Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu

Jarmark Spichrzowy 2020 #wsieci - Otwarcie wystawy fotografii Ewy Grzeszczuk i Justyny Gross
2020-06-18 18:00 - 2020-07-13 18:00 (Europe/Warsaw)
Dwie fotografujące dziewczyny Justyna Gross i Ewa Grzeszczuk zapraszają widzów na wystawę, która jest ich wspólną, artystyczną odpowiedzią na czas pandemicznego zatrzymania. Ich fotografie to zaproszenie na „drugą stronę lustra”, gdzie znalazły spokój i wiele artystycznych inspiracji.

Historia powstania wystawy:
W marcu 2020 roku świat się zatrzymał. Tak naprawdę to my – ludzie zostaliśmy w domach, bo Ziemia nadal odbywała swoją odwieczną wędrówkę, zachody słońca zachwycały, wiosna eksplodowała kolorami, a ptaki śpiewały jeszcze piękniej.
Zatroskana i smutna Ewa zadzwoniła do mnie z pytaniem, jak sobie radzę w czasie pandemii. Odpowiedziałam, że nie najgorzej. Codziennie biorę do ręki aparat i idę na moją łąkę. Przechodzę na drugą stronę lustra, gdzie nie ma śmiercionośnego wirusa i chorób współistniejących, nie dociera polityka, ani zawistne słowo, nie ma problemów z pracą, niepotrzebny jest pośpiech. Jest tylko magiczny świat mojej wyobraźni, obrazy namalowane przez naturę, chwytane w stary obiektyw.
Ewa, moja bratnia dusza, na te słowa rozpromieniła się. Przypomniała sobie, że i ona zna drogę na drugą stronę lustra. Pojechała z aparatem w rodzinne strony, gdzie stare wierzby stoją na straży marzeń, wschody słońca zapierają dech w piersi, a poranna rosa skrzy się na pajęczynie niczym klejnoty.
Te codzienne wędrówki pozwoliły nam przetrwać trudne chwile. Teraz my, za pośrednictwem naszej twórczości, pragniemy zaprosić Państwa na drugą stronę lustra. Dzielimy się spokojem, refleksją i naszymi emocjami. Miłej wędrówki.
Justyna Gross i Ewa Grzeszczuk
Justyna Gross z zawodu ekonomista, z zamiłowania fotograf. Każdą wolną chwilę spędza na łące lub w atelier zwanym „Moim pałacem”. Mówi o sobie, że jest Królową życia. Codziennie powtarza, że życie jest piękne. Justyna robi zdjęcia duszą, a na jej fotografiach można znaleźć całe spektrum uczuć. Najchętniej fotografuje dmuchawce, piórka i rosę, nie bojąc się ruchu i nieostrości, świadomie łamiąc zasady makrofotografii. Poprzez fotografię portretową pomaga kobietom przełamać lęki i odzyskać utracone poczucie własnej wartości.
Ciągle się kształci w dziedzinie fotografii, eksperymentuje i poznaje nowe techniki retuszu. Realizuje kilka projektów fotograficznych – „Samotność”, „Siła jest kobietą”, „Łączy nas pasja” z pejzażystą Dariuszem Aniszewskim, czy „Po drugiej stronie lustra” z Ewą Grzeszczuk.
Prezentowała swoje prace na wystawach zbiorowych w Galerii Akcent, w restauracji Staropolskiej, w Klubie Centrum Spółdzielni Mieszkaniowej. Pierwsza autorska wystawa Justyny Gross w Centrum Kultury Teatr zatytułowana „Świetlista lekkość bytu” była dużym sukcesem i zebrała pozytywne recenzje. 3 fotografie Justyny znajdą się w publikacji wojewody kujawsko-pomorskiego „Przyroda i architektura”.

Ewa Grzeszczuk – „Swoje pasje dzieli pomiędzy twórczość plastyczną, wokalną, próby aktorskie, fotografię i podróże. Przygląda się światu i ludziom, a poprzez różnorakie akty artystycznej kreacji wyraża siebie… W twórczości plastycznej czyni to poprzez grafikę, rysunek i pastel. Przez wiele lat była wokalistką grudziądzkiego zespołu „W drodze” śpiewającego poezję. Pisze wiersze, reżyseruje i wykonuje monodramy. Przez pięć lat współpracowała z Teatrem Sceny Poezji „Ja i Oni”. Po rozwiązaniu Teatru stworzyła w Bursie Szkolnej w Grudziądzu Szkolny Teatr Pantomimy ”MO-MI-M-A”. Obecnie organizuje i aranżuje wystawy w Galerii Akcent i w foyer Centrum Kultury Teatr. Ostatnią pasją Ewy jest fotografia, która zrodziła się z zamiłowania do podróży. Najczęstszym tematem jej zdjęć są portrety, architektura i podpatrywanie natury z bliska. Jest dobrym obserwatorem, a jej „ostrość” spojrzenia przedstawiają zdjęcia prezentowane na wielu wystawach zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych. Ostatnio skupia się na projekcie pt. RDZAWKI. Są one realizacją ciekawego pomysłu na cykl zdjęć, a może w ogóle pomysłu na fotografowanie. Zdjęcia są metaforami, zdają się wykładnią stosunku autorki do rzeczywistości. Poprzez wybór obiektu, czy osoby portretowanej autorka uzewnętrznia swoją postawę: patrzy uważnie, wnikliwie, z czułością… Jest otwarta, ale też wie, co chce znaleźć…”.
/Jerzy Rochowiak/

ORGANIZATORZY

LnSM: „Muzyka świata – świat muzyki” - koncert
2020-07-04 19:00 | Rynek Główny
„Retro Orchestra” w składzie:
Agnieszka Rogowiecka – flet,
Radosław Mysłek – instrumenty perkusyjne,
Piotr Kopietz – akordeon, kierownictwo artystyczne.
Muzycy proponują kameralny koncert w nieczęsto spotykanym i niezwykle ciekawym brzmieniowo składzie instrumentalnym. W swoim repertuarze posiadają utwory reprezentujące różne nurty stylistyczne, od jazzu i swingu, przez muzykę francuską i latynoamerykańską, aż po rytmy bałkańskie. Wszystko pod wspólnym mianownikiem „World Music – Muzyka Świata”. Niebanalne, autorskie aranżacje oraz kunszt wykonawczy artystów nadają wykonywanej przez nich muzyce niepowtarzalnego uroku i wyjątkowego smaku.
W programie utwory m.in.: W. Szpilmana, H. Warsa, R. Galliano, A. Piazzolli, L. Spence’a, W. Siemionowa.
Agnieszka Rogowiecka – flecistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu prof. Elżbiety Gajewskiej – Gadziny. Swoje umiejętności doskonaliła również podczas wielu mistrzowskich kursów fletowych pod okiem takich flecistów jak m.in.: Trevor Wye, Miriam Nastasi, Philippe Bernold, János Bálint, Eckart Haupt, Jeffrey Khaner, Jan Vinci, Carlo Jans, Robert Aitken, Emanuel Pahud, Rachel Brown, Andras Adorjan, Jean-Claude Gerard, Robert Dick, Juergen Franz, Peter Verhoyen czy Wally Hase. W dorobku artystycznym posiada koncerty (solowe, kameralne, orkiestrowe), sesje nagraniowe i występy teatralne w Polsce i za granicą. Współpracowała m.in. z: Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Radiową, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Filharmonią Gorzowską, Warszawską Operą Kameralną, Pan-European Philharmonia i orkiestrą teatru muzycznego Roma. Koncertowała w USA, Luksemburgu, Austrii, Grecji, Wielkiej Brytanii, Francji i Niemczech. Jest laureatką Wiosennego Festiwalu Fletowego w Sochaczewie oraz finalistką przesłuchań programu Artist Diploma in Music Performance, w szkole Julliard (Nowy Jork). W latach 2012 – 2016 była stypendystką L’Académie musicale de Villecroze (Francja), International Flute Summer Course (Wielka Brytania) oraz czterokrotną stypendystką Minister Kultury Luksemburga. Jest pedagogiem w PSM I i II st. w Żyrardowie.W repertuarze posiada utwory: J.S.Bacha, G.Ph.Telemanna, A.Vivaldiego, W.A.Mozarta, C.Debussiego, D.Milhauda, F.Poulenca, S.Prokofieva oraz: L.Liebermanna, E.Burtona, M.Mowera, M.Arnolda, E.Y.Bowena, A.Kurylewicza, A.Piazzolli. Wykonuje również standardy jazzowe oraz muzykę improwizowaną. Swój repertuar wzbogaca ponadto o utwory solowe na flet piccolo – od roku 1999 doskonali grę na tym instrumencie. Agnieszka jako pedagog prowadzi m.in. klasę fletu oraz klasę zespołów kameralnych w PSM I i II st w Żyrardowie.

Radosław Mysłek – perkusista. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr hab. Henryka Mikołajczyka i dr Miłosza Pękali oraz Policealne Studium Jazzu w klasie Czesława Bartkowskiego. Swoje kwalifikacje doskonalił ponadto mistrzowskich warsztatach muzycznych. Wykonuje zarówno muzykę klasyczną oraz rozrywkową jak też etniczną. Występował w Polsce, Niemczech, Austrii, Serbii, Francji, Korei Południowej i Dubaju. Koncertował i nagrywał muzykę z takimi znakomitościami jak: Zbigniew Namysłowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk czy Krzesimir Dębski. Jako muzyk sesyjny koncertował i nadal koncertuje z zespołami i solistami jak: Jimek, DODA, Marcin Masecki, Kwadrofonik, Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Grzeczni Chłopcy oraz „Retro Orchestra”. Jest laureatem kilkunastu konkursów jazzowych i perkusyjnych, a także stypendystą Yamaha Music Foundation of Europe, Fundacji Edukacyjnej Przedsiębiorczości oraz Prezydenta Miasta Częstochowy.

Piotr Kopietz – multiinstrumentalista, aranżer, kompozytor. Należy do grona kilku muzyków w Polsce koncertujących na narodowym instrumencie argentyńskim, bandoneonie oraz na rzadko spotykanej, francuskiej akordinie. Piotr w 2003 r. ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. F. Chopina w klasie akordeonu w Opolu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym w Klasie Akordeonu prof. Klaudiusza Barana, otrzymując tytuł „Magister Sztuki”. W roku akademickim 2005/2006 w ramach stypendium studiował w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii w Klasie Akordeonu prof. Janne Rättyä. Wielokrotnie brał udział w Międzynarodowych Warsztatach i Kursach Interpretacji Muzycznej pracując pod kierunkiem m.in.: W. L. Puchnowskiego, F. Lipsa, A. Melichara, M. Väyrynena, J. Shyshkina, W. Romanko. Jest kilkakrotnym stypendystą Ministra Kultury RP i prezydenta miasta Opola, a ponadto laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, w tym m.in.: Festiwal Akordeonowy w Mławie 1999 r. – II nagroda, 2001 r. – II nagroda ; Konkurs Zespołów Kameralnych w Brzegu 1998 r. – I nagroda ; Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe w Sanoku, 2002 r. – II nagroda ; Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Klingenthal (Niemcy) 1999 r. – II nagroda ; Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Castelfidardo (Włochy) 1999 r. – III nagroda ; Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy w Chełmie 2001 r. – II nagroda ; Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych w Chełmie 2004 r. – II nagroda ; Ogólnopolski Konkurs im. M. Sokołowskiego w Lublinie 2007 r. – I nagroda. Piotr jest twórcą kilkunastu projektów muzycznych oraz założycielem i kierownikiem artystycznym kilku zespołów kameralnych. Bierze również udział w zewnętrznych projektach muzycznych oraz zespołach kameralnych, w tym regularnie m.in.: „Sawars Tango Orquesta”, „Orkiestra Adria”, Gerard Edery Trio – Warszawa, czy New Tango Bridge – Kraków. Ponadto koncertuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr kameralnych i symfonicznych w Polsce oraz poza jej granicami (m.in.: Austria, Czechy, Litwa, Niemcy, Rosja, Ukraina, Wielka Brytania, Włochy). Nagrywa muzykę klasyczną oraz rozrywkową dla teatru, radia i telewizji. Więcej na: http://www.kop-art.art.pl/index.php/piotr-kopietz

LnSM: BS Ensamble – koncert
2020-07-11 19:00 | Rynek Główny
BS Ensamble
Grupa powstała w 2014 roku. Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja powoduje entuzjastyczne przyjecie na koncertach. Zespół występował m.in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, Festiwalu Emanacje organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego, Koncertach Promenadowych w Katowicach, Jazz na Kresach w Zamościu, Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego w Rybniku, Jarmarku w Szamotułach, Summer Jazz Festival Kraków. W sierpniu 2017 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. Hustle & Bustle.
Zespół podczas grudziądzkiego koncertu wystąpi z programem Gypsy jazz classic, w którym znajdują się to największe przeboje muzyki klasycznej, zaaranżowane w konwencji cygańskiego jazzu z domieszką współczesnej muzyki rozrywkowej. Program obejmuje m.in.: Czardasza V. Montiego, 5 Taniec Wegierski J. Bhramsa, czy Walc minutowy F. Chopina.

Recenzje koncertowe:
“… Koncert bardzo interesujący, ponieważ muzycy pokazali energetyczną wirtuozerię, jednak z dodatkiem melancholii i nostalgii. …”
Joanna Dziubińska, Pieniny24.pl – sierpień 2016
„…Muzyczny kwartet wypadł bardzo dobrze, ciesząc uszy publiczności nie tylko harmonicznie współbrzmiącymi instrumentami, lecz także solowymi pokazami członków zespołu. Gypsy Swing (Cygański Jazz – dopisek autora), którego można było posłuchać w wykonaniu tej kapeli, raz za razem nagradzany był gromkimi brawami…”
Waldemar Jabczyński – czewa24.pl – kwiecień 2018
Bartosz Smorągiewicz ukończył saksofon jazzowy w Akademii Muzycznej w Wuerzburgu (Hochschule fuer Musik Wuerzburg) w klasie prof. Leszka Zadło oraz kompozycje jako student prof. Chrisa Beiera. Studiował również w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jednym z jego wielu osiągnięć jest wygrana w konkursie amerykańskiej organizacji “Meet The Composer”, w wyniku której otrzymał grant na realizacje projektu kompozytorskiego “Diaspora Crossings” sfinalizowanego serią koncertów w Nowym Jorku. Otrzymał I nagrodę na IV i III na VII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku. Podczas studiów w Niemczech dwukrotnie został laureatem stypendium fundacji Leni Geisler Stiftung. Otrzymywał zamówienia na komponowanie muzyki od różnych festiwali muzycznych m.in.:

na dziesiątą rocznicę festiwalu International Chopin & Friends Festival, gdzie jego kompozycja została wykonana przez kwintet klarnetowy do instalacji multimedialnej podczas trwania festiwalu w Nowym Jorku,
z MKiDN otrzymał dofinansowanie na „Rozrywkowe Mazurki” na skrzypce i wiolonczele, w ramach priorytetu Kolekcje – Zamówienia kompozytorskie, realizowanego przez IMIT, prawykonanie odbyło podczas festiwalu Emanacje.

Bartosz Smorągiewicz jest również autorem muzyki do serialu „Wszystko przed nami”, szwedzkiego filmu niemego „Mistrz” Theodora Dreyera wykonanej podczas Przeglądu filmów skandynawskich w Warszawie, i sztuk teatralnych: „Ósmy cud świata” i „Piękna i bestia”. Obecnie jest kompozytorem rezydentem Big Bandu “Konglomerat” oraz “3275kg Orchestra”. Jego kompozycje wykonywały Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Wurzburger Jazz Orchestra, Big Band Akwarium, Big Band Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Big Band Hochschule fur Musik Wurzburg. Jako jedna z kilkunastu osób z całego świata został zaproszony do udziału w legendarnych warsztatach kompozytorskich założonych przez Boba Brookmayera, a obecnie kontynuowanych przez Jima McNeelyego, BMI Jazz Composers’ Workshop, odbywających się w Nowym Jorku. Jako multiinstrumentalista (saksofonista, klarnecista) występował w Europie, Stanach Zjednoczonych i w Japonii. Koncertował na licznych festiwalach: Tokio Jazz Festival, International Chopin and Friends Festival (Nowy Jork), Bayerisches Weekend in Regensburg, Heilbronne Jazztage, Wuerzburger Giterrentage, Django Festival in Burgthann, Jazztage Gaggenau, w Niemczech, Jazz w Parku Dreszera w Warszawie, Staromiejskie koncerty jazzowe i kameralne w Poznaniu, Manu Summer Jazz Sundays w Łodzi, Festiwal Telemannowski w Zarach, Tauron Nowa Muzyka w Katowicach, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym, Festiwal Sztuki Naiwnej w Katowicach, Festiwal Goodfest Polish New Music w Debicy, Europejski Stadion Kultury w Rzeszowie.

Sebastian Iwanowicz – wirtuoz gitary, aranżer, kompozytor, nauczyciel-pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu, a takze Wydziału Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Występował podczas festiwali: „Forum Młodej Reżyserii”, „Dwa Teatry”, „Międzynarodowy Festiwal Gitarzystów Jazzowych „GUITAR CITY” i Ogólnopolski Festiwal Improwizacji Gitarowej, oraz w koncercie telewizyjnym z okazji kanonizacji JPII pt.: „Kolory miłosierdzia” oraz uczestniczył w konkursach i w programach telewizyjnych m.in.: „Hit Generator”, „Hit dla Biało-czerwonych”, „Pytanie na śniadanie” czy „DD TVN”. Był kierownikiem muzycznym i aranżerem: Festiwalu Muzyki Chrześcijańskiej na Bemowie w 2013 i 2014 roku, koncertów „Uwielbienie” we Włocławku 2012, 2013 i 2014 roku, Gali Finałowej XII Ogólnopolskiej Edycji Konkursu Samorządowego „Ośmiu Wspaniałych” w 2005 roku w Sali Kongresowej, Gal Finałowych Ogólnopolskiego Konkursu „Lodołamacze” w 2006 i 2007, koncertu „Młodzi Ojcu Świętemu” w 2005.

Marcin Skaba – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Jazz i muzyka estradowa. Aranżer, muzyk sesyjny i koncertowy.
Wybrane osiągnięcia:

współpraca z zespołami: Dom o Zielonych Progach, Polski Zespołem Muzyki i Tańca Cygańskiego „Cztery Struny Skrzypiec”, No To Co, Van, Stiff Drink, U Pana Boga Za Piecem oraz grupami Basi Beuth i Piotra Kajetana Matczuka,
statuetka Srebrne Serce – II nagroda Festiwalu Twórczości Korowód ( Kapela Hanki Wójciak) Piotr Domagalski,

absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor i aranżer. Współzałożyciel zespołu „levity”.
Ma na swoim koncie współprace i nagrane płyty m.in. z Marylą Rodowicz, Marcinem Maseckim, Toshinori Kondo, Gabrielą Kulką, Januszem Muniakiem, Kazuhisa Uchihashi, Mają Kleszcz i IncarNations, Tatianą Okupnik, Maciem Morettim, Raphaelem Rogińskim, Januszem Muniakiem, Karoliną Cichą i i wieloma innymi. Jest także, wraz z zespołem PKP Raducz laureatem XVI edycji konkursu Polskiego Radia ” Nowa Tradycja”. Jest liderem grupy Lomi Lomi.

LnSM: Michał Hawełko - malarstwo
2020-07-16 18:00
Michał Hawełko – swoją przygodę z malarstwem rozpoczął w 1998 r. Maluje głównie techniką olejną obrazy, a tematyka jego prac to głównie martwa natura i pejzaże. Czasami podczas procesu twórczego zdarza mi się sięgnąć też po pastele.
Od 2016 zaczął sukcesywnie malować miniaturki pejzaży z motywami architektury. Swoje prace wystawiał na wielu przeglądach twórczości artystycznej:
* Triennale Jednego Dzieła, Ogólnopolski Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych w Grudziądzu,
* wystawa indywidualna w Bibliotece Miejskiej im. W. Kulerskiego w Grudziądzu,
* Międzynarodowe Biennale Sztuk Plastycznych Osób Niepełnosprawnych w Krakowie oraz wystawa prac na Zamku w Radzyniu Chełmińskim.
„Malowanie to moja pasja” – mówi Michał Hawełko.

LnSM: Leśnie kino z DKF-em „Nasze jutro”
2020-07-17 21:00 | Centrum Edukacji Ekologicznej
Pokaz filmu „Nasze jutro” (Tomorrow)
reż. Cyril Dion, Melanie Laurent
Francja (119 min.)
Film oferuje fascynujące, ale też przerażające spojrzenie na przyszłość Ziemi, której realnym zagrożeniem jest rozpadający się ekosystem. Autorzy dokumentu (reżyser i producent Cyril Dion oraz aktorka Melanie Laurent) wraz z ekspertami w dziedzinach takich jak: agrokultura czy odnawialne źródła energii prognozują prawdziwie apokaliptyczne scenariusze. Tym samym nie pozostawiają nas bez odpowiedzi, ale na przykładzie już funkcjonujących w różnych częściach świata rozwiązań pokazują jak to błędne koło można powstrzymać. Jako społeczeństwo które każdego dnia korzysta z zasobów planety, powinniśmy czuć się zobowiązani do jej ochrony i odpowiedzialni za stworzenie bezpiecznego schronienia dla naszych dzieci. Stajemy w obliczu konieczności jak najszybszego wdrożenia zmian i odpowiedzi na pytanie jak chcemy aby wyglądało nasze jutro?
Źródło:
http://hagi.pl/film/nasze-jutro/

LnSM: „Baśniowa podróż klaunów” spektakl uliczny
2020-07-18 18:00 | Rybny Rynek
Pomysł, opracowanie, kostiumy i scenografia: Radosław Kubik
“Baśniowa podróż klaunów” – to autorski spektakl uliczny, nawiązujący do tradycji objazdowych trup cyrkowych i teatralnych z czasów w komedii dell’arte. Grupa artystów w trakcie tournee gra swoje kolejne przedstawienie, przywozi tajemnice z za cyrkowej kurtyny. Niespodzianki czekające na odkrycie przez widzów ukryte zostały w wozie klaunów oraz w ich czarodziejskiej skrzyni. W przedstawieniu nie brakuje wątków refleksyjnych, tajemnicza aura z życia cyrkowca ogniskuje się w blasku fleszy na arenie i samotności po za nią. „Stary klaun” budując improwizowane scenki nawiązuje niewerbalną, wręcz intymną relację z odbiorcą, wspólnie szukając odpowiedzi na odwieczne pytania o egzystencję. Chociaż zagadnienia te należą do poważnych, droga do znalezienia odpowiedzi bywa bardzo zabawna… Przyjazd magicznej karawany jest inspiracją do wyśmienitej zabawy z uczestnikami. Spektakl przenosi widza w niezwykły świat pantomimy, klaunady i cyrku, przygotowany w konwencji teatru ulicznego jest przeznaczony dla widzów w od lat 2 do 102.
Po spektaklu zapraszamy na interaktywny program dla dzieci „Akademia cyrkowca” w wykonaniu artystów Teatru Kubika.
Założycielem i prezesem Fundacji Teatr Kubika jest Jarosław Kubik, aktor pantomimy i tancerz wywodzący się z Wrocławskiego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego.`

Tworzeniem i realizacją spektakli, plenerowych i scenicznych, teatr zajmuje się nieprzerwanie od 2003 roku. Przedstawienia Teatru Kubika przeznaczone są dla osób w każdym wieku. Dorośli na nowo stają się dziećmi, odkrywając dziecięcy świat baśni, a dzieci otrzymują moc niesamowitych wrażeń pełnych radości, śmiechu i zabawy. Takie spotkania otwierają na świat teatru i na długo pozostają w pamięci każdego widza (od lat 2 do 102).

LnSM: Koncert operetkowy
2020-07-25 19:00 | Scena przy Flisaku, Grudziądz
Wieczór operetkowy to propozycja skierowana do miłośników dobrej muzyki w najlepszym wykonaniu. W koncercie wystąpią niezwykle utalentowani, obdarzeni wspaniałymi głosami oraz nieprzeciętnymi zdolnościami aktorskimi artyści, gwarantujący wprowadzenie melomanów w pełen wrażeń i emocji nastrój. W programie koncertu nie zabraknie światowych hitów znanych kompozytorów oper, operetek i musicali. Wieczór wzbogaci świetna konferansjerka okraszona sporą dawką humoru i zaskakujących sytuacji.
Wystąpią:
Nazarii Kachala – tenor
Zbigniew Kulwicki – baryton
Emilia Grażyńska-Stefanowicz – fortepian
Nazarii Kachala – tenor.
Student pierwszego roku studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie wokalistyki ad. dr hab. Adama Zdunikowskiego, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku. Swoje umiejętności wokalne doskonalił również w Akademii Muzycznej im. M. Lysenka we Lwowie na Ukrainie w klasie wokalistyki prof. W. Dudara. Wielokrotnie uczestniczył w seminariach i kursach wokalnych współpracując m. in. z Wasylem Dudarem, Stefanem Piatnyczko i Olgą Pasiecznik. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, wykonując repertuar operowy, operetkowy, oratoryjno-kantatowy i pieśniarski. W sezonie artystycznym 2018/2019 zadebiutował na deskach Opery Novej w Bydgoszczy wcielając się w postać Rajcy I w operze komicznej Awantura w Recco, czyli drzewko wolności w reżyserii Macieja Wojtyszki oraz Magdaleny Małeckiej-Wippich.
Zbigniew Kulwicki – baryton
Reżyser, aktor, śpiewak. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz podyplomowych Studiów Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu (filia zamiejscowa krakowskiej PWST). Od 1997 roku pracuje w CK Teatr w Grudziądzu, gdzie z powodzeniem kreuje role aktorskie w reżyserowanych osobiście spektaklach teatralnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Zdobyte wykształcenie w dziedzinie sztuki muzycznej pozwala artyście realizować swoją pasję w technice wokalnej belcanto, występuje w bogatym i różnorodnym repertuarze. W 2012 roku Zbigniew Kulwicki otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Emilia Grażyńska-Stefanowicz – fortepian
Studia ukończyła w Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego. Jest wieloletnim wykładowcą tejże uczelni. Występuje jako pianistka kameralistka w kraju i za granicą (m. in. w Niemczech, Czechach, Rosji, Francji). Koncertuje z solistami wokalistami i instrumentalistami. Ma na swoim koncie nagrania do radia i telewizji. Uczestniczy w roli akompaniatora na letnich kursach muzycznych m. in. w Dusznikach-Zdroju, w Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w Gdańsku i w Żaganiu. Wielokrotnie wyróżniana na konkursach za akompaniament.

LnSM: Leśnie kino z DKF-em „Zawód: kobieciarz” (Just a gigolo)
2020-07-31 21:00 | Centrum Edukacji Ekologicznej
reż. Olivier Baroux
Francja (94 min.)
godz. 21.00 wstęp wolny
Po przebojowych ,,Jeszcze dalej niż Północ’’ i ,,Przychodzi facet do lekarza’’ kolejna przezabawna komedia znanego francuskiego komika Kada Merada.

Alex ( Kad Merad ) wiedzie wygodne i leniwe życie u boku wyjątkowo zamożnej kobiety. Aż pewnego dnia, po wspólnych 25 latach, Denise porzuca go dla innego i Alex traci wszystko. Szukając dachu nad głową, musi odnowić kontakty z siostrą i… jak najszybciej uwieść jakąś inną bogatą panią, bo niestety nic innego robić nie potrafi, nie ma żadnego zawodu, a w dalszym ciągu jest, a przynajmniej tak mu się wydaje, niezłym ciachem. W międzyczasie, próbując zastąpić mu ojca, udziela porad swemu 10-letniemu siostrzeńcowi, jak radzić sobie z dziewczynami przy pierwszych szkolnych miłościach.
Źródło:
http://hagi.pl/film/zawod-kobieciarz/
