolejne prace są już podporządkowane wizualnemu językowi stworzonemu przez artystę. Język ten wyznacza zarówno kompozycje prac\, jak też ich wielkość oraz rozmieszczenie w sali galerii. Obecnie trend ten utrzymuje się w sztuce Żbika i jest rozwijany w ramach studiów doktoranckich w Instytucie Sztuk Pięknych w Kielcach. Ważne stało się dla artysty przejście od inspiracji podpatrzonych w naturze do abstrakcyjnych obrazów-obiektów operujących często geometrycznymi formami. Jedną z jego ważniejszych wystaw w 2015 roku była prezentacja prac w galerii „Trakt” w Sochaczewie. To właśnie tam powstał główny trzon-kręgosłup filozofii Żbika opartej na pitagorejskim poczuciu harmonii. Tam też narodził się szkic planowanych w przyszłości wystaw usystematyzowanych regułą złotego podziału.\n\nOd 1995 roku organizuje plenery artystyczne. Stare gospodarstwo rolne przekształcił w miejsce spotkań artystów i miłośników sztuki. Te krótkie mityngi owocują wystawami oraz integrują środowisko artystyczne. Rozwój tych wydarzeń można śledzić na stronie www.zbik.info. Żbik jest także współtwórcą wielu galerii sztuki\, kuratorem wystaw\, założycielem platformy internetowej imagesroom.com promującej sztukę oraz artystów.\n\nSwoje prace prezentował na 19 wystawach indywidualnych i ponad 30 zbiorowych w kraju i za granicą\,    w galeriach i muzeach\, a jego obrazy są w stałych kolekcjach w Galerii Biegasa w Ciechanowie (PL) dwie prace\,   Üniversitemiz Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanligi (TUR) trzy prace oraz Museo Comunale Palazzo Caccia Sant'Oreste - Roma (ITA) trzy prace.\n\n  
URL:http://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/wystawa-iwona-ostrowska-malarstwo/
LOCATION:ul. Wybickiego 38
CATEGORIES:Koncert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2017/10/Alina-Picazio-Szmaragdowe-schody-60x60-2.jpg
ORGANIZER;CN="CK%20Teatr%20w%20Grudzi%C4%85dzu":MAILTO:ewelina@teatr.grudziadz.pl
END:VEVENT
END:VCALENDAR