BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu X-ORIGINAL-URL:https://teatr.grudziadz.pl X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200618T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200713T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200610T081918Z LAST-MODIFIED:20200702T064630Z UID:21384-1592503200-1594663200@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Jarmark Spichrzowy 2020 #wsieci - Otwarcie wystawy fotografii Ewy Grzeszczuk i Justyny Gross DESCRIPTION:Dwie fotografujące dziewczyny Justyna Gross i Ewa Grzeszczuk zapraszają widzów na wystawę\, która jest ich wspólną\, artystyczną odpowiedzią na czas pandemicznego zatrzymania. Ich fotografie  to zaproszenie na „drugą stronę lustra”\, gdzie znalazły spokój i wiele artystycznych inspiracji. \n \nHistoria powstania wystawy: \nW marcu 2020 roku świat się zatrzymał. Tak naprawdę to my – ludzie zostaliśmy w domach\, bo Ziemia nadal odbywała swoją odwieczną wędrówkę\, zachody słońca zachwycały\, wiosna eksplodowała kolorami\, a ptaki śpiewały jeszcze piękniej. \nZatroskana i smutna Ewa zadzwoniła do mnie z pytaniem\, jak sobie radzę w czasie pandemii. Odpowiedziałam\, że nie najgorzej. Codziennie biorę do ręki aparat i idę na moją łąkę. Przechodzę na drugą stronę lustra\, gdzie nie ma śmiercionośnego wirusa i chorób współistniejących\, nie dociera polityka\, ani zawistne słowo\, nie ma problemów z pracą\, niepotrzebny jest pośpiech. Jest tylko magiczny świat mojej wyobraźni\, obrazy namalowane przez naturę\, chwytane w stary obiektyw. \nEwa\, moja bratnia dusza\, na te słowa rozpromieniła się. Przypomniała sobie\, że i ona zna drogę na drugą stronę lustra. Pojechała z aparatem w rodzinne strony\, gdzie stare wierzby stoją na straży marzeń\, wschody słońca zapierają dech w piersi\, a poranna rosa skrzy się na pajęczynie niczym klejnoty. \nTe codzienne wędrówki pozwoliły nam przetrwać trudne chwile. Teraz my\, za pośrednictwem naszej twórczości\, pragniemy zaprosić Państwa na drugą stronę lustra. Dzielimy się spokojem\, refleksją i naszymi emocjami. Miłej wędrówki. \nJustyna Gross i Ewa Grzeszczuk \nJustyna Gross z zawodu ekonomista\, z zamiłowania fotograf. Każdą wolną chwilę spędza na łące lub w atelier zwanym „Moim pałacem”. Mówi o sobie\, że jest Królową życia. Codziennie powtarza\, że życie jest piękne. Justyna robi zdjęcia duszą\, a na jej fotografiach można znaleźć całe spektrum uczuć. Najchętniej fotografuje dmuchawce\, piórka i rosę\, nie bojąc się ruchu i nieostrości\, świadomie łamiąc zasady makrofotografii. Poprzez fotografię portretową pomaga kobietom przełamać lęki i odzyskać utracone poczucie własnej wartości. \nCiągle się kształci w dziedzinie fotografii\, eksperymentuje i poznaje nowe techniki retuszu. Realizuje kilka projektów fotograficznych – „Samotność”\, „Siła jest kobietą”\, „Łączy nas pasja” z pejzażystą Dariuszem Aniszewskim\, czy „Po drugiej stronie lustra” z Ewą Grzeszczuk. \nPrezentowała swoje prace na wystawach zbiorowych w Galerii Akcent\, w restauracji Staropolskiej\, w Klubie Centrum Spółdzielni Mieszkaniowej. Pierwsza autorska wystawa Justyny Gross w Centrum Kultury Teatr zatytułowana „Świetlista lekkość bytu” była dużym sukcesem i zebrała pozytywne recenzje. 3 fotografie Justyny znajdą się w publikacji wojewody kujawsko-pomorskiego „Przyroda i architektura”. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nEwa Grzeszczuk – „Swoje pasje dzieli pomiędzy twórczość plastyczną\, wokalną\, próby aktorskie\, fotografię i podróże. Przygląda się światu i ludziom\, a poprzez różnorakie akty artystycznej kreacji wyraża siebie… W twórczości plastycznej czyni to poprzez grafikę\, rysunek i pastel. Przez wiele lat była wokalistką grudziądzkiego zespołu „W drodze” śpiewającego poezję. Pisze wiersze\, reżyseruje i wykonuje monodramy. Przez pięć lat współpracowała z Teatrem Sceny Poezji „Ja i Oni”. Po rozwiązaniu Teatru stworzyła w Bursie Szkolnej w Grudziądzu Szkolny Teatr Pantomimy ”MO-MI-M-A”. Obecnie organizuje i aranżuje wystawy w Galerii Akcent i w foyer Centrum Kultury Teatr. Ostatnią pasją Ewy jest fotografia\, która zrodziła się z zamiłowania do podróży. Najczęstszym tematem jej zdjęć są portrety\, architektura i podpatrywanie natury z bliska. Jest dobrym obserwatorem\, a jej „ostrość” spojrzenia przedstawiają zdjęcia prezentowane na wielu wystawach zarówno indywidualnych\, jak i zbiorowych. Ostatnio skupia się na projekcie pt. RDZAWKI. Są one realizacją ciekawego pomysłu na cykl zdjęć\, a może w ogóle pomysłu na fotografowanie. Zdjęcia są metaforami\, zdają się wykładnią stosunku autorki do rzeczywistości. Poprzez wybór obiektu\, czy osoby portretowanej autorka uzewnętrznia swoją postawę: patrzy uważnie\, wnikliwie\, z czułością… Jest otwarta\, ale też wie\, co chce znaleźć…”. \n/Jerzy Rochowiak/ \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nORGANIZATORZY\n                                                                 URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/jarmark-spichrzowy-2020-wsieci-wirtualna-wystawa/ CATEGORIES:Jarmark Spichrzowy ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/jarmark_zdjecie_wydarzeenia_.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200711T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200711T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T080923Z LAST-MODIFIED:20200622T080923Z UID:21474-1594494000-1594494000@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: BS Ensamble – koncert DESCRIPTION:BS Ensamble \nGrupa powstała w 2014 roku. Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści\, a ich spontaniczna improwizacja powoduje entuzjastyczne przyjecie na koncertach. Zespół występował m.in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie\, Strefa ciszy w Łazienkach Królewskich\, Dzierzgońskich spotkaniach z Old Jazzem\, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu\, Festiwalu Emanacje organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego\, Koncertach Promenadowych w Katowicach\, Jazz na Kresach w Zamościu\, Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego w Rybniku\, Jarmarku w Szamotułach\, Summer Jazz Festival Kraków. W sierpniu 2017 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. Hustle & Bustle. \n            Zespół podczas grudziądzkiego koncertu wystąpi z programem Gypsy jazz classic\, w którym znajdują się to największe przeboje muzyki klasycznej\,  zaaranżowane w konwencji cygańskiego jazzu z domieszką współczesnej muzyki rozrywkowej. Program obejmuje m.in.: Czardasza V. Montiego\, 5 Taniec Wegierski J. Bhramsa\, czy Walc minutowy F. Chopina. \n \nRecenzje koncertowe: \n“… Koncert bardzo interesujący\, ponieważ muzycy pokazali energetyczną wirtuozerię\, jednak z dodatkiem melancholii i nostalgii. …” \nJoanna Dziubińska\, Pieniny24.pl – sierpień 2016 \n„…Muzyczny kwartet wypadł bardzo dobrze\, ciesząc uszy publiczności nie tylko harmonicznie współbrzmiącymi instrumentami\, lecz także solowymi pokazami członków zespołu. Gypsy Swing (Cygański Jazz – dopisek autora)\, którego można było posłuchać w wykonaniu tej kapeli\, raz za razem nagradzany był gromkimi brawami…”\nWaldemar Jabczyński –  czewa24.pl – kwiecień 2018 \nBartosz Smorągiewicz ukończył saksofon jazzowy w Akademii Muzycznej w Wuerzburgu (Hochschule fuer Musik Wuerzburg) w klasie prof. Leszka Zadło oraz kompozycje jako student prof. Chrisa Beiera. Studiował również w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jednym z jego wielu osiągnięć jest wygrana w konkursie amerykańskiej organizacji “Meet The Composer”\, w wyniku której otrzymał grant na realizacje projektu kompozytorskiego “Diaspora Crossings” sfinalizowanego serią koncertów w Nowym Jorku. Otrzymał I nagrodę na IV i III na VII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku. Podczas studiów w Niemczech dwukrotnie został laureatem stypendium fundacji Leni Geisler Stiftung. Otrzymywał zamówienia na komponowanie muzyki od różnych festiwali muzycznych m.in.: \n\nna dziesiątą rocznicę festiwalu International Chopin & Friends Festival\, gdzie jego kompozycja została wykonana przez kwintet klarnetowy do instalacji multimedialnej podczas trwania festiwalu w Nowym Jorku\,\nz MKiDN otrzymał dofinansowanie na „Rozrywkowe Mazurki” na skrzypce i wiolonczele\, w ramach priorytetu Kolekcje – Zamówienia kompozytorskie\, realizowanego przez IMIT\, prawykonanie odbyło podczas festiwalu Emanacje.\n\n \nBartosz Smorągiewicz jest również autorem muzyki do serialu „Wszystko przed nami”\, szwedzkiego filmu niemego „Mistrz” Theodora Dreyera wykonanej podczas Przeglądu filmów skandynawskich w Warszawie\,  i sztuk teatralnych: „Ósmy cud świata” i „Piękna i bestia”. Obecnie jest kompozytorem rezydentem Big Bandu “Konglomerat” oraz “3275kg Orchestra”. Jego kompozycje wykonywały Filharmonia Warmińsko-Mazurska\, Wurzburger Jazz Orchestra\, Big Band Akwarium\,  Big Band Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie\, Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Big Band Hochschule fur Musik Wurzburg. Jako jedna z kilkunastu osób z całego świata został zaproszony do udziału w legendarnych warsztatach kompozytorskich założonych przez Boba Brookmayera\, a obecnie kontynuowanych przez Jima McNeelyego\, BMI Jazz Composers’ Workshop\, odbywających się w Nowym Jorku. Jako multiinstrumentalista (saksofonista\, klarnecista) występował w Europie\, Stanach Zjednoczonych i w Japonii. Koncertował na licznych festiwalach: Tokio Jazz Festival\, International Chopin and Friends Festival (Nowy Jork)\, Bayerisches Weekend in Regensburg\, Heilbronne Jazztage\, Wuerzburger Giterrentage\, Django Festival in Burgthann\, Jazztage Gaggenau\, w Niemczech\, Jazz w Parku Dreszera w Warszawie\, Staromiejskie koncerty jazzowe i kameralne w Poznaniu\, Manu Summer Jazz Sundays w Łodzi\, Festiwal Telemannowski w Zarach\, Tauron Nowa Muzyka w Katowicach\, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym\, Festiwal Sztuki Naiwnej w Katowicach\, Festiwal  Goodfest Polish New Music w Debicy\, Europejski Stadion Kultury w Rzeszowie. \n\nSebastian Iwanowicz – wirtuoz gitary\, aranżer\, kompozytor\, nauczyciel-pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji\, Interpretacji\, Edukacji i Jazzu\, a takze Wydziału Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Występował podczas festiwali: „Forum Młodej Reżyserii”\, „Dwa Teatry”\, „Międzynarodowy Festiwal Gitarzystów Jazzowych „GUITAR CITY” i Ogólnopolski Festiwal Improwizacji Gitarowej\, oraz w koncercie telewizyjnym z okazji kanonizacji JPII pt.: „Kolory miłosierdzia” oraz uczestniczył w konkursach i w programach telewizyjnych m.in.: „Hit Generator”\, „Hit dla Biało-czerwonych”\, „Pytanie na śniadanie” czy „DD TVN”. Był kierownikiem muzycznym i aranżerem: Festiwalu Muzyki Chrześcijańskiej na Bemowie w 2013 i 2014 roku\, koncertów „Uwielbienie” we Włocławku 2012\, 2013 i 2014 roku\, Gali Finałowej XII Ogólnopolskiej Edycji Konkursu Samorządowego „Ośmiu Wspaniałych” w 2005 roku w Sali Kongresowej\, Gal Finałowych Ogólnopolskiego Konkursu „Lodołamacze” w 2006 i 2007\, koncertu „Młodzi Ojcu Świętemu” w 2005. \n \nMarcin Skaba – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Jazz i muzyka estradowa. Aranżer\, muzyk sesyjny i koncertowy. \nWybrane osiągnięcia: \n\nwspółpraca z zespołami: Dom o Zielonych Progach\, Polski Zespołem Muzyki i Tańca Cygańskiego „Cztery Struny Skrzypiec”\, No To Co\, Van\, Stiff Drink\, U Pana Boga Za Piecem oraz grupami Basi Beuth i Piotra Kajetana Matczuka\,\nstatuetka Srebrne Serce – II nagroda Festiwalu Twórczości Korowód ( Kapela Hanki Wójciak) Piotr Domagalski\,\n\nabsolwent Akademii Muzycznej w Katowicach\, kontrabasista\, gitarzysta basowy\, kompozytor i aranżer. Współzałożyciel zespołu „levity”. \nMa na swoim koncie współprace i nagrane płyty m.in. z Marylą Rodowicz\, Marcinem Maseckim\, Toshinori Kondo\, Gabrielą Kulką\, Januszem Muniakiem\, Kazuhisa Uchihashi\, Mają Kleszcz i IncarNations\, Tatianą Okupnik\, Maciem Morettim\, Raphaelem Rogińskim\, Januszem Muniakiem\, Karoliną Cichą i i wieloma innymi. Jest także\, wraz z zespołem PKP Raducz  laureatem XVI edycji konkursu Polskiego Radia ” Nowa Tradycja”. Jest liderem grupy Lomi Lomi. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-bs-ensamble-koncert/ LOCATION:Rynek Główny CATEGORIES:Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/BS-promo1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200716T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200716T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T084602Z LAST-MODIFIED:20200622T084602Z UID:21496-1594922400-1594922400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Michał Hawełko - malarstwo DESCRIPTION:Michał Hawełko – swoją przygodę z malarstwem rozpoczął w 1998 r. Maluje głównie techniką olejną obrazy\, a tematyka jego prac to głównie martwa natura i pejzaże. Czasami podczas procesu twórczego zdarza mi się sięgnąć też po pastele. \nOd 2016 zaczął sukcesywnie malować miniaturki pejzaży z motywami architektury. Swoje prace wystawiał na wielu przeglądach twórczości artystycznej: \n* Triennale Jednego Dzieła\, Ogólnopolski Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych w Grudziądzu\,\n* wystawa indywidualna w Bibliotece Miejskiej im. W. Kulerskiego w Grudziądzu\,\n* Międzynarodowe Biennale Sztuk Plastycznych Osób Niepełnosprawnych w Krakowie oraz wystawa prac na Zamku w Radzyniu Chełmińskim. \n„Malowanie to moja pasja” – mówi Michał Hawełko. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-michal-hawelko-malarstwo/ CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/chabrowa_polana.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200717T210000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200717T210000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T081813Z LAST-MODIFIED:20200622T081813Z UID:21477-1595019600-1595019600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Leśnie kino z DKF-em „Nasze jutro” DESCRIPTION:Pokaz filmu „Nasze jutro” (Tomorrow) \nreż. Cyril Dion\, Melanie Laurent \nFrancja (119 min.) \n            Film oferuje fascynujące\, ale też przerażające spojrzenie na przyszłość Ziemi\, której realnym zagrożeniem jest rozpadający się ekosystem. Autorzy dokumentu (reżyser i producent Cyril Dion oraz aktorka Melanie Laurent) wraz z ekspertami w dziedzinach takich jak: agrokultura czy odnawialne źródła energii prognozują prawdziwie apokaliptyczne scenariusze. Tym samym nie pozostawiają nas bez odpowiedzi\, ale na przykładzie już funkcjonujących w różnych częściach świata rozwiązań pokazują jak to błędne koło można powstrzymać. Jako społeczeństwo które każdego dnia korzysta z zasobów planety\, powinniśmy czuć się zobowiązani do jej ochrony i odpowiedzialni za stworzenie bezpiecznego schronienia dla naszych dzieci. Stajemy w obliczu konieczności jak najszybszego wdrożenia zmian i odpowiedzi na pytanie jak chcemy aby wyglądało nasze jutro? \nŹródło: \nhttp://hagi.pl/film/nasze-jutro/ URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-dkf-nasze-jutro/ LOCATION:Centrum Edukacji Ekologicznej CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/119-717x1024.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200718T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200718T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T084016Z LAST-MODIFIED:20200622T101106Z UID:21494-1595095200-1595095200@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: „Baśniowa podróż klaunów” spektakl uliczny DESCRIPTION:Pomysł\, opracowanie\, kostiumy i scenografia: Radosław Kubik \n“Baśniowa podróż klaunów” – to autorski spektakl uliczny\, nawiązujący do tradycji objazdowych trup cyrkowych i teatralnych z czasów w komedii dell’arte. Grupa artystów w trakcie tournee gra swoje kolejne przedstawienie\, przywozi tajemnice z za cyrkowej kurtyny. Niespodzianki czekające na odkrycie przez widzów ukryte zostały w wozie klaunów oraz w ich czarodziejskiej skrzyni. W przedstawieniu nie brakuje wątków refleksyjnych\, tajemnicza aura z życia cyrkowca ogniskuje się w blasku fleszy na arenie i samotności po za nią. „Stary klaun” budując improwizowane scenki nawiązuje niewerbalną\, wręcz intymną relację z odbiorcą\, wspólnie szukając odpowiedzi na odwieczne pytania o egzystencję. Chociaż zagadnienia te należą do poważnych\, droga do znalezienia odpowiedzi bywa bardzo zabawna… Przyjazd magicznej karawany jest inspiracją do wyśmienitej zabawy z uczestnikami. Spektakl przenosi widza w niezwykły świat pantomimy\, klaunady i cyrku\, przygotowany w konwencji teatru ulicznego jest przeznaczony dla widzów w od lat 2 do 102. \nPo spektaklu zapraszamy na interaktywny program dla dzieci „Akademia cyrkowca” w wykonaniu artystów Teatru Kubika. \n            Założycielem i prezesem Fundacji Teatr Kubika jest Jarosław Kubik\, aktor pantomimy i tancerz wywodzący się  z Wrocławskiego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego.` \n \n \n \n \n \n \n \n \n                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Tworzeniem i realizacją spektakli\, plenerowych i scenicznych\, teatr zajmuje się nieprzerwanie od 2003 roku. Przedstawienia Teatru Kubika przeznaczone są dla osób w każdym wieku. Dorośli na nowo stają się dziećmi\, odkrywając dziecięcy świat baśni\, a dzieci otrzymują moc niesamowitych wrażeń pełnych radości\, śmiechu i zabawy. Takie spotkania otwierają na świat teatru i na długo pozostają w pamięci  każdego widza (od lat 2 do 102). URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-basniowa-podroz-klaunow-spektakl-uliczny/ LOCATION:Rybny Rynek CATEGORIES:Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/2bp.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200725T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200725T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T084924Z LAST-MODIFIED:20200716T102432Z UID:21506-1595703600-1595703600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Koncert operetkowy DESCRIPTION:Wieczór operetkowy to propozycja skierowana do miłośników dobrej muzyki w najlepszym wykonaniu. W koncercie wystąpią niezwykle utalentowani\, obdarzeni wspaniałymi głosami oraz nieprzeciętnymi zdolnościami aktorskimi artyści\, gwarantujący wprowadzenie melomanów w pełen wrażeń i emocji nastrój. W programie koncertu nie zabraknie światowych hitów znanych kompozytorów oper\, operetek i musicali. Wieczór wzbogaci świetna konferansjerka okraszona sporą dawką humoru i zaskakujących sytuacji. \nWystąpią: \nNazarii Kachala – tenor\nZbigniew Kulwicki – baryton\nEmilia Grażyńska-Stefanowicz – fortepian \nNazarii Kachala – tenor. \nStudent pierwszego roku studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie wokalistyki ad. dr hab. Adama Zdunikowskiego\, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina\, Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku. Swoje umiejętności wokalne doskonalił również w Akademii Muzycznej im. M. Lysenka we Lwowie na Ukrainie w klasie wokalistyki prof. W. Dudara. Wielokrotnie uczestniczył w seminariach i kursach wokalnych współpracując m. in. z Wasylem Dudarem\, Stefanem Piatnyczko i Olgą Pasiecznik. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Prowadzi ożywioną działalność koncertową\, wykonując repertuar operowy\, operetkowy\, oratoryjno-kantatowy i pieśniarski. W sezonie artystycznym 2018/2019 zadebiutował na deskach Opery Novej w Bydgoszczy wcielając się w postać Rajcy I w operze komicznej Awantura w Recco\, czyli drzewko wolności w reżyserii Macieja Wojtyszki oraz Magdaleny Małeckiej-Wippich. \nZbigniew Kulwicki – baryton \nReżyser\, aktor\, śpiewak. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz podyplomowych Studiów Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu (filia zamiejscowa krakowskiej PWST). Od 1997 roku pracuje w CK Teatr w Grudziądzu\, gdzie z powodzeniem kreuje role aktorskie w reżyserowanych osobiście spektaklach teatralnych dla dzieci\, młodzieży i dorosłych. Zdobyte wykształcenie w dziedzinie sztuki muzycznej pozwala artyście realizować swoją pasję w technice wokalnej belcanto\, występuje w bogatym i różnorodnym repertuarze. W 2012 roku Zbigniew Kulwicki otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. \nEmilia Grażyńska-Stefanowicz – fortepian \nStudia ukończyła w Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego. Jest wieloletnim wykładowcą tejże uczelni. Występuje jako pianistka kameralistka w kraju i za granicą (m. in. w Niemczech\, Czechach\, Rosji\, Francji).  Koncertuje z solistami wokalistami i instrumentalistami.  Ma na swoim koncie nagrania do radia i telewizji. Uczestniczy w roli akompaniatora na letnich kursach muzycznych m. in. w Dusznikach-Zdroju\, w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu\, w Gdańsku i w Żaganiu. Wielokrotnie wyróżniana na konkursach za akompaniament. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-koncert-operetkowy-2/ LOCATION:Scena przy Flisaku\, Grudziądz CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/Zbyszek-Kulwicki.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200731T210000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200731T210000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T082247Z LAST-MODIFIED:20200622T082247Z UID:21482-1596229200-1596229200@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Leśnie kino z DKF-em „Zawód: kobieciarz” (Just a gigolo) DESCRIPTION:reż. Olivier Baroux\nFrancja (94 min.) \ngodz. 21.00     wstęp wolny \nPo przebojowych \,\,Jeszcze dalej niż Północ’’ i \,\,Przychodzi facet do lekarza’’ kolejna przezabawna komedia znanego francuskiego komika Kada Merada. \n \nAlex ( Kad Merad ) wiedzie wygodne i leniwe życie u boku wyjątkowo zamożnej kobiety. Aż pewnego dnia\, po wspólnych 25 latach\, Denise porzuca go dla innego i Alex traci wszystko. Szukając dachu nad głową\, musi odnowić kontakty z siostrą i… jak najszybciej uwieść jakąś inną bogatą panią\, bo niestety nic innego robić nie potrafi\, nie ma żadnego zawodu\, a w dalszym ciągu jest\, a przynajmniej tak mu się wydaje\, niezłym ciachem. W międzyczasie\, próbując zastąpić mu ojca\, udziela porad swemu 10-letniemu siostrzeńcowi\, jak radzić sobie z dziewczynami przy pierwszych szkolnych miłościach. \nŹródło: \nhttp://hagi.pl/film/zawod-kobieciarz/ URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-lesnie-kino-z-dkf-em-zawod-kobieciarz-just-a-gigolo/ LOCATION:Centrum Edukacji Ekologicznej CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/zawod_kobieciarz-plakat-kinowy-prev-711x1024.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200801T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200801T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T085506Z LAST-MODIFIED:20200623T130624Z UID:21508-1596308400-1596308400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Zespół 5/6 - koncert DESCRIPTION:Licznie nagradzana grupa wokalna\, mająca na swoim koncie największe festiwale i konkursy muzyczne w Polsce oraz za \nZespół 5/6 (Pięć Szóstych) to grupa sześciu wokalistów z różnych zakątków Polski. Składa się ze studentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jedna z niewielu polskich grup wokalnych a cappella wykonująca muzykę rozrywkową począwszy od jazzu\, funku a kończąc na pop’ie. Powstały miks brzmieniowy jest konsekwencją połączenia sześciu różnych charakterów oraz stylistyk muzycznych w jakich artyści obracają się na co dzień. \nW skład zespołu wchodzą osoby\, które razem studiują – Justyna Czarnota\, Małgorzata Oleszczuk\, Renata Tuszyńska\, Irka Zapolska\, Paweł Orłowski i Wiktor Gabor. Muzyka wokalna potraktowana instrumentalnie połączona z sekcją rytmiczną – piano – Ariel Suchowiecki\, bas – Szymon Zalewski\, perkusja – Kuba Grzywacz\, daje pełne spektrum brzmienia. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-zespol-56-koncert/ LOCATION:Góra Zamkowa CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/720A2941-e1592815936623.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200808T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200808T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T090130Z LAST-MODIFIED:20200622T090130Z UID:21511-1596913200-1596913200@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: JazzBlaster – koncert „Jazzblaster plays Depeche Mode Live” DESCRIPTION:JazzBlaster to wrocławska formacja\, którą tworzą: \n* trębacz i wokalista Tadeusz Kulas (muzyk znany również z zespołu Raz\, Dwa\, Trzy)\, \n* pianista Piotr Rachoń\, \n* kontrabasista Eugeniusz „Żenia” Betliński \n* oraz perkusista Marcin Rak (muzyk EABS).\n \nZespół łączy żywiołowe improwizacje\, nastroje spod znaku skandynawskiego jazzu\, elektronikę i punkowego ducha. \n            Formacja zadebiutowała jesienią 2017 roku płytą „Jazzblaster plays Depeche Mode Live” (V Records). Krążek zawiera autorskie adaptacje tematów legendarnej brytyjskiej formacji – co w połączeniu z przestrzennymi dźwiękami i punkową energią daje piorunującą mieszankę. Zespół został nominowany do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej i Teatralnej 2018. \nJazzblaster jest znany z żywiołowych koncertów adresowanych do osób zainteresowanych jazzem jak i muzyką niezależną. Zespół potrafi wykrzesać iście rockową energię z akustycznego instrumentarium\, nie stroni także od eksperymentów z elektroniką na żywo.\n \n\nFRAGMENTY KONCERTU W VERTIGO JAZZ CLUB \n\nFACEBOOK \nhttps://www.facebook.com/jazzblaster/ \n  URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-jazzblaster-koncert-jazzblaster-plays-depeche-mode-live/ LOCATION:Rynek Główny CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/jazzblaster.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200813T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200813T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T090658Z LAST-MODIFIED:20200706T102426Z UID:21514-1597341600-1597341600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Krzysztof Kuśmirek - malarstwo DESCRIPTION:KRZYSZTOF  KUŚMIREK  urodził  się 10 września 1958 roku w Mirczu\, na Lubelszczyźnie. Z wykształcenia  mgr  inż. zootechniki\,  ukończył  Akademię  Rolniczą  w  Lublinie. Zaraz po studiach podjął  pracę  jako nauczyciel  w Zespole  Szkół  Rolniczych w  Hrubieszowie. Już  od czasów dzieciństwa interesował się  fotografią\,  rzeźbą  i malarstwem. Swoją pasję malarską zaczął  realizować jednak  dopiero po przejściu na emeryturę. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nMaluje od  2011 roku.   Od 2013 roku rozwija swoje  zainteresowania w sekcji plastycznej w  Centrum Terapii Osób Niepełnosprawnych  w Grudziądzu pod kierunkiem Grzegorza Sprusika\, magistra historii sztuki\,  a od dwóch lat  – pod kierunkiem absolwentki  ASP w Gdańsku\,  magister sztuki\, Magdaleny Klimkiewicz. Krzysztof  Kuśmirek  uprawia  malarstwo  sztalugowe\, malując farbami akrylowymi i olejnymi. Ma potrzebę malowania pejzaży\, utrwalania pędzlem  magii  przyrody i wszystkiego\, co nas otacza\, przenosząc na płótno uchwycone wrażenia.  Od  2015 roku regularnie wystawia prace w  Galerii  Akcent w Grudziądzu w cyklu „ Lato na starym mieście”\, w  Spółdzielni  Mieszkaniowej w ramach  triennale jednego dzieła\, na  wystawach  w CKU w Grudziądzu podczas „ Twórczych spotkań przy kawie”. Uczestniczy także w corocznym Ogólnopolskim Przeglądzie Twórczości Osób Niepełnosprawnych ( OPTAN);  prace z zakresu malarstwa oceniali tam profesorowie ASP:  Marek Model\,  Franciszek Maśluszczak \, Mikołaj  Haramoza i  Adam Bojara. \nKrzysztof Kuśmirek otrzymał  w tych konkursach dwukrotnie  drugą nagrodę: w 2017 roku i w 2019 roku. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-krzysztof-kusmirek-malarstwo/ CATEGORIES:Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/kus1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200815T203000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200815T203000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T083340Z LAST-MODIFIED:20200817T085317Z UID:21488-1597523400-1597523400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: „Nastrojowa Góra Zamkowa” - kino nieme z muzyką na żywo DESCRIPTION:„Sherlock Jr.” z 1924  w reż. Buster’a Keaton’a \nOrkiestra Ludwika Sarskiego \ngodz. 20.30     wstęp wolny \nOrganizatorami wydarzenia są: Stowarzyszenie Miasto Kultury i Centrum Kultury Teatr. \nZadanie dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego. \n            Wspólnie z Orkiestrą Ludwika Sarskiego zapraszamy na niecodzienne wydarzenie w starym stylu. Pokażemy Państwu jak ożywa nieme kino z muzyką graną na żywo. Filmowo zobaczyć będzie można historię z 1924 roku w reżyserii Buster’a Keaton’a – będzie to „Sherlock Jr.”. Pokazowi towarzyszyć będzie autorska muzyka w wykonaniu  multiinstrumentalistów – kompozytorów: Damiana Szymczaka oraz Piotra Tomali. \n            W programie wieczoru zaplanowaliśmy także krótki koncert Orkiestry Ludwika Sarskiego oraz występ grudziądzkiego chóru Contrapunkt. Chórzyści specjalnie na tę okazję przygotowali kilka piosenek\, które kojarzą się z najlepszymi filmami. \nTego wieczoru proponujemy naszym widzom także dawkę ciekawej wiedzy o historii i współczesności kina. Multimedialną prezentację pt. „Miłość do Gwiazd Kina” prowadzi Jarosław Jarry Jaworski\, twórca projektu „5xMiłośc”\, wieloletni współpracownik toruńskiego festiwalu Tofifest. \nProgram:\n* występ zespołu muzycznego Contrapunkt\n* multimedialna prezentacja pt. „Miłość do Gwiazd Kina” – Jarosław Jaworski\n* „Sherlock Jr.” z 1924 w reż. Buster’a Keaton’a – kino nieme z muzyką na żywo w wykonaniu Orkiestry Ludwika Sarskiego \n \nORKIESTRA LUDWIKA SARSKIEGO to kolektyw artystyczny założony przez dwóch multiinstrumentalistów – kompozytorów: Damiana Szymczaka oraz Piotra Tomalę. Zespół rozpoczął swoją działalność w listopadzie 2018 roku\, kiedy to po raz pierwszy muzycy OLS zmaterializowali swoje liczne pomysły na papierze nutowym. Artyści łączą takie style jak early jazz\, ragtime\, tango\, swing czy klezmer. Działalność Orkiestry Ludwika Sarskiego to kameralne koncerty\, potańcówki oraz wykonywanie muzyki na żywo do filmów niemych Bustera Keatona\, Charliego Chaplina\, Romana Polańskiego i innych. \n \n \nBuster Keaton – „Sherlock Jr ”\nDwaj mężczyźni rywalizują o względy dziewczyny (Kathryn McGuire). Czarny charakter (Ward Crane) kradnie jej ojcu zegarek\, a o ten występek oskarżony zostaje operator projektora (Buster Keaton). Zhańbiony bohater wraca do swojego zajęcia w kinie. Obsługując urządzenie\, zapada w sen\, w którym jego życie staje się filmem. Przenosi tam wszystkich swoich znajomych\, a sam staję się Sherlockiem Holmesem Jr. poszukującym skradzionych pereł. \nBuster Keaton – „Sherlock Jr ” – fragmenty pokazu z muzyką na żywo  \n \n \nNasz DKF-owy wieczór na Górze Zamkowej stał się już wspomnieniem. Mamy nadzieję\, że miłym wspomnieniem. Pełni energii planujemy tu jeszcze powrócić\, najpóźniej za rok. Tymczasem w ramach „przeżyjmy to jeszcze raz” polecamy zapis relacji z tego wydarzenia. \nRELACJA VIDEO: \n \nOrganizatorami byli: CK Teatr oraz Stowarzyszenie Miasto Kultury. \nZadanie zostało dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego. \n\nUdział wzięli:\nOrkiestra Ludwika Sarskiego w składzie: Damian Szymczak oraz Piotr Tomala.\nZespół wokalny Contrapunkt\noraz Jarosław Jaworski. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-dkf-pod-chmurka-kino-nieme-z-muzyka-na-zywo/ LOCATION:Góra Zamkowa CATEGORIES:DKF,Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/plakat-nastrojowa-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200822T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200822T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T091005Z LAST-MODIFIED:20200819T070204Z UID:21515-1598122800-1598122800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: „PURPLE DRIVE & Maria O'FURIA: Tribute To Deep Purple” – koncert DESCRIPTION:PURPLE DRIVE to grupa trójmiejskich muzyków\, która w swoim repertuarze ma własne wersje\, utworów z gatunku rock&bluesa wielkich sław tego rodzaju muzyki. W swoim repertuarze mają też program poświęcony legendarnej formacji Deep Purple\, gdzie znalazły się największe hity zespołu. \nTo właśnie z projektem „PURPLE DRIVE & Maria O’FURIA: Tribute To Deep Purple” zagrają już w sierpniu na grudziądzkim Rynku. Zespołowi towarzyszyć będzie wokalistka  Maria O’Furia\, która ma na swoim koncie udział  w wielu muzycznych programach telewizyjnych i przeglądach piosenki. \nhttps://www.facebook.com/mariaofuria/ \n \n  URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-purple-drive-maria-ofuria-tribute-to-deep-purple-koncert/ LOCATION:Rynek Główny CATEGORIES:Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/06/plakat-z-gitarą-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200828T203000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200828T203000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T070939Z LAST-MODIFIED:20200817T070939Z UID:21634-1598646600-1598646600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Komediowa Hekatomba Grudziądza: Piotr Zola Szulowski DESCRIPTION:hype-art management zaprasza na wyśmienity wieczór STAND-UP do Klub Akcent w Grudziądzu\, który odwiedza fenomenalny rozanielacz dusz – Piotr Zola Szulowski znany też jako PIOTRUNIA. 😎 \n🔥🎤 Piotr Zola Szulowski – niespełniony talent piłkarski. Gdyby nie sport prawdopodobnie nigdy nie poznałby…smaku alkoholu. Bardzo bliski przyjaciel Miśka Koterskiego przynajmniej tak twierdzą ludzie na ulicy\, dwukrotny finalista Antrakt Stand Up Festiwal 2016 i 2017 – największego Festiwalu Stand-upu w Polsce. \nJeden z filarów stand-upowej trasy NOWE ROZDANIE\, która u boku Kacpra Rucińskiego przemierzyła cały kraj. Gościnnie wystąpił również na największej stand-upowej trasie STAND-UP SHOW u boku takich komików jak Rafał Pacześ\, Lotek\, Katarzyna Piasecka i całej czołówce polskiej komedii. \nPiewszy program 'Oczy Tygrysa’ w samym serwisie Youtube zyskał już prawie 3 miliony wyświetleń. \nsupport: Adam Sobaniec \n——– \nBilety: \nmiejsca siedzące\, nienumrowane\, maks 100 osób\, zachowana odległość bezpieczna – 50zł \nLINK:\nhttps://www.kupbilecik.pl/imprezy/53622/Grudzi%C4%85dz/Piotr+Zola+Szulowski/ \n——– \nRegulamin imprezy w reżimie sanitarnym\n(opracowany na podstawie zalecanych obostrzeń MKiDN) \n1. Wstęp na wydarzenie możłiwy jest dla osób powyżej 16-go roku życia.\n2. Organizator zapewnia uczestnikom miejsca siedzące nienumerowane ustawione z zachowaniem przepisów.\n3. Uczestnik jest zobowiązany do zakrywania ust i nosa za pomocą materiałów ochronnych oraz zachowania dystansu społecznego.\n4. Uczestnik kupując bilet i uczestnicząc w wydarzeniu oświadcza\, że według swojej najlepszej wiedzy\, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym.\n5. Z racji utrzymania bezpieczeństwa epidemicznego Organizator zastrzega sobie prawo do zebrania oraz udostępnienia danych osobowych na wniosek Głównego InspektoratuSanitarnego lub służb porządkowych. Dane będą przechowywane do 14 dni od dnia wydarzenia.\n6. Uczestnicy wydarzenia zobowiązani są do respektowania komunikatów organizatora.\n7. Obowiązuje zakaz rejestracji występu w formie audio\, video oraz zdjęć z lampą błyskową. Zdjęcie bez lampy są dozwolone.\n8. Udział w wydarzeniu oznacza akceptację wszystkich wymienionych punktów regulaminu.\n9. Impreza rozpoczyna się punktulanie. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/komediowa-hekatomba-grudziadza-piotr-zola-szulowski/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/117335643_1042242259527081_4527395186503601158_o.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200830T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200830T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200622T091258Z LAST-MODIFIED:20200828T095849Z UID:21516-1598810400-1598810400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:LnSM: Koncert w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal- Mróz DESCRIPTION:W związku z przewidywanymi na niedzielę opadami deszczu\, koncert Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus zostaje przeniesiony do Teatru. Wydarzenie będzie odbywać się z zachowaniem reżimu sanitarnego oraz wytycznymi dot. imprez kulturalnych\, dlatego prosimy o przybycie na miejsce z odpowiednim wyprzedzeniem. \nDokładne instrukcje znajdą Państwo TUTAJ. Prosimy też o przyniesienie w dniu koncertu wypełnionych ankiet dostępnych TUTAJ. \n  Zapraszamy na Koncert Zespołu artystycznego Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz\, z udziałem solistów: \n* Jarosława Żołnierczyka – skrzypce\,\n* Mateusza Gidaszewskiego – skrzypce. \nProgram: \n\nGustav Holst – Suita Św. Pawła op. 29 nr 2\, cz. I Jig. Vivace\nModest Musorgski / Agnieszka Duczmal – Obrazki z wystawy\, Promenada\nLev Knipper – Radif\, suita na tematy irańskie\nGioacchino Rossini – Finał uwertury do opery „Wilhelm Tell” (ar. A. Duczmal)\nPablo Sarasate – Navarra op. 33 (ar. A. Duczmal)\nLudwig van Beethoven – Sonata cis-moll op. 27 nr 2 „Księżycowa” (opr. Kowalewski)\, cz. I Adagio sostenuto\nWolfgang Amadeus Mozart – Divertimento F-dur\, KV 138\, cz. I Allegro\nAntonin Dvořák – Kwartet smyczkowy nr 12 F-dur op. 96 „Amerykański” (ar. A. Duczmal)\, Finale: Vivace ma non troppo\nEdward Grieg – Suita „Z czasów Holberga” op. 40\, cz. I Preludium Allegro vivace\nWojciech Kilar – Orawa\n\n  \nORKIESTRA KAMERALNA POLSKIEGO RADIA AMADEUS \nPomyłki być nie może! Orkiestra Kameralna Polskiego Radia jest jednym z najwspanialszych zespołów naszych czasów \n ”The Gazette”\, Montreal \n  \nOrkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem Jeunesses Musicales\, a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie przez Orkiestrę w 1976 roku Srebrnego Medalu Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej rok później w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji\, a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Od 2009 roku drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal-Mróz; ów kobiecy duet dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę światową. \n \nfot. Jacek Mójta \nOrkiestra dokonuje regularnie nagrań dla Polskiego Radia – do chwili obecnej transmitowano setki koncertów oraz zarejestrowano ponad 10.000 minut muzyki\, obejmującej repertuar od baroku do współczesności. Orkiestra współpracowała z zagranicznymi radiofoniami\, m.in: niemieckimi NDR\, WDR\, SFB oraz BBC w Londynie\, CBC w Montrealu i radiofonią meksykańską\, dla których nagrywała przede wszystkim muzykę polską. Zespół zarejestrował ponad 100 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz pięć godzin muzyki dla Télévision Française 1. Dla japońskiej TV NHK Orkiestra nagrała godzinną audycję wypełnioną muzyką polską. W dorobku artystycznym Amadeusa znajduje się wiele prawykonań\, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S. Bacha w opracowaniu Józefa Kofflera na orkiestrę kameralną. \nW dyskografii Orkiestra ma ponad 50 wydawnictw płytowych. Prowadzi działalność koncertową w większości krajów europejskich oraz w USA\, Kanadzie\, Meksyku\, Brazylii\, Kuwejcie\, Tajwanie i Japonii\, współpracując często ze światowej sławy solistami\, takimi jak: Maurice André\, Martha Argerich\, Avi Avital\, Patric Gallois\, Charles Richard-Hamelin\, Steven Isserlis\, Gary Karr\, Kevin Kenner\, Konstanty Andrzej Kulka\, Mischa Maisky\, Wynton Marsalis\, Jeremy Menuhin\, Igor Oistrakh\, Piotr Paleczny\, Michala Petri\, Ivo Pogorelić\, Alexandre Rabinovitch\, Vadim Repin\, Grigory Sokolov\, Guy Touvron\, Henryk Szeryng\, Maxim Vengerov\, Ingolf Wunder\, Gheorghe Zamfir oraz czołowymi solistami polskimi. \nWśród najsłynniejszych sal koncertowych\, w których występowała Orkiestra\, należy wymienić Concertgebouw w Amsterdamie\, filharmonie w Berlinie\, Kolonii\, Monachium i Petersburgu\, lipski Gewandhaus\, wiedeński Musikvereinsaal\, Pollack Hall w Montrealu\, Queen Elizabeth Hall w Londynie\, mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra regularnie bierze udział w licznych europejskich festiwalach muzycznych. \nZespół należy do najlepszych światowych orkiestr tego typu\, posiada wyjątkowe brzmienie\, wspaniałe legato i niezrównanego dyrygenta. \n„The Independent”\, Londyn \n \n„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury” \n\nANNA DUCZMAL-MRÓZ \nNaprawdę sensacyjna dyrygentka – jest technicznie bez skazy\, doskonale buduje napięcie i potrafi je utrzymać. \n„Kissinger Winterzauber” \n  \nUrodziła się\, aby być dyrygentem \nMaestro Eiji Oue \n \nfot. Kamil Babka \nAnna Duczmal-Mróz po debiucie na festiwalu w Bad Kissingen została okrzyknięta przez niemiecką prasę sensacyjną dyrygentką. Ma ona osobowość i chęć wnikliwego\,własnego spojrzenia w muzyczne dzieło – napisał recenzent „Rzeczpospolitej”\, podsumowując 7. Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. gdzie została zauważona jako najciekawsza indywidualność. \nAnna Duczmal-Mróz rozpoczęła edukację muzyczną jako skrzypaczka. Jej talent dyrygencki objawił się podczas próby orkiestry studenckiej Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze (studiowała w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Węgrzyna) prowadzonej przez Eiji Oue\, podczas której maestro zaproponował ochotnikom spróbowanie przejęcia pałeczki dyrygenckiej. Ów „konkurs” wygrała Anna Duczmal-Mróz\, której prof. Oue – obdarowując ją swoją batutą – zaproponował studia dyrygenckie\, które odbyła w jego klasie w latach 2001–2004. Ukończyła je z wyróżnieniem\, prowadząc swój koncert dyplomowy z orkiestrą NDR-Radiophilharmonie w Hanowerze. \nW 2000 roku założyła studencką orkiestrę Benjamin Britten Kammerorchester w Hanowerze\, z którą koncertowała w Niemczech. Jej wykonanie Historii Żołnierza I. Strawińskiego spotkało się z tak wielkim uznaniem\, że organizatorzy powtórzyli koncert. \nW roku 2003 debiutowała w Polsce\, dyrygując Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus. Od tego czasu koncertuje i nagrywa z tą orkiestrą. W sezonie 2004/2005 była asystentką Eiji Oue w NDR Radiophilharmonie. W sezonie 2006/2007\, wyłoniona spośród młodych dyrygentów\, pełniła funkcję dyrygenta-asystenta Maestro Antoniego Wita w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie. \nAnna Duczmal-Mróz wielokrotnie prowadziła koncerty z orkiestrami w Niemczech\, Włoszech\, Belgii\, Austrii\, Ameryce Południowej oraz współpracowała ze wszystkimi najważniejszymi orkiestrami w Polsce\, w tym Orkiestrą Filharmonii Narodowej\, Orkiestrą Sinfonia Varsovia\, NOSPR. \nAnna występowała w znakomitych salach koncertowych\, takich jak Wiener Konzerthaus Mozartsaal czy Palais des Beaux-Arts w Brukseli\, oraz na wielu znaczących festiwalach w Polsce\, Niemczech i Ameryce Południowej. \nOd 2009 Anna Duczmal-Mróz jest drugim dyrygentem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus\, z którą regularnie koncertuje i dokonuje nagrań muzyki polskiej. Jej koncerty transmitowane były przez Polskie Radio oraz NDR (Norddeutscher Rundfunk). Współpraca z Capellą Bydgostiensis zaowocowała nagraniem płyty dla wytwórni DUX – Hity XX wieku pod patronatem Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego. Od 2009 roku prowadzi wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wielkimi pianistami – takimi jak Ilia Scheps\, Robert McDonald\, Andrzej Jasiński – kursy mistrzowskie w Paderewski Piano Academy. W 2014 roku Anna prowadziła kursy dyrygenckie i koncerty w Ameryce Południowej. \nW 2015 roku ukazały się dwie płyty\, zarejestrowane przez Annę wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus: kompozycje orkiestrowe Sebastiana Krajewskiego (wyd. DUX) oraz Symfonia nr 10 Mieczysława Weinberga (wyd. cpo – classic production osnabrück) – płyta otrzymała nominację do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyki 2016 w kategorii „najlepszy album za granicą”. \nW 2018 roku z wielkim sukcesem zadebiutowała w operze\, sprawując kierownictwo muzyczne nowej realizacji opery pt. „Awantura w Recco czyli Drzewko wolności” Macieja Małeckiego z librettem Wojciecha Młynarskiego w Operze Nova w Bydgoszczy. \nAnna Duczmal-Mróz regularnie dokonuje nagrań polskiej muzyki dla Polskiego Radia. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. \n\n  \nMateusz Gidaszewski \nUrodzony w 1994 r. w Poznaniu\, jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły i Michała Bryły (dyplom z wyróżnieniem w 2018 roku)\, a obecnie uczestnikiem studiów doktoranckich. \n \nfot. Grzegorz Dudek \nUmiejętność gry na skrzypcach doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich\, jako solista i kameralista\, pod kierunkiem najwybitniejszych wiolinistów\, m.in. Zahara Brona\, Wandy Wiłkomirskiej\, Jadwigi Kaliszewskiej\, Krzysztofa Węgrzyna\, Keiko Wataya\, Franciszka Novotnego\, czy Bartłomieja Nizioła. \nJest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego \,\,Młoda Polska”\, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2016/2017\, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci\, oraz Prezydenta miasta Poznania i in. Od najmłodszych lat z powodzeniem uczestniczył w międzynarodowych oraz krajowych konkursach jako solista i kameralista\, uzyskując liczne nagrody i wyróżnienia. Do najważniejszych z nich zalicza czołowe nagrody na międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Wiedniu\, Sarajewie\, Belgradzie (I miejsce)\, Londynie (II miejsce)\, Atenach\, Sztokholmie\, Zell an der Pram (Grand Prix)\, Talents of Europe (I miejsce)\, oraz prestiżowych konkursach w Polsce\, przyznawane niejednokrotnie w uznaniu „wybitnej osobowości”. Mimo młodego wieku ma w dorobku koncertowym występy w charakterze solisty z wieloma polskimi orkiestrami symfonicznymi\, a także nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji. Ciekawym doświadczeniem była dla niego możliwość zasiadania w Jury Młodych podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. \nOd 2017 roku jest członkiem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus\, z którą dokonał wielu nagrań oraz koncertował w kraju i zagranicą\, m.in. w Meksyku oraz Japonii. \n\nJarosław Żołnierczyk (ur. 1966 w Świebodzinie) naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. W 1989 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu\, w której obecnie wykłada na stanowisku profesora. Jest laureatem krajowych i zagranicznych festiwali\, a także konkursów skrzypcowych\, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. C. Nielsena w Odense (Dania\, 1984 – IV nagroda)\, Międzynarodowego Konkursu im. G. Kulenkampfa w Kolonii (Niemcy\, 1988 – V nagroda)\, X Międzynarodowego Konkursu im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1991 – I wyróżnienie oraz Nagroda Dziennikarzy). \n18.10.2008. Warszawa. Amadeus. Rozdanie złotych mikrofonów. Fot. Katarzyna Ziober \nOd 1987 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus\, z którą wielokrotnie występuje także jako solista\, i z którą dokonał również jako solista wielu nagrań radiowych i telewizyjnych. Dokonał także nagrań płytowych\, m.in. A. Vivaldiego – Cztery Pory Roku\, J.S. Bach – Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043\, W.A. Mozart – Symfonia koncertująca KV 364. W jego wykonaniu znajdują się w archiwum Polskiego Radia nagrania wielu koncertów skrzypcowych kompozytorów polskich\, a także tak wyjątkowe utwory jak Serenada L. Bernsteina i Cuatro Estaciones Porteñas Astora Piazzolli oraz polskie prawykonanie Four World Seasons R. Panufnik. \nJarosław Żołnierczyk wielokrotnie koncertował w kraju i zagranicą (Niemcy\, Belgia\, Francja\, Dania\, Wielka Brytania\, Japonia). Jest także liderem kwartetu smyczkowego Wieniawski złożonego z muzyków Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. \nW 1989 roku popularny poznański dziennik Głos Wielkopolski uhonorował go Medalem Młodej Sztuki przyznawanym młodym twórcom za szczególne osiągnięcia artystyczne. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/lnsm-orkiestra-kameralna-polskiego-radia-amadeus/ CATEGORIES:Koncert,Lato na Starym Mieście ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2016/01/ZMIANA-MIEJSCA-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200905T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200905T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T072756Z LAST-MODIFIED:20200818T114425Z UID:21638-1599328800-1599328800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:IV Festiwal Letni imienia Piotra Janowskiego "1920-2020. Muzyka świadkiem historii" DESCRIPTION:Paweł Wakarecy (ur. w 1987 roku w Toruniu). \nZ wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Zdobywał laury i wyróżnienia na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. W 2010 roku zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. \nKoncertował na najważniejszych estradach koncertowych i festiwalowych w Polsce – m. in. na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju\, Festiwalu Chopin i Jego Europa w Warszawie\, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku\, jak również za za granicą – w Niemczech\, Szwecji\, Rosji\, Bułgarii\, Francji\, Szwajcarii\, Anglii\, Szkocji\, Belgii\, Norwegii\, we Włoszech\, a także w Chinach\, Japonii\, Korei\, Egipcie\, Chile oraz Kolumbii. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych – m.in. Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie\, Salle Cortot w Paryżu\, Oji Hall w Tokio\, Seoul Center of Arts Concert Hall oraz Lotte Hall w Seulu\, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego. \nRegularnie występuje jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną\, współpracował także z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce\, koncertując pod batutami m. in. Antoniego Wita\, Agnieszki Duczmal\, Jerzego Maksymiuka\, Marka Mosia\, Wojciecha Michniewskiego\, Zygmunta Rycherta\, Łukasza Borowicza\, Daniela Smitha\, Mitsuioshi Oikawy\, Bar Avni. \nProwadzi aktywną działalność jako kameralista. Wraz z Żoną Aleksandrą Soboń-Wakarecy tworzy nagradzany duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo. Współpracuje też z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem\, regularnie występuje również z Jakubem Jakowiczem\, Anną Marią Staśkiewicz\, Katarzyną Budnik Januszem Wawrowskim\, Łukaszem Długoszem. \nObecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. \nO festiwalu: \nFestiwal w tym roku dedykowany jest ważnym datom 1920-2020\, dlatego pierwsza propozycją (29.08 – Park Miejski) będzie Imprompu Jana Maklakiewicza skomponowane w 1920 roku przez młodziutkiego wówczas kompozytora\, żołnierza wojny 1920 roku. Całość zakończy koncert premier (6.09 – Dziedziniec Muzeum)\, gdzie zabrzmią utwory skomponowane specjalnie na festiwal przez 3 współczesne kompozytorki\, mieszkające w różnych krajach: Annę Ignatowicz z Polski\, Ewę Serafin z Norwegii oraz Joannę Bruzdowicz z Francji. Oprócz muzycznych nawiązań rocznicowych odbędzie się recital muzyki polskiej Pawła Wakarecego (5.09 – Klub Akcent) oraz 2 koncerty muzyki kameralnej: Kobiety w muzyce: Clara Schumann\, Grażyna Bacewicz i córka Henryka Wieniawskiego Irena Poldowski (29.08) oraz koncert trio fortepianowego (30.08 – Park Miejski). \n  URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/iv-festiwal-letni-imienia-piotra-janowskiego-1920-2020-muzyka-swiadkiem-historii/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/4_FESTIWAL_LETNI-Janowskiego.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200910T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200910T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T092708Z LAST-MODIFIED:20200818T134213Z UID:21661-1599760800-1599760800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Wernisaż wystawy: Natalia Klimczuk-Tabit DESCRIPTION:NATALIA KLIMCZUK-TABIT \nUrodziła się w 1969 roku w Grudziądzu. Obecnie mieszka i tworzy w Berlinie. Jest artystką iPad-ową. Malowanie zawsze było jej pasją\, natomiast rozwój jej twórczości uaktywnił się w momencie osobistej tragedii. To wtedy Natalia natknęła się na iPad Art.\, który pomógł jej uporać się z trudną sytuacją. Sztuka cyfrowa umożliwiła przeniesienie na zewnątrz świata jej uczuć. \n \n„Źródło mojej twórczości artystycznej odnalazłam w cierpieniu. Moje obrazy stanowią wyraz subiektywnych uczuć\, które transformuję na obrazy cyfrowe. Powstają przez to dynamiczne\, surrealne istoty i formy\, zawierające w sobie szczególną mistykę i dramaturgię. Prace bazują na powolnym rozwijaniu kolorytu od pustej\, czarnej nicości o schematycznych\, mitycznych tematach obrazowych\, po wesołą kolorystycznie\, promieniującą\, nowo stworzoną realność\, w której wszystko wydaje się być możliwe i która ignoruje wszelkie konwencje. Ta koncepcja odzwierciedla transformację od bólu i nienawiści do nadziei i szczęścia\, od przeszłości do zmartwychpowstania\, od cienia po światło.  \nMam nadzieję\, że moja sztuka dotrze do ludzi znajdujących się akurat w ciemnej fazie swego życia. Życzę im\, by moja twórczość użyczyła trochę nadziei i ufności lub po prostu\, aby dała im poczucie\, że nie są sami z ciemnością i w ciemności”. \nPierwsza wystawa Natalii miała miejsce w ruinach Sali wykładowej Szpitala Carite w Berlinie i nosiła tytuł: „Córka śmierci”. Od tamtego czasu wystawia obrazy w Kancelarii Adwokackiej SKW Schwarz. Prócz tego prace jej zdobią ściany pracowni psychologa dyplomowanego Jan-Pera Hirschberga\, zaś inne wybrane prace powierza czasowo doktor Evie Schwerdtner do wystawienia ich w jej pomieszczeniach. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/otwarcie-wystawy-4/ CATEGORIES:Wystawy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/natalia_tabit_katalog_2017_Bild12.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200912T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200912T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200911T134133Z LAST-MODIFIED:20200911T134133Z UID:21939-1599933600-1599933600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Koncert "Muzyczna podróż ku wolności. Wolność! Śpiewam i rozumiem!" DESCRIPTION:W sobotę\, 12 września 2020 r. o godz. 18.00 zapraszamy do Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu na koncert pt. „Muzyczna podróż ku wolności. Wolność! Śpiewam i rozumiem!”. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny\, natomiast obowiązują wejściówki\, które można odbierać w kasie Teatru i w Klubie Akcent od środy – 9 września. Liczba miejsc ograniczona!\n\nKoncert przygotowany zostanie z udziałem dwóch grudziądzkich zespołów: zespołu wokalnego Contrapunkt oraz zespołu instrumentalnego Sweet Accordion z akompaniatorem. W celu zaktywizowania publiczności wykonawcy zaproszą słuchaczy do wspólnego wykonania wielu znanych utworów\, wyposażając ich w przygotowane wcześniej śpiewniki.\n\nPrezentowany repertuar nawiązywać będzie do historycznych wydarzeń związanych z „Cudem nad Wisłą” oraz Europejskimi Dniami Dziedzictwa\, odbywającymi się w roku 2020 pod hasłem „Moja droga”. Koncert swoim wyrazem łączyć będzie szeroko rozumianą tematykę związaną z wolnością i drogą do niej\, w związku z czym składać się będzie z dwóch bloków: Blok I – pieśni historyczne oraz patriotyczne\, Blok II – utwory współczesne o tematyce wolnościowej.\n\nWykonawcy prezentować będą utwory w klasycznych wersjach oraz we własnych aranżacjach\, indywidualnie\, a także wspólnie przez obydwa zespoły.\n\nZadanie realizowane w ramach projektu „Wygrać Polskę czyli „Cud nad Wisłą”. Grudziądz w 1920 roku w dobie wojny o granice i niepodległość”. Projekt dofinansowano ze środków Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022 w ramach Programu Dotacyjnego „Koalicje dla Niepodległej”.\n@Niepodlegla1918 #wiktoria1920 URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/koncert-muzyczna-podroz-ku-wolnosci-wolnosc-spiewam-i-rozumiem/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/09/plansza-ckt-2-e1599831366769.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200913T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200913T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20191219T143251Z LAST-MODIFIED:20200811T135940Z UID:19275-1600020000-1600020000@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Koncert " POZWOLIŁ NAM LOS" DESCRIPTION:Najpiękniejsze Duety\, zaśpiewa Teresa Chodyna i Edmund Otremba.\n\nBędzie można usłyszeć piosenki które śpiewali:\n\nAnna Jantar z Bogusławem Mecem\, Zbigniewem Hołdysem\,\nIrena Jarocka z Waldemarem Koconiem\nDanuta Rinn z Bogdanem Czyżewskim\nZbigniew Wodecki z Ireną Santor\, Zdzisławą Sośnicka\, Alicją Majewską\,\ni wiele innych słynnych niezapomnianych duetów.\n\n    Każdy z przybyłych na ten koncert otrzyma w prezencie płytę na której znajdą państwo piosenki które wykonane zostaną w czasie koncertu.\n\nKoncert odbędzie się 13 września ( w niedzielę) o godzinie 18.00   Bilety w cenie 40.00 zł.\n\nMateriały nadesłane przez Organizatora URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/koncert-z-muzyka-lat-60-tych-i-70-tych/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2019/12/pozwoliłnam-los-13-wrzesien.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200917T200000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200917T200000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T092901Z LAST-MODIFIED:20200826T113337Z UID:21662-1600372800-1600372800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Leśne kino z DKF: „Kraina Tysiąca Bocianów” Artur Homan DESCRIPTION:reż. Artur Homan/Saturnina Homan \nmuzyka: Michał Lorenc\nprodukcja: Polskie Towarzystwo Ochrony Ptaków \nczyta: Krystyna Czubówna \nFilm jest… oczywiście o bocianach i o tym jak spędzają czas w naszym kraju. Od wiosennych przylotów\, budowania gniazd\, walki o najlepsze gniazdo\, zdobywanie pokarmu\, aż po opiekę nad pisklętami\, naukę latania oraz jesienne odloty. \nZdjęcia zrealizowano na terenie obszaru Natura 2000 Ostoja Warmińska\, ale w szczególności w bocianiej wsi Żywkowo – gdzie mieszka 30 osób i 60 bocianów. W okresie gdy w gniazdach są młode liczba bocianów jest czterokrotnie większa od liczby mieszkańców wsi. Jesteśmy właścicielem pierwszego w Polsce bocianiego gospodarstwa rolnego znajdującego się w Żywkowie\, gdzie prowadzimy ekstensywną\, przyjazną bocianom gospodarkę. Ekologicznymi kosiarkami są tu… koniki polskie oraz krowy rasy „polska czerwona”\, które przez cały rok zgryzają trawę na okolicznych łąkach. Cechą charakterystyczną „Ostoi Warmińskiej” jest rolniczy krajobraz. Pola i łąki przeplatane terenami podmokłymi tworzą niezwykle cenną mozaikę ekosystemów. Występuje tu wiele zagrożonych gatunków\, które na Zachodzie Europy\, ze względu na intensyfikację rolnictwa giną w zastraszającym tempie. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/dyskusyjny-klub-filmowy-18/ LOCATION:Centrum Edukacji Ekologicznej CATEGORIES:DKF ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/leśne-kino-kraina-1000-bocianów.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200918T193000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200918T193000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T071427Z LAST-MODIFIED:20200825T075013Z UID:21637-1600457400-1600457400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:STAND-UP: Piotr Szumowski i Kuba Ryska DESCRIPTION:wystąpią: \nPiotr Szumowski \nsupport: Kuba Ryska URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/stand-up-6/ CATEGORIES:Koncert END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200925T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200925T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200907T075209Z LAST-MODIFIED:20200922T072137Z UID:21879-1601056800-1601056800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Szalona noc w Teatrze DESCRIPTION:bilety na spektakl: 20zł (dorośli)\, 15 zł (dziecko)   (maksymalnie 220 osób) \nbilety na warsztaty rodzinne: 5zł (ilość miejsc ograniczona\, tylko dla posiadaczy biletów na spektakl) \nProgram: \ngodz. 18.00  \n„Niesamowite przygody 10 skarpetek” – spektakl rodzinny \nTeatr Muzyczny z Torunia \ngodz. 19.30 \n„SKARPETKOWY STWOREK” – warsztaty rodzinne \nokoło godz. 20.30 \nwykonanie i oglądanie zdjęć uczestników warsztatów i SKARPETKOWYCH STWORKÓW \nTEATR to miejsce magiczne\, o tym raczej nie trzeba nikogo przekonywać. Jednak……\, gdy po spektaklu opuszczamy budynek staje się on cichy i jeszcze bardziej TAJEMNICZY. A może by tak zostać na NOC w Teatrze i sprawdzić co dzieje się tu\, gdy zapada zmrok? \nTak pisaliśmy w ubiegłym roku\, gdy postanowiliśmy zorganizować pierwszą „Szaloną Noc w Teatrze” – okazało się\, że ze strony widzów popłynęła radosna energia i bardzo szybko wypełniły się miejsca dla chętnych do udziału w tym niecodziennym teatralnym eksperymencie. Było magicznie i już po zakończeniu pierwszej edycji wiedzieliśmy\, że będą kolejne. \nNiestety w dobie pandemii i restrykcyjnych obostrzeń sanitarnych nie możemy zostać w Teatrze na całą noc\, ale….. MY tak łatwo się nie poddajemy a WY???  Mamy nadzieję\, że nasi widzowie mimo wszystko zechcą spędzić z nami „Szalony SKARPETOWY wieczór w Teatrze”. \nProponujemy spotkać się w teatrze o wieczornej porze i pozostać w nim do późnych godzin nocnych. Tym razem zaprosimy na spektakl „Niesamowite przygody 10 skarpetek” w wykonaniu Teatru Muzycznego z Torunia\, a po spektaklu spotkamy się w teatralnych foyer na SKARPETOWYCH warsztatach. Chcemy\, aby był to wieczór rodzinny\, gdzie bez ograniczeń wiekowych zobaczymy przedstawienie\, a później w niewielkich grupach – rodzic z dziećmi – wyczarujemy SKARPETOWE STWORKI. \nNa zakończenie wszystkie „rodzinne drużyny” zaprosimy do studia fotograficznego\, żeby uwiecznić ich twórcze działania i jeszcze raz zasiądziemy na widowni\, gdzie wspólnie na dużym ekranie obejrzymy zdjęcia ze SKARPETOWYMI pacynkami – STWORKAMI. \nOd uczestników oczekujemy: \n\ndobrego nastroju\nkolorowych skarpetek na stopach 🙂\nposiadania jednej dodatkowej skarpetki z której wykonamy STWORKA (materiały plastyczne dostępne będą na miejscu)\n\nOpis spektaklu \n„Niesamowite przygody 10 skarpetek” – spektakl \nreż. Agnieszka Płoszajska \nTeatr Muzyczny w Toruniu \nPremiera 4 VII 2020 \nczas trwania 75 min. \n \nNaprawdę nie wiesz\, gdzie się gubią\, prawda? Skarpetki\, oczywiście. I potem znajdujesz pojedyncze\, bez pary\, bo ta druga gdzieś zaginęła i nie ma jej. Gdzie się podziała?\nTa tajemnica skrywa się pod pralką. \nA może one wcale nie giną? Może te skarpetki po prostu wybierają… przygodę? Bo czasem\, żeby odkryć\, czego tak naprawdę się w życiu chce\, trzeba zrobić coś nowego\, coś odważnego. Bez względu na to kim się jest. Bo skarpetki – jak ludzie – bywają różne: wrażliwe\, szalone\, zawadiackie i romantyczne. \nW każdym razie takie są bohaterki muzycznego spektaklu w reż. Agnieszki Płoszajskiej na podstawie znanej i lubianej książki dla dzieci Justyny Bednarek pt. „Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek” w Teatrze Muzycznym w Toruniu. Spektakl twórców m.in.: „Pana Kleksa”\, „Jacka i Placka na tropie księżyca”\, „Gry wartej piernika…” \nAdaptacja: Emil Płoszajski\nReżyseria: Agnieszka Płoszajska\nChoreografia: Michał Cyran\nScenografia: Michał Dracz\nMuzyka: Michał Rybka\nObsada: Katarzyna Witkowska\, Michał Rybka\, Bartek Sudak\, Michał Zacharek URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/szalona-noc-w-teatrze-2/ CATEGORIES:DKF ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/09/PLAK-SZALONA-SKARPET-OK-e1600151763781.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200925T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200925T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T093120Z LAST-MODIFIED:20200923T113734Z UID:21663-1601060400-1601060400@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Nocna Zmiana Bluesa - koncert ODWOŁANY DESCRIPTION:W związku z przyczynami niezależnymi od organizatora\, jesteśmy zmuszeni przenieść datę koncertu Sławka Wierzcholskiego i Nocnej Zmiany Bluesa na inny termin. Jak tylko uda nam się go ustalić\, będziemy Państwa informować. Wszystkie osoby\, które zakupiły bilety na to wydarzenie\, prosimy o udanie się do naszych kas i dokonanie zwrotu. \nNajpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 37 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy\, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. \nNa dorobek artystyczny składa się m.in. dwadzieścia osiem wydanych płyt\, z których cztery osiągnęły status Złotej Płyty! Są to też nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red i koncerty poprzedzające występy bluesowych legend: B.B.Kinga (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). A przede wszystkim tysiące koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie\, w Stanach Zjednoczonych a nawet w Zimbabwe!\nChoć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani\, w trakcie 37 lat działalności\, Sławek i jego zespół wykreowali własny\, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa\, folku\, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów\, jak „Szósta zero dwie”\, „Blues mieszka w Polsce”\, „John Lee Hooker” czy „Chory na bluesa”. \nSławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Są bohaterami haseł w encyklopediach muzycznych\, powstały na ich temat prace licencjackie i magisterskie! \nSwe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy używają wzmacniaczy lecz grają wyłącznie na instrumentach akustycznych. Sekcję rytmiczną tworzą Grzegorz Minicz – bębny\, Piotr Dąbrowski – akustyczna gitara basowa. Na gitarach grają Wiesław Kryszewski i Witold Jąkalski. Ten drugi wirtuozowską techniką slide.\nNocna Zmiana Bluesa promieniuje energią i radością grania\, z łatwością nawiązują kontakt z każdą widownią\, której udziela się pozytywna atmosfera ich koncertów! \nhttp://nocnazmianabluesa.pl/index.php \n \n„Papieros na śniadanie” \n  URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/nocna-zmiana-bluesa-koncert/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/bmp:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/Nocna-Zmiana-Bluesa.bmp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200927T120000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200927T120000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200817T093413Z LAST-MODIFIED:20200828T124928Z UID:21664-1601208000-1601208000@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Niedzielne Koncerty w Teatrze: Trefon Gmyrek Duo – duet harfa – saksofon DESCRIPTION:Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa zdjęć\, uczestników Młodzieżowych Spotkań Fotograficznych prowadzonych przez Katarzynę Rubiszewską pt. „Prace wybrane”. \nMaria Gmyrek i Wojciech Trefon\, studenci Akademii Muzycznej w Krakowie (Maria) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (Wojciech)\, tworzą od 2012 roku duet saksofonowo – harfowy. Już w pierwszym roku wspólnej pracy zdobyli Grand Prix na XXII Krajowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Bystrzycy Kłodzkiej oraz I nagrodę na V Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Harfą w Cieszynie. W roku 2014 będąc najmłodszymi uczestnikami\, otrzymali I nagrodę na Warszawskim Forum Muzyki Kameralnej. W 2015 roku Maria i Wojciech zostali zwycięzcami dwóch prestiżowych wydarzeń muzycznych : 36 Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia we Wrocławiu i 6 Międzynarodowego Konkursu Duetów z Harfą w Cieszynie. W roku 2016 duet został laureatem Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Harfowym we Lwowie\, zaś w 2017 r. na VII Międzynarodowym Konkursie Duetów z Harfą w Cieszynie otrzymał I miejsce oraz Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie kompozycji polskiego kompozytora współczesnego\, natomiast w kwietniu 2018r. zespół otrzymał 1 nagrodę na III Ogólnopolskim Konkursie CEA w specjalności zespoły kameralne. \nStudio Grygierczyk – www.grygierczyk.com \nTrefon Gmyrek DUO  to zespół intensywnie koncertujący. Do niezapomnianych wydarzeń Duet zalicza m.in. koncerty w ramach Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie (2013 \, 2018) .Na II Festiwalu Jurajska Jesień Muzyczna w 2014 r w Częstochowie wystąpili w wieczorze pt. Koncert Młodych Wirtuozów. W roku 2015 zespół gościł w Studio Koncertowym Polskiego Radia Katowice .Wielokrotnie Duet koncertował w katowickiej Akademii Muzycznej oraz sali koncertowej NOSPR. Do szczególnie urokliwych spotkań muzycznych z pewnością zaliczyć można występ dla uczestników Ogólnopolskiej Konferencji Chórmistrzów Akademii Muzycznych w Ustroniu w 2017r. W 2014 roku Telewizja Polska zaprosiła ich do udziału w filmie muzycznym Za strunami harfy w reżyserii Violetty Rotter – Kozera. W tym samym roku zrealizowali w katowickim Studiu Koncertowym Polskiego Radia swoje pierwsze profesjonalne nagrania\, które reprezentowały Polskę na Konkursie Radiowym “Concertino Praga” Europejskiej Unii Nadawców. W marcu 2017 r. Duet wydał płytę Arabesque z utworami oryginalnymi a także zaaranżowanym na zespół saksofonowo – harfowy. W lipcu 2018 Trefon-Gmyrek DUO \, jako jedyny polski zespół prowadzący z sukcesami regularną działalność artystyczną został zaproszony do występu na 18 Światowym Kongresie Saksofonowym w Zagrzebiu (Chorwacja) W specjalnym koncercie polskiej muzyki współczesnej z utworami na saksofon i harfę. W listopadzie 2018 wystąpili podczas II Polskiego Kongresu Saksofonowego w Warszawie na specjalne zaproszenie prof. Pawła Gusnara. \nMaria Gmyrek i Wojciech Trefon są wielokrotnymi stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego oraz oboje otrzymali prestiżowe stypendium „Młoda Polska”. \nStudio Grygierczyk – www.grygierczyk.com \nWystawa fotograficzna pt. „Prace wybrane” uczestników Młodzieżowych Spotkań Fotograficznych prowadzonych przez Kasię Rubiszewską\, Toruńską fotografkę i założycielkę MSF. \nMłodzieżowe Spotkanie Fotograficzne powstały we wrześniu 2016 roku. \nSpotkania te\, to doskonałe połączenie fotografii z dobrą zabawą. Podczas zajęć nie ma czasu na nudę. Spotkania mają na celu rozwijanie pasji\, zdobywanie wiedzy oraz kształtowanie umiejętności fotograficznych. Głównym celem jest opanowanie obsługi aparatu oraz świadome kadrowanie. Chcemy pokazać piękno naszego regionu o każdej porze roku. Uczymy się oceniać prace swoje oraz naszych kolegów i koleżanek. W naszym dorobku mamy 4 wspólne wystawy\, 2 wystawy pokonkursowe w Międzynarodowych Konkursach organizowanych przez Galerię i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka w Toruniu\, wiele ciekawych warsztatów i projektów. Obecnie pracujemy nad nowym projektem wraz z Gminą Lubicz „Gmina Lubicz\, 17 Sołectw i wiele historycznych miejsc”.\nKasia Rubiszewska.\nUrodziła się w 1971 r. w Toruniu\, ale od zawsze mieszka na wsi. Z wykształcenia jest rolnikiem. Swoją przygodę z fotografią rozpoczęła mając 43 lata. W 2014 r. dołączyła do grupy Toruńskich Spacerów Fotograficznych. Jej prace można oglądać na wystawach organizowanych przez TSF\, na wystawach pokonkursowych w CSW\, a także w publikacjach Stowarzyszenia Historyków Sztuki. W 2016 r. założyła grupę Młodzieżowe Spotkania Fotograficzne w Młyńcu Pierwszym\, prowadzi warsztaty fotograficzne dla młodzieży\, w 2018 r. otrzymała najwyższe wyróżnienie\, statuetkę św. Andrzeja z rąk wójta gminy Lubicz za pracę z dziećmi. Należy do Stowarzyszenia TSF\, ma na swoim koncie wiele projektów\, m.in. „Jak budzi się las\, czyli ran(d)ki (ro)zebrane”\, Not)forgotten\, „Szukając korzeni” czy „Wytwórnia OLO”. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nNa wystawie swoje prace pokażą: Małgosia Oleszek\, Malwina Michalak\, Zuzanna Marcinkowska\, Kamila Sztandarska\, Zuzanna Kubacka\, Franek Potęga\, Andrzej Rakowicz\, Kacper Łubiński\, Kuba Łubiński\, Aleksander Rubiszewski. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/niedzielne-koncerty-w-teatrze/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/DSC_2789_copy_3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201001T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201001T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200826T130059Z LAST-MODIFIED:20200909T061638Z UID:21790-1601575200-1601575200@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:„Spotkanie na żądanie\, druga odsłona” – wieczór autorski z Katarzyną Bondą DESCRIPTION:wkrótce URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/spotkanie-na-zadanie-druga-odslona-wieczor-autorski-z-katarzyna-bonda/ CATEGORIES:Koncert,Wynajem END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201002T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201002T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200928T090207Z LAST-MODIFIED:20200928T090207Z UID:22099-1601661600-1601661600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Finisaż wystawy Natalii Klimczuk-Tabit połączony z koncertem Flat Blue DESCRIPTION:Do piątku (2 października) w Galerii Akcentu oglądać można prace Natalii Klimczuk-Tabit. Artystka dziś na stałe mieszka w Berlinie\, ale pochodzi z Grudziądza – stąd tak ważna była dla niej grudziądzka wystawa. Autorka prezentowanych prac jest artystką iPad-ową. Malowanie zawsze było jej pasją\, natomiast rozwój jej twórczości uaktywnił się w momencie osobistej tragedii. To wtedy Natalia natknęła się na iPad Art.\, który pomógł jej uporać się z trudną sytuacją. Sztuka cyfrowa umożliwiła przeniesienie na zewnątrz świata jej uczuć. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nFLAT BLUE \nTomasz Hupa – kontrabas \nKrzysztof Szuca – instrumenty perkusyjne \nZuzanna Skowron – wokal\, skrzypce \nSylwester Bugajak – gitara \n \nGaleria URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/finisaz-wystawy-natalii-klimczuk-tabit-polaczony-z-koncertem-flat-blue/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/09/DSC_6362.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201004T193000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201004T193000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200826T130614Z LAST-MODIFIED:20201007T112056Z UID:21794-1601839800-1601839800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:KONCERT MUZYKI BAROKOWEJ DESCRIPTION:Wykonawcy: \nBarbara Tritt -sopran \nKarol Bartosiński – kontratenor \nDamian Suchożebrski – bas \nChór Alla camera \nBaroque Collegium Musicum w składzie: \nJolanta Sosnowska – skrzypce barokowe\nRadosław Koper – skrzypce barokowe\nAnna Mikołajczak – altówka barokowa\nWeronika Kulpa – wiolonczela barokowa\nKrzysztof Sokołowski – viola da gamba\, kontrabas barokowy\,\nRafael Gabriel Przybyła – obój barokowy\, flety\nGabriela Pietraszewska-Bryła – obój barokowy\nPaweł Hulisz – trąbka barokowa\nPaweł Szewczyk – kotły historyczne\, bębny\nPaulina Tkaczyk – klawesyn \nDariusz Hajdukiewicz – organy skrzyniowe / kierownictwo artystyczne \nMateusz Iwanowski – dyrygent  \n(Opieka naukowa i artystyczna – prof. Anna Janosz) \n  \n            Muzyka dawna w ostatnich latach nie traci na swojej popularności. Jedną z epok muzycznych\, która w dalszym ciągu odkrywana jest na nowo to barok. Rozwijająca się w różnych częściach Europy w różnym tempie\, o dużym zróżnicowaniu stylu muzyka baroku\, zawiera ścisłe powiązania z różnymi dyscyplinami artystycznymi\, co wyróżnia ją na tle renesansu. Warto zauważyć\, że obok muzyki włoskiej tamtego okresu rozwijała się także odmiana muzyki barokowej w Anglii. Znamiennym przedstawicielem angielskiej muzyki okresu baroku był Henry Purcell – geniusz okresu restauracji. Henry Purcell jest uważany za czołowego twórcę angielskiego\, który połączył w swojej twórczości pierwiastki stylu włoskiego\, francuskiego oraz angielskiego. W jego twórczości znajdziemy kantaty\, psalmy – anthem\, ody – sławiące sylwetki osób lub wydarzenia\, muzykę do sztuk teatralnych\, sonaty klawesynowe\, suity\, utwory organowe\, a także przedstawienie operowe. \n            Podczas Koncertu Muzyki Barokowej w Grudziądzu usłyszymy dwie kompozycje Henry Purcella z ostatnich lat jego życia\, które są w Polsce bardzo rzadko wykonywane. Jest to Muzyka na uroczystości pogrzebowe – Funeral Sentences Królowej Marii Stuart II żony Króla Wilhelma III Orańskiego. Kompozycja składa się z trzech anthem (hymnów) przeznaczonych na chór oraz basso continuo. Natomiast słowa pochodzą z księgi modlitewnej z 1660 roku oraz Księgi Hioba rozdz. 14\, 1-2. \n            Druga kompozycja to ostatnia z sześciu ód urodzinowych Come\, Ye Sons of Art skomponowanych przez Henry Purcella również dla Królowej Marii II Stuart wykonana 30.04.1694 r. na 33 urodziny Marii. Utwór przeznaczony jest na orkiestrę\, solistów oraz chór. Autor słów ody jest niestety nieznany. \nopracował: Mateusz Iwanowski \n \nChór Alla camera powstał w styczniu 1987 roku. Jest chórem mieszanym\, w którym śpiewają uczniowie grudziądzkich szkół średnich\, studenci\, oraz osoby pracujące. Założycielką chóru była prof. Anna Janosz – wieloletni dyrygent zespołu. Opiekę nad chórem sprawuje Centrum Kultury Teatr\, a także Urząd Miejski w Grudziądzu. Alla camera od początku swego istnienia\, do dnia dzisiejszego\, nieprzerwanie czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym swojego miasta i regionu. Jest pomysłodawcą i gospodarzem koncertów\, które na stałe weszły w kalendarz kulturalny Grudziądza\, m.in.: Koncertu Noworocznego\, Koncertu Wielkopostnego\, czy Wieczoru Kolęd. Chór uczestniczy również w konkursach i festiwalach w kraju i za granicą. Koncertował w wielu krajach Europy\, m.in.: we Francji\, Hiszpanii\, Włoszech czy Chorwacji. \nW repertuarze zespołu znajduje się wiele utworów polskiej i zagranicznej muzyki chóralnej – wychodząc od muzyki sakralnej a cappella\, dzieła kantatowo – oratoryjne\, poprzez artystyczne opracowania pieśni ludowych\, utwory jazzowe\, gospel\, po opracowania utworów rozrywkowych. \nMateusz Iwanowski – absolwent Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego\, Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej w Poznaniu – stypendysta artystyczny tejże uczelni. W styczniu 2014 roku został I dyrygentem grudziądzkiego chóru mieszanego Alla camera\, działającego przy Centrum Kultury Teatr. Od tego roku koncertuje z zespołem w Grudziądzu\, w kraju\, jak i poza jego granicami\, realizując własne trasy koncertowe\, a także biorąc udział w festiwalach i konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. \nJest pomysłodawcą koncertu bożonarodzeniowego w Bazylice p. w. św. Mikołaja Biskupa pt.: „Wieczór Kolęd”\, który od 2015 r. na stałe zapisał się w kalendarzu kulturalnym Grudziądza i odbywa się zawsze w Święto  Bożego Narodzenia. \nW marcu 2019 roku rozpoczął przewód doktorski w dziedzinie sztuk muzycznych\, w zakresie dyrygentury. \nBarbara Tritt – sopran. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu i Bydgoszczy\, na Wydziale Instrumentalnym – specjalizacja flet oraz Wokalno-Aktorskim. Absolwentka\, a obecnie pedagog w Prywatnym Policealnym Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu. \nJako wokalistka prowadzi szeroką działalność koncertową. Ma w swoim dorobku liczne wykonania partii solowych w dziełach kantatowo-oratoryjnych Bacha\, Haendla\, Mozarta\, Pergolesiego\, Rossiniego\, Ruttera\, Góreckiego. \nW swoim dorobku koncertowym ma liczne recitale solowe w Polsce i za granicą /m.in. Szwajcaria\, Portugalia\, Niemcy/. Od 2007r. koncertowała z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii opolskiej\, poznańskiej\, Amadeus Chamber Orchestra Agnieszki Duczmal\, orkiestry gliwickiej oraz Sinfonietty Polonia. Na przełomie 2019/2020 roku odbyła 3 tygodniową trasę koncertową w Chinach z orkiestrą symfoniczną agencji PRO MUSICA\, wykonując repertuar operetkowy pod kierownictwem wiedeńskiego dyrygenta Hansa Petera Mansera. \nBarbara Tritt specjalizuje się także w wykonawstwie muzyki współczesnej\, wykonując partie solowe w dziełach sakralnych i  pieśniach. W 2016 roku otrzymała stopień doktora wokalistyki\, a jej praca doktorska i płyta w całości poświęcone były polskim pieśniom XX i XXI wieku. \nKarol Bartosiński – kontratenor. Studiował na Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku\, w klasie śpiewu dr hab. Leszka Skrla. W ramach programu Erasmus\, studiował w Leuven\, w Belgii\, w klasie śpiewu prof. Diny Grossberger. W czasie studiów brał udział w festiwalach operowych w Niemczech i we Francji. Ma za sobą liczne koncerty w Niemczech i Belgii. Debiutował w Operze Narodowej w 2006 roku\, wykonując partię Hipolita w interaktywnej operze Dobromiły Jaskot „Fedra”. Występował w Warszawskiej Operze Kameralnej\, Operze Bałtyckiej w Gdańsku i Operze na Zamku w Szczecinie. Jest członkiem zespołu Exploratori Vocal Ensemble. Współpracuje z Polską Operą Królewską oraz z zespołem Ars Nova. W swoim repertuarze ma wiele dzieł sakralnych i oper\, w większości G. F. Haendla i  A. Vivaldiego. \nDamian Suchożebrski – bas. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Edukacji Muzycznej i Wokalno-aktorskim w klasie prof. Andrzeja Ogórkiewicza oraz Prywatnego Policealnego Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt. W 2017 roku był stypendystą Asheville Lyric Opera Young Artist Program w USA\, gdzie kształcił się pod kierunkiem  Jona i Elisabeth Truittów. Swoje umiejętności wokalne doskonalił również pod okiem m.in. Ingrid Kremling\, Ewy Iżykowskiej\, Marka Rzepki\, Eytana Pessena\, Evy Blahovej\, Heleny Zubanovich. \nWystępował jako Eneasz w op. „Dydona i Eneasz” H. Purcella pod dyr. Paula Esswooda (Teatr Wielki Poznań)\, Figaro w op. „Wesele Figara” W. A. Mozarta (Filharmonia Opolska)\, Grimbald w op. „Król Artur” H. Purcella – dyr. Andrew Lawrence King\, Nikita w op. “Zamek na Czorsztynie” K. Kurpińskiego oraz w operze “Dziecko i czary” M. Ravela (Teart Wielki Poznań). Ma na swoim koncie wykonanie kilku dzieł kantatowo-oratoryjnych\, w tym Stabat Mater G. Rossiniego. Na stałe współpracuje z Towarzystwem Muzycznym Schola Cantorum Posnaniensis oraz zespołem I Cantanti Ensemble. \nBaroque Collegium Musicum – podlaska orkiestra instrumentów historycznych (skrót BCM) – powstała w 2008 roku z inicjatywy organisty i pasjonata muzyki dawnej Dariusza Hajdukiewicza. Skład orkiestry BCM tworzą wybitni i doświadczeni instrumentaliści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej oraz w grze na instrumentach historycznych\, absolwenci polskich i europejskich uczelni artystycznych\, m. in. w Londynie\, Hadze\, Wiedniu\, Brukseli – stale koncertujący\, na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych Europy. \nRepertuar BCM obejmuje utwory instrumentalne i wokalno-instrumentalne mistrzów renesansu\, baroku i wczesnego klasycyzmu. W swoich autorskich projektach\, obok twórczości kompozytorów znanych i popularnych BCM często sięga po niekonwencjonalny i trudno dostępny repertuar. \nNa potrzeby programowe Orkiestra BCM współpracuje z wybitnymi solistami scen międzynarodowych specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej oraz z zespołami muzyki dawnej specjalizującymi się w grze na instrumentach historycznych m. in.: z Zespołem Puzonów Renesansowych „Trombastic”\, Gustavo Garguilo – cornetto (Argentyna)\, Jolantą Sosnowską – skrzypce (Wiedeń)\, Tubicinatores Gedanenses. Muzycy Orkiestry BCM posiadają imponujące instrumentarium\, wśród którego znajdują się unikatowe instrumenty lub kopie instrumentów historycznych o bardzo szlachetnym brzmieniu\, pochodzące ze znakomitych manufaktur europejskich jak: Collichon\, Guarneri\, Ficker\, Hailperin\, Kircher. Od 2017 roku mecenasem i opiekunem Orkiestry BCM jest Towarzystwo Przyjaciół Ziemi Wasilkowskiej ks. Wacława Rabczyńskiego. \nDariusz Hajdukiewicz – ukończył z wyróżnieniem warszawską AM w klasie organów prof. Terleckiej\, fortepianu A. Czemiela\, klawesynu E. Adamczyk i improwizacji organowej prof. Popielskiego. Od 25 lat aktywnie koncertuje na renomowanych festiwalach w Polsce (ponad 120 miast)\, Niemczech\, Danii\, na Wyspach Alandzkich\, Białorusi\, Litwie oraz w Rosji. Ma na swoim koncie polskie i europejskie prawykonania utworów organowych\, kameralnych i oratoryjnych. \nJest twórcą i od 2005 roku dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. ks. Wacława Rabczyńskiego w Wasilkowie oraz od 2010 Międzynarodowych Wieczorów Muzycznych u Św. Alberta w Mońkach. Jest założycielem orkiestry instrumentów historycznych Baroque Collegium Musicum i zespołu muzyki dawnej Charbel Music Ensemble. W 2012 roku Towarzystwo im. Mariana Sawy przyznało mu dyplom „Za szczególną promocję utworów organowych Mariana Sawy” oraz uhonorowało srebrnym medalem Towarzystwa. W roku 2018 został zwycięzcą plebiscytu „Osobowość Roku 2017” w kategorii „Kultura” – powiat białostocki. \nProgram: \nHENRY PURCELL (1659-1695) \nMuzyka na śmierć Królowej Marii II Stuart \n\nMARCH\nMAN THAT IS BORN OF A WOMAN\n\n(Mężczyzna zrodzony z kobiety\, niewiele ma czasu.) \n\nCANZONA\nIN THE MIDST OF LIFE\n\n(Panie potężny\, święty i najlitościwszy Zbawicielu\, nie wystawiaj nas na gorycz wiecznej śmierci.) \n\nCANZONA\nTHOU KNOWEST\, LORD\n\n(Znasz Panie tajemnice naszych serc\, nie zamykaj swych miłosiernych uszu na nasze modlitwy\, lecz daruj nam\, Panie najświętszy\, o Boże potężny. O\, święty i najmiłosierniejszy Zbawicielu\, najświętszy Sędzio wieczny\, nie pozwól nam cierpieć w ostatniej godzinie\, by nie spadły na nas żadne bóle śmierci. Amen.) \n\nMARCH\n\nHENRY PURCELL (1659-1695) \nOda na urodziny Królowej Marii II Stuart \n\nOVERTURE\nCOME\, YE SONS OF ART\, COME AWAY\n\n(Chodźcie\, chodźcie synowie sztuki\, dostrójcie swe głosy i instrumenty\, by uczcić ten triumfalny dzień.) \n\nSOUND THE TRUMPET\n\n(Dookoła trąby dźwięk. Ty sprawiasz\, że od brzegu odbijają się melodie rześkiej gry na oboju. Wszystkie instrumenty radości niech czczą chwałę tego dnia.) \n\nCOME\, YE SONS OF ART\, COME AWAY\nSTRIKE THE VIOL\n\n(Uderz w skrzypce\, dotknij lutni\, obudź harfę\, zainspiruj flet. Zaśpiewaj pochwałę swojej patronce.) \n\nTHE DAY THAT SUCH A BLESSING\n\n(Dzień\, który dał to błogosławieństwo nie powinien być pospolitym świętem lecz  honorowym jubileuszem.) \n\nBID THE VIRTUES\n\n(Licytujcie Cnoty\, licytujcie Łaski. Wokół ołtarza odbywają się błogosławieństwa oraz modlitwy.) \n\nTHESE\, ARE THE SACRED CHARMS\n\n(To są święte uroki\, które chronią odważnego bohatera.) \n\nSEE NATURE\, REJOICING\n\nWidzisz Natura\, radując się\, wskazała nam drogę z niewinnymi hulankami na powitanie dnia. Melodyjny gaj i wymowny szum\, roześmiana dolina i odpowiadające wzgórze\, z czarującą harmonią łączcie się. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/koncert-muzyki-dawnej/ LOCATION:Bazylika Kolegiacka św. Mikołaja Bpa\, ul Kościelna 1\, Grudziądz CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/barokowa2-pdf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201008T180000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201008T180000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200826T130731Z LAST-MODIFIED:20200928T070429Z UID:21795-1602180000-1602180000@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Wernisaż wystawy: Dorota Kęstowicz i Joanna Bentkowska-Hlebowicz – malarstwo naturalne i i industrialne DESCRIPTION:Joanna Bentkowska-Hlebowicz \nStudia na Wydziale Wychowania Artystycznego WSP w Olsztynie. Dyplom w 1997 r. w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Kiejstuta Bereźnickiego. Stopień doktora w dziedzinie sztuk plastycznych uzyskała na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Sztuki na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków\, Stowarzyszenia Promocji Artystów Wybrzeża ERA – ART oraz do Stowarzyszenia Areszt Sztuki i Fundacji Wyłom. Jest autorką 30 wystaw indywidualnych m.in. w Olsztynie\, Gdyni\, Warszawie\, Rzeszowie\, Kielcach\, Lidzbarku Warmińskim\, Zebrzydowicach i Czeskim Cieszynie oraz brała udział w ok. 100 konkursach oraz wystawach zbiorowych w kraju i za granicą m.in. we Włoszech\, Francji\, Niemczech\, Serbii\, na Ukrainie\, w Korei Płd. Holandii i Chorwacji. Laureatka konkursów malarskich. Prowadzi i organizuje warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży\, kursy przygotowawcze na studia artystyczne oraz konkursy plastyczne dla młodzieży. Jest kuratorem wystaw studenckich a także wystaw absolwentów uniwersytetu organizowanych przez Stowarzyszenie Absolwentów UWM w Olsztynie. \nJoanna Bentkowska-Hlebowicz tworzy w obszarze malarstwa. Głównym tematem obrazów jest pejzaż industrialny – infrastruktura portowa. W temacie tym poszukuje relacji zachodzących miedzy tematem samego portu a różnymi jego aspektami. Od relacji morza ze stałym lądem po bogatą symbolikę związaną z zagadnieniami morskimi. Autorka głównie skupia się na konstrukcji infrastruktury portowej\, statków często pomijając wodę. Ukazuje natłok linii\, kierunków\, konturów oplatających płaską plamę. Ostatnio do pozornego chaosu autorka stosuje zwielokrotnienie wybranej płaszczyzny\, która dodatkowo komplikuje zastaną w obrazie rzeczywistość. To wszystko jeszcze dobitniej sprawia\, że ukazane w obrazie przestrzenie portowe stają się niespokojne i skłaniają do zastanowienia nad specyfiką portu. Poprzez zmultiplikowanie fragmentów obrazu artystka zastanawia się nad subiektywnym odbiorem otaczającego świata\, wybieraniem i zapamiętywaniem elementów ważnych dla każdego człowieka. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nDorota Kęstowicz \nDorota Kęstowicz. Urodzona w Chełmnie\, malowniczym gotyckim miasteczku pod Toruniem. Ukończyła Wydział Edukacji Artystycznej w Olsztynie (Uniwersytet Warmińsko-Mazurski) oraz Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni Tkaniny Artystycznej profesor Anny Goebel na Wydziale Malarstwa\, Grafiki i Rzeźby. Nominowana do nagrody Marii Dokowicz najlepszy dyplom roku. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce i za granicą. Jej prace publikowane były w Visual Interview 01 wraz z dziesięcioma najwybitniejszymi twórcami środowiska poznańskiego. \nPrace Doroty Kęstowicz\, wielkoformatowe tkaniny wykonywane techniką własną\, łączą elementy nieprzedstawiające z motywami figuralnymi. W uzupełniane woskiem tkaniny artystka „wmontowuje” fotografie czy grafiki z przedstawieniami postaci lub zbliżeniami na twarze. Autoportrety są jednym z jej ulubionych tematów. Równolegle powstają dzieła malarskie tworzone na płótnie\, inspirowane krajobrazami z rodzinnych stron. Kompozycje obrazów budowane są poprzez plamy i spontaniczny gest malarski. Istotną rolę odgrywają tutaj dynamiczne zestawienia kolorystyczne\, ładunek ekspresji i emocji\, a także świat wyobraźni i interpretacji. \nDorota Kęstowicz jest artystką nie tylko skoncentrowaną na własnych realizacjach i projektach\, ale także jako twórca kształtuje i rozwija poczucie piękna u innych\, zaraża pasją i emanuje energią\, niesamowitą ekspresją oraz oryginalną wizją świata\, a zaangażowanie społecznie i charytatywnie jest nieodłącznym elementem jej działalności. \nArtystka prowadziła akcję “Wspólne Malowanie” na Wolnym Dziedzińcu w Poznaniu inspirowane koncepcją wybitnego artysty profesora Eugeniusza Małkowskiego. Działanie dedykowane było wszystkim dzieciom\, a przede wszystkim uchodźcom z Czeczenii “Dzieci z dworca Brześć”. Jako pedagog sztuki współpracuje z różnymi ośrodkami kultury skupiającymi dzieci i młodzież\, realizując z nimi projekty artystyczne\, które prezentowane są na różnych prestiżowych wystawach. Artystka stworzyła własny oryginalny program autorski: “Obrazy żywe – kreatywne widzenie świata”. Opracowała metody i techniki wspomagające kształtowanie i rozwijanie wrażliwości\, wyobraźni oraz postawy kreatywnej u dzieci w wieku przedszkolnym\, jak również starszej młodzieży. Nagrodzona za wybitne zasługi dla szkoły i teatru Łejery w Poznaniu. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/wernisaz-wystawy/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/Przestwory-128-z-cyklu-GNMD-24x30-2020.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201009T200000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201009T200000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200826T130851Z LAST-MODIFIED:20200922T080552Z UID:21796-1602273600-1602273600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Stand-up – Wiolka Walaszczyk i Filip Puzyr DESCRIPTION:Wystąpią: \nWiolka Walaszczyk – w programie “PUCZ” \nsupport: Filip Puzyr \nWiolka – o sobie: \nHej Kochani\, sama piszę swój opis\, więc po co mam pisać w trzeciej osobie? Wcześniej pisałam: „Stand uperka z Gdańska\, wulkan energii\, piąty żywioł\, kobieta tasak\, Hulk w spódnicy\, charyzmatyczna i bezkompromisowa.” \nTo wszystko prawda:) Chociaż tym razem pragnę napisać nieco inaczej. Jeśli chcesz przyjść na wydarzenie\, w którym będę prezentować swój materiał\, możesz spodziewać się wulgarnej\, czasem obleśnej\, w małym stopniu agresywnej\, uśmiechniętej kobiety na scenie. Nie boję się poruszać tematów\, przy których ludzie pod nosem mówią „Jezu” albo „Co?”. \nWalić to. Żyję nadzieją\, że ludzie dobrze bawią się na moich występach i rozumieją co chcę im przekazać. \nWolna głowa\, olać konwenanse\, warto pobyć choć przez chwilę bez ograniczeń\, które sami sobie stawiamy:) \nZapraszam na wieczór pełen debilizmów. \n  URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/stand-up-wieczor-komediowy-32/ CATEGORIES:Stand-up ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/stand-up-październik-e1600246022187.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201010T160000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201010T160000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200908T112845Z LAST-MODIFIED:20201008T134302Z UID:21922-1602345600-1602345600@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:„Jaś i Małgosia” – spektakl CKT ODWOŁANY DESCRIPTION:W związku z zaostrzeniem obostrzeń epidemicznych  i wprowadzeniem w Grudziądzu strefy czerwonej zmuszeni jesteśmy odwołać sobotnią bajkę „Jaś i Małgosia” – zakupione bilety zwracać można w kasie Teatru. Nie odbędzie się również zaplanowany na czwartek 15 października koncert Teresy Werner – w tym przypadku w najbliższych dniach poinformujemy Państwa o tym czy koncert zostanie odwołany\, czy przeniesiony na inny termin. O pozostałych propozycjach kulturalnych zaplanowanych na najbliższe tygodnie informować będziemy w najbliższych dniach. \nJaś i Małgosia w tajemnicy przed ojcem wybierają się do lasu po urodzinowy prezent dla niego. Zaskoczone przez burzę rodzeństwo gubi w lesie powrotną drogę do domu. \nCo było dalej? Wiadomo! Zła czarownica itd. A może było inaczej? Historia Jasia i Małgosi jest powszechnie znana\, co nie oznacza\, że grudziądzka adaptacja bajki nie będzie zaskakiwać. \nPremiera:\n30 III 2008 \nObsada: \nAleksandra Perz\, \nOliwia Kołecka\, \nJulia Ostaszewska\, \nBeniamin Koralewski\, \nAdam Szczerbaty\, \nZbigniew Kulwicki\, \nScenografia\, kostiumy:\nRoman Baranowski i Ryszard Belka \nMuzyka:\nPiotr Jan Ulatowski \nCzas trwania spektaklu:\n65 minut (bez przerw) URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/jas-i-malgosia-spektakl-ckt-5/ CATEGORIES:Spektakle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2016/01/plakat-JAS-I-MALGOSIA-new.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20201016T190000 DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20201016T190000 DTSTAMP:20260621T101255 CREATED:20200827T082427Z LAST-MODIFIED:20201015T090858Z UID:21823-1602874800-1602874800@teatr.grudziadz.pl SUMMARY:Wysocki\, Okudżawa - dwaj najwięksi bardowie XX w. PRZENIESIONY DESCRIPTION:KONCERT ZOSTAŁ PRZENIESIONY NA 21.03.2021 R.  \nZapraszamy Państwa na niezwykły wieczór poświęcony dwóm największym bardom XX wieku – Włodzimierzowi Wysockiemu i Bułatowi Okudżawie. Ich twórczość wpisała się na zawsze w historię i tradycję piosenki. Swoją charyzmą docierali do milionów odbiorców na całym świecie. Śpiewali na przekór ustrojowi\, na przekór KGB\, na przekór cenzurze. Dawali nadzieję. \nNa scenie Klubu Akcent ich przeboje zabrzmią w wykonaniu: \n*Piotra Kajetana Matczuka\, \n*Tomasza Imienowskiego \n*oraz Artura Chyba \nczyli zespołu PIRAMIDY. \nTen koncert to niezapomniany\, przesycony nostalgią\, naznaczony odrobiną filozoficznej zadumy\, ale nie pozbawiony humoru i nutki satyry wieczór spędzony z pięknym słowem i cudowną muzyką. Dobór repertuaru został starannie przemyślany. Czeka nas długa chwila rozrzewnienia obrazem muzycznym\, którego ilustratorem jest doskonały głos Piotra Kajetana Matczuka i perfekcyjny akompaniament Tomasza Imienowskiego i Artura Chyba. \nPieśni\, składające się na ten niezwykły projekt\, zostały wybrane przez muzyków w bardzo przemyślany sposób. Program charakteryzuje się zróżnicowaniem pod kątem muzycznym. Podczas koncertu muzycy opowiadają o barwnym i dramatycznym życiu obu bardów. W czasie koncertu będzie można usłyszeć niezapomniane piosenki Włodzimierza Wysockiego: w tym legendarne „Ochota na Wołkov”\, „Centrala zero siedem”\, „Gdzie Wywiozą” oraz najbardziej znane pieśni Bułata Okudżawy m.in.: „Aleksander Sergiejewicz Puszkin”\, „Trzy Miłości”\, „Pieśń o Huzarze” a także „Modlitwę – Dopóki ziemia kręci się” oraz wiele innych. \nZespół PIRAMIDY był ponadto dwukrotnie (2018\, 2019r.) zaproszony z koncertami do Moskwy przez Panią Olgę Okudżawę. Muzycy wystąpili obok największych rosyjskich aktorów i pieśniarzy w koncercie galowym poświęconym Bułatowi Okudżawie\, w jednej z największych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – w Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. \n \nKilka słów o wykonawcach: \nPiotr Kajetan Matczuk\nPianista\, gitarzysta\, aranżer\, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej\, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie\, m.in. w Hadze w Holandii\, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie\, w Vianden w Luksemburgu\, wielokrotnie w Berlinie\, m.in. w Columbiahalle\, Ernst Reuter Saal\, Ufafabrik\, Filmbuhne am Steinplatz\, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego\, w Kolonii\, w Monachium\, we Frankfurcie\, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ\, w Brugg\, w Zurichu\, na Litwie – w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji – w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2) \nArtur Chyb\nGitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in. : Starlight\, Hot Stuff\, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary\, zespołem Farba\, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych. \nTomasz Imienowski\nGitarzysta basowy\, kontrabasista\, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych\, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską\, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca\, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania\, Niemcy\, Holandia\, Francja\, Łotwa\, Litwa\, Rosja\, Czechy\, Szwajcaria\, Chorwacja\, USA). Koncertował także w radiu i telewizji. URL:https://teatr.grudziadz.pl/wydarzenie/piosenki-wlodzimierza-wysockiego/ CATEGORIES:Koncert ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2020/08/Piramidy-grają-pieśni-Okudżawy-i-Wysockiego.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR