Łydka Grubasa "Bekalog" + My Own Abyss
2026-04-10 20:00 (Europe/Warsaw)
Czołem Ludzie, Łydka jedzie do Was z nową płytą!
Jesienią ukaże się „Bekalog” i niniejszym zapraszamy na trasę koncertową gdzie zagramy zupełnie nowy repertuar! Koncerty odbędą się w specjalnej oprawie, scenografii i aranżacji, nawiązując – a jakże – do tytułu płyty. Opowiemy o tym co dla nas najważniejsze, co najbardziej nas porusza i… co najbardziej warto obśmiać, żeby zachować resztkę zdrowia psychicznego w tym porąbanym świecie. A może to właśnie wczorajszy świr jest dziś tym normalnym? Oto nasz „Bekalog”, zapraszamy, przekonajmy się razem!
SUPPORT: My Own Abyss

BILETY DOSTĘPNE W KASACH CKT ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

GWT: "Ogrodnik" Teatr IMKA w Warszawie
2026-04-11 19:00
Trójka fantastycznych aktorów i historycznych bohaterów:
* Jerzy Schejbal jako Georges Clemenceau, jeden z najbardziej wpływowych polityków europejskich i dwukrotny premier Francji,
* Daniel Olbrychski – Claude Monet, guru impresjonistów, autor słynnych „Nenufarów”
* Maja Wolska – Blanche Monet, malarka, pasierbica i synowa Moneta – pozwala wierzyć, że przyjaciel, jeśli go mamy, wart jest naszej czułości, a świat wokół jest wart naszego zachwytu, uwagi i skupienia.
Co jest w życiu najważniejsze? Przyjaźń. Miłość. Sztuka. Polityka. Los. Nieuchronność przeznaczenia. Talent. Pasja. Te wszystkie pojęcia są istotą spotkania dwóch wielkich i ważnych postaci przełomu XIX i XX wieku, Claude’a Moneta, jednego z najwybitniejszych i najbardziej cenionych malarzy świata, jednego z twórców impresjonizmu i Georgese’a Clemenseau, giganta polityki, twórcy Ententy, czyli Trójprzymierza Anglia-Francja-Rosja przed wybuchem I wojny światowej.
W spektaklu „Ogrodnik” spędzają ze sobą kilka intensywnych dni w pracowni Moneta w Giverny. Kłócą się, obrażają, przekonują do własnych kompletnie różnych ocen rzeczywistości, która nie jest przyjazna żadnemu z nich. Clemenseau właśnie cudem przeżył zamach na niego, Monet zaś ma kryzys twórczy i nie maluje – uprawia ogród, pielęgnuje rośliny. Trwoni talent? Może. Zażarte dyskusje przyjaciół mogą jednak spowodować zmianę spojrzenia na rzeczywistość. Skuteczną zmianę. Monet wraca do malowania. Spod jego pędzla pojawiają się bajecznie piękne nenufary we wszystkich barwach.

To, co intryguje w tej sztuce to jej aktualność i uświadomienie sobie, że sztuka i przyjaźń i wtedy i dzisiaj w świecie społecznego bałaganu, wojny w pobliżu, działań motłochu przeciwko demokracji i rozsądnemu porządkowi świata, może mieć istotny wpływ na nasze życie, bycie, istnienie. Na naszą hierarchię wartości.
Twórcy:
Autor: Lanie Robertson
Tłumaczenie: Ksawery Szlenkier
Scenografia: Wojciech Żogała
Asystent scenografa: Rafał Pastuszek
Kostiumy: Agata Uchman
Muzyka: Jacek Grudzień
Reżyseria światła: Dariusz Zabiegałowski
Projekcje: Grzegorz Bernatek
Produkcja: Fundacja Imka

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

PROGRAM GRUDZIĄDZKIEJ WIOSNY TEATRALNEJ 2026:
„IKONY”

Debiuty PZKFiTS oraz Grand Prix Grudziądza w Kulturystyce i Fitness
2026-04-12 10:00 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz
BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU W DNIU WYDARZENIA

Finisaż wystawy "Sploty" - Ewa Grzeszczuk, Renata Ledzińska, Paweł Jasiński
2026-04-12 12:00 - 16:00
Wystawa „Sploty” to opowieść o spotkaniu, które wydarzyło się na styku dwóch światów: polskiego Grudziądza i irlandzkiego Dublina. To zapis drogi, która zaczęła się w salach National Gallery, a swój duchowy punkt kulminacyjny znalazła na klifach między Bray a Greystones.
Trójka artystów spotyka się w przestrzeni wspólnego „teraz”. To rok szczególny – czas, w którym każde z nich doświadczyło straty kogoś bliskiego. Ta wspólna żałoba sprawiła, że tytułowe sploty stały się jeszcze gęstsze, a potrzeba bliskości – bardziej paląca.
W centrum tych poszukiwań znajduje się powięź (fascia) – biologiczna sieć trzymająca nasze ciało w jedności. Dla autorów staje się ona metaforą relacji i procesu zdrowienia. Trauma, która bywa ciężarem nie do uniesienia, tutaj zostaje „rozmasowana” przez sztukę i obecność drugiego człowieka. W pracach Renaty Ledzińskiej sztuka staje się „szóstym zmysłem” – narzędziem głębokiego wejrzenia w siebie i w drugiego człowieka. To Inner Image Alchemy, czyli alchemia wewnętrznej przemiany, pozwala przekuć bolesne miejsca w żywą tkankę obrazu.
Te połączenia materializują się również w pracach Pawła Jasińskiego. Jego czapla (heron) staje się cichym obserwatorem i łącznikiem między brzegami. Namalowana na podstawie fotografii Ewy Grzeszczuk, wędruje między dublińskim portem, Małpią Wyspą w Gródku nad Dunajcem a Grudziądzem, spinając klamrą miejsca, które autorzy noszą w sercach. Czapla, balansująca cierpliwie na granicy wody i lądu, ucieleśnia poszukiwanie równowagi w świecie, który stracił swoje dawne oparcie.
Ewa Grzeszczuk w swoich fotografiach wprowadza motyw „rdzawek” – obiektów dotkniętych czasem. Rdza, podobnie jak blizny w ludzkiej powięzi czy ślady po stracie, jest dowodem na trwanie. Jest zapisem historii, którą życie wyryło w żelazie i w nas samych.
„Sploty” to dowód na to, że nawet gdy stoimy nad przepaścią pożegnań, nie musimy trwać tam sami. Dzięki alchemii współczucia i uważności, możemy spleść swoje drogi i wspólnie stworzyć mapę nowej bliskości.

EWA GRZESZCZUK
Ewa Grzeszczuk swoje pasje dzieli pomiędzy twórczość plastyczną, wokalną, próby aktorskie, fotografię i podróże. Przygląda się światu i ludziom, a poprzez różnorodne akty artystycznej kreacji wyraża siebie. W twórczości plastycznej robi to poprzez grafikę, rysunek i pastel. Przez wiele lat była wokalistką grudziądzkiego zespołu „W drodze”, wykonującego poezję śpiewaną.

————————————————————————————————-

RENATA LEDZIŃSKA
Renata Ledzińska — artystka wizualna tworząca w technice olejnej. Maluje w autorskim nurcie Inner Image Alchemy, opartym na uważności, obecności i pracy z symbolem. Jej obrazy powstają jako przestrzenie spotkania i integracji doświadczeń. Mieszka i pracuje między Irlandią a Polską. @renata_ledzinska_art
Instagram (portfolio):
@renata_ledzinska_art
————————————————————————————————-

PAWEŁ JASIŃSKI
zorganizował liczne indywidualne wystawy w Polsce oraz w Europie. Jest autorem jedenastu malowideł w przestrzeni miejskiej Dublina, powstałych we współpracy z Urzędem Miasta oraz programem #DublinCanvas. W uznaniu wielopłaszczyznowych działań na rzecz szerzenia kultury polskiej poza granicami kraju Kapituła Fundacji Godła Promocyjnego „Teraz Polska” uhonorowała go tytułem „Wybitny Polak” na emigracji. www.jasinski-art.com

Koncert Wiosenny Studia Piosenki Zbigniewa Poliszczuka
2026-04-12 18:00
Kolejny wiosenny występ słuchaczy Studia Piosenki Zbigniewa Poliszczuka to doskonała muzyczna propozycja na spędzenie niedzielnego wieczoru w Klubie Akcent. Podobnie jak w latach poprzednich będziemy mięli okazję podziwiać młodych zdolnych wokalistów, którzy przeniosą nas w świat piosenki poetyckiej i autorskiej.
Podczas tego wiosennego wieczoru na klubowej scenie Akcentu pojawią się wszyscy młodzi ludzie szlifujący swoje talenty w Studiu Piosenki Zbigniewa Poliszczuka. Wielu z nich to wokaliści z dużym doświadczeniem wokalnym, laureaci przeglądów i konkursów ogólnopolskich. W koncercie uczestniczyć będą też ci początkujący, bo występy w Akcencie to doskonała okazja do zaprezentowania tego czego udało się nauczyć. Słuchacze Studia Piosenki Zbigniewa Poliszczuka już dawno dali się poznać z dobrego muzycznego smaku, zatem o dobór repertuaru nikt nie powinien się martwić. Każdy znajdzie tu coś dla siebie. Będzie to prawdziwy pokaz umiejętności wokalnych, ale przede wszystkim miły wieczór dla tych, którzy lubią dobrą piosenkę, a tego na ich koncertach nigdy nie brakuje.
Młodym wokalistom akompaniował będzie Zbigniew Poliszczuk, szef i pomysłodawca całego wieczoru. Zapraszamy.

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU LUB ONLINE:
Bilety24.pl

"Zatruta studnia" reż. Zbigniew Kulwicki - spektakl dla dzieci
2026-04-14 09:00
Spektakl grany będzie w dniach:
14 kwietnia 2026 o godz. 9.00 i 11.00
15 kwietnia 2026 o godz. 9.00

Bohaterowie ”Zatrutej studni” zmagają się z problemem suszy w osadzie. Jedyną osobą, która ma wodę pitną, jest bezduszny człowiek, czerpiący ogromne zyski ze sprzedaży deficytowego towaru. Młody chłopak – dzielny, pracowity i wytrwały Jaś próbuje zapobiec trudnej sytuacji bytowej mieszkańców. Towarzyszą mu narzeczona Hanka i spotkany w podziemiach czarodziejski stwór Aquarius, który chętnie pomógłby mieszkańcom odzyskać wodę, ale stracił swoją moc, gubiąc magiczny pierścień.
Fantastyczna opowieść o miłości, przyjaźni, dobroci, dążeniu do wyznaczonych celów, zawiera także przesłanie ekologiczne. „Zatruta studnia” to wyśmienita zabawa dla najmłodszych, podczas której zostają zabrani do krainy pozytywnych wartości, gdzie ostatecznie dobro i tak zwycięży.

Obsada:
Aleksandra Perz
Oliwia Górska
Zbigniew Kulwicki
Beniamin Koralewski
Adam Szczerbaty

Zapraszamy do rezerwacji dla grup zorganizowanych
Kontakt: Zbigniew Kulwicki 501 793 955 | kasa teatru 56 46 234 76
W celu zakupienia biletu indywidualnego – prosimy o kontakt z naszą kasą

"Zatruta studnia" reż. Zbigniew Kulwicki - spektakl dla dzieci
2026-04-14 11:00, 2026-04-15 09:00, 2026-04-15 11:00
Bohaterowie ”Zatrutej studni” zmagają się z problemem suszy w osadzie. Jedyną osobą, która ma wodę pitną, jest bezduszny człowiek, czerpiący ogromne zyski ze sprzedaży deficytowego towaru. Młody chłopak – dzielny, pracowity i wytrwały Jaś próbuje zapobiec trudnej sytuacji bytowej mieszkańców. Towarzyszą mu narzeczona Hanka i spotkany w podziemiach czarodziejski stwór Aquarius, który chętnie pomógłby mieszkańcom odzyskać wodę, ale stracił swoją moc, gubiąc magiczny pierścień.
Fantastyczna opowieść o miłości, przyjaźni, dobroci, dążeniu do wyznaczonych celów, zawiera także przesłanie ekologiczne. „Zatruta studnia” to wyśmienita zabawa dla najmłodszych, podczas której zostają zabrani do krainy pozytywnych wartości, gdzie ostatecznie dobro i tak zwycięży.

Obsada:
Aleksandra Perz
Oliwia Górska
Zbigniew Kulwicki
Beniamin Koralewski
Adam Szczerbaty

Zapraszamy do rezerwacji dla grup zorganizowanych
Kontakt: Zbigniew Kulwicki 501 793 955 | kasa teatru 56 46 234 76

Pink Floyd Tribute (The Echoes Project)
2026-04-15 19:00 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz
Zapraszamy na prawdziwą ucztę dla fanów muzyki Pink Floyd. The Echoes Project – Polish tribute to Pink Floyd wystąpi z materiałem prezentującym albumy: Dark Side Of The Moon oraz Wish You Were here, który świętuje swoje 50-lecie wydania. Zespół z tej okazji przygotował nowe animacje i wizualizacje, które w rytm muzyki idealnie się wkomponowują w klimat Pink Floyd, a jednocześnie dodają nieco świeżości.
Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!

BILETY DOSTĘPNE W KASACH CKT ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl
KupBilecik.pl

Otwarcie wystawy malarskiej "Kwietne łąki" Aleksandry Ciążyńskiej + koncert
2026-04-16 18:00
Aleksandra Ciążyńska
to artystka, która od najmłodszych lat wiedziała, że sztuka będzie dla niej czymś więcej niż tylko hobby. Urodziła się w 1987 roku w Polsce. Choć z wykształcenia jest ekonomistką, swoją prawdziwą drogę odnalazła w malarstwie, które postrzega jako sposób komunikacji bez słów. Aleksandra doskonaliła swoje umiejętności pod okiem profesora Pawła Lewandowskiego-Palle, odnosząc sukcesy w konkursach krajowych i międzynarodowych. Jej prace były wystawiane nie tylko w Polsce, ale także we Włoszech, Francji, Austrii, Chinach, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, USA i wielu innych krajach. Uwielbia różnorodność świata i to właśnie z niej czerpie inspiracje. Świat jest tak niewiarygodnie różnorodny, że nie potrafiłaby zamknąć się w jednym temacie. Maluje łąki kwietne, maski weneckie, a ostatnio tworzy nową serię „Zaproszenia”, w której przedstawia niedoceniane fragmenty naszej codzienności, w tym wejścia do budynków i detale architektoniczne, obok których przechodzimy obojętnie. Pissarro powiedział: „Szczęśliwi ci, którzy widzą piękno w miejscach zwykłych, tam gdzie inni niczego nie widzą! Wszystko jest piękne, wystarczy tylko umieć dobrze spojrzeć” a Matisse dodał: „Dążę do równowagi i czystości, do sztuki, która nie sieje trwogi i zamętu; aby strudzony, znękany i osaczony człowiek mógł przed moimi obrazami zaznać odrobiny ciszy i spokoju”. Aleksandra chciałaby, żeby jej malarstwo było postrzegane właśnie w ten sposób. Wszystkie obrazy, wystawy, nagrody i publikacje można znaleźć na stronie www.ciazynska.pl
„Kwietne łąki” :
Krytyk Marta Puig o „Kwietnych łąkach”: „Dzieła te nie są ilustracjami botanicznymi, lecz studiami powtórzeń, rytmu i nastrojowej warstwowości. Mniszki lekarskie, oddane z świetlistą delikatnością, zdają się migotać w unoszących się konstelacjach okrągłych rozbłysków. Efekt nie jest fotorealistyczny, lecz oniryczny, jakby widz patrzył na pole przez mgłę wspomnień. Kręgi sugerują rosę, bąbelki, pyłki, a może po prostu samo światło, rozproszone i załamane przez warstwy przestrzeni. W tych pracach natura staje się medium do eksploracji optycznej obfitości. Widz wyczuwa świat na krawędzi transformacji, gdzie każda główka nasienia jest jednocześnie indywidualną formą i częścią większego, wibrującego pola.”

Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie koncert „LIRYKA WOKALNA”, w ramach 6. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzycznych Interpretacji „Konstelacje”
KONSTELACJE to wydarzenie o ponad 10 letniej tradycji. Powołany z inicjatywy Kujawsko-Pomorskiego Stowarzyszenia CANTIO w 2015 roku. Aktualnie współorganizowany z Wydziałem Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Celem nadrzędnym wydarzenia jest promocja artystów regionu, tworząc przestrzeń do prezentacji ich dorobku i twórczości.
Koncert rozpocznie się o godz. 18.30.
W PROGRAMIE: liryka wokalna i operowa
S. Moniuszko – Znasz-li ten kraj, J. Gall – Dziewczę z buzią jak malina, E. Dłuski – Pieśń mi zaśpiewaj o miła, M. Karłowicz – Pamiętam ciche, jasne, złote dnie, M. Karłowicz – Najpiękniejsze piosnki, M. Karłowicz – Pod Jaworem, S. Niewiadomski – Dziewcyno, dziewcyno,
K. Szymanowski – Dwanaście pieśni kurpiowskich op. 58 na głos i fortepian:
Wybrane pieśni: nr 2. Wysła burzycka, nr 3. Uwoz, mamo, nr 7. Ściani dumbek, nr 12. Wsyscy przyjechali
S. Moniuszko – Halka, Act IV: Ha! Dzieciątko nam umiera (Halka)
WYKONAWCY:
soliści – Justyna Droszcz, Krzysztof Zimny – doktoranci Szkoły doktorskiej UKW w Bydgoszczy,
akompaniament – Michał Kuzimski.
JUSTYNA DROSZCZ.

Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Wydziału Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Moniki Walerowicz. Aktualnie jest studentką Szkoły doktorskiej. W trakcie studiów była stypendystką Ministra Nauki, Rektora Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Rektora Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III miejsce na VIII Międzynarodowym Konkursie J. Sibeliusa w Finlandii. Występowała m.in. w Wiener Stadthalle (Austria), Perth Theatre and Concert Hall (Szkocja), Herkulessaal München (Niemcy), Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, NOSPR w Katowicach. Aktywnie uczestniczy w muzycznych projektach realizowanych w regionie i na terenie całego kraju, promując wokalną muzykę polską i klasyczny repertuar europejski. Współpracowała z elitarnymi formacjami wokalnymi, takimi jak Polski Narodowy Chór Młodzieżowy prowadzony przez prof. A. Franków-Żelazny czy Akademia Chóru Polskiego Radia przy Chórze Polskiego Radia-Lusławice. Jako artystka chóru Opery Nova, wzięła udział w spektaklach: „Księżniczka Czardasza”, „Halka”, „Don Carlos”, „Potępienie Fausta”, „Cyganeria”, „My Fair Lady”, „Madame Butterfly” i wielu innych. Swoje umiejętności rozwijała podczas kursów wokalnych prof. M. Eckstein, prof. E. Biegas, prof. G. Biegasa, dr hab. M. Rzepki, prof. P. Łykowskiego, dr hab. B. Grabias, dr hab. O. Ksenicz, A. Budzińskiej-Bennett czy warsztatów chóralnych prowadzonych przez m.in. R. Zielińskiego (USA), M. Detterbeck- (Niemcy) czy G. du Toit (RPA). Pracowała ze znakomitymi dyrygentami, m.in. A. Franków-Żelazny, A. Knap, J. Maria Florencio, K. Herdzin, B. Akikki. Prelegentka międzynarodowych i ogólnopolskich konferencji naukowych, m.in na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku.

KRZYSZTOF ZIMNY

Tenor, solista Opery Nova w Bydgoszczy, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Adama Zdunikowskiego. Zadebiutował na scenie występując w roli Oebala, w studenckim spektaklu Apollo i Hiacynt W. A. Mozarta, wystawionym m. in. na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Ostrawie (Czechy). W roku 2017 debiutował w bydgoskiej Opera Nova, kreując postać Tamina z opery Czarodziejski flet W. A. Mozarta pod kierownictwem M. Figasa. W 2018 roku zadebiutował w Teatrze Wielkim w Łodzi jako Fenton (Wesołe Kumoszki z Windsoru O. Nicolai) a wroku 2019 w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas Wielkiej Gali Operowej PAPROCKI IN MEMORIAM. W roku 2020 wystąpił w roli Ernesta w Don Pasquale G. Donizettiego w reżyserii M. Znanieckiego zrealizowanym w Teatrze Wielkim w Łodzi. W 2021 r. w Operze Wrocławskiej kreował postać Ferranda (Cosi fan tutte W. A. Mozarta). Aktualnie w bydgoskiej Opera Nova występuje jako: Tamino (Czarodziejsk flet W. A. Mozarta, Ferrando w Cosi fan tutte W. A. Mozarta, Nemorino – Napój miłosny G. Donizettiego, Edrisi – Król Roger K. Szymanowskiego, Damazy – Straszny dwór S. Moniuszki, Edwin – Księżniczka Czardasza I. Kalmana, Alfred – Zemsta nietoperza J. Straussa, Koloman Żupan – Hrabina Marica I. Kalmana oraz Camille de Rosillon – Wesoła wdówka F. Lehara). Współpracuje z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Filharmonią Kameralną w Łomży, Filharmonią Sudecką, Filharmonią Warmińsko-Mazurską oraz licznymi placówkami kultury w całej Polsce. Ma na swoim koncie wiele koncertów oratoryjnych, operetkowych i kameralnych. W 2022 r. ukazała się płyta z koncertowym wykonaniem Requiem W. A. Mozarta, w którym wykonał partię solową. Nagranie zostało zrealizowane podczas koncertu Pamięci poległych w walce o Niepodległość w klasztorze oo. Paulinów w Wągrowcu przy współpracy z Uniwersytetem Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. W 2023 r. wspólnie z Polskim Chórem Męskim nagrał jako solista płytę pt. Światowe przeboje wydaną przez wydawnictwo DUX. W 2025 ukazała się najnowsza pozycja płytowa Roma Cantata A.rtura Banaszkiewicza, na której wykonał solowo trzy pieśni na tenor i fortepian, do słów D. Górnego. W 2023 r. zadebiutował w Polskiej Operze Królewskiej w roli Tamina (Czarodziejski flet W.A. Mozarta) oraz partią Lindora (Włoszka w Algierze G. Rossiniego). Jest laureatem II miejsca VI Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz finalistą II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego

GWT: "Pan Olbrychski" reż. Robert Wichrowski | Dyskusyjny Klub Filmowy
2026-04-16 19:00
Wydarzenie współfinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
W ramach projektu „Przy kawie o filmie. Spotkania filmowe bez ograniczeń wiekowych”.

Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu – Robertem Wichrowskim
„PAN OLBRYCHSKI”
Bohaterem filmu jest Daniel Olbrychski, ikona polskiego filmu i teatru. Na dużym ekranie zadebiutował w 1963 roku. Potem wcielał się w główne role w filmach, między innymi w pięciu nominowanych do Oscara – „Ziemia obiecana”, „Panny z wilka” Andrzeja Wajdy, „Potop” Jerzego Hoffmana, „Przekątna gońca” Richarda Dembo i „Blaszany bębenek” Volkera Schlondorffa. Ostatnie dwa tytuły uhonorowane zostały Oscarem dla filmu nieanglojęzycznego. W filmie „Pan Olbrychski”, pierwszej dokumentalnej biografii aktora, jego filmowe role przeplatają się z życiem osobistym. Olbrychski prowadzi nas przez swoje dzieciństwo w Drohiczynie, młodość w Warszawie i niezwykłą podróż zawodową po całym świecie. Towarzyszą mu wybitne aktorki i aktorzy, reżyserzy i przyjaciele. O bohaterze opowiadają jego przyjaciele i współpracownicy, m.in.: Krystyna Janda, Maja Komorowska, Maria Pakulnis, Maryla Rodowicz, Adam Michnik, Jerzy Hoffman, Krzysztof Zanussi, Volker Schlondorff, Vinko Bresan, Andrzej Seweryn, Tomasz Karolak czy Michał Żebrowski.
Czas trwania: 93 min

scenariusz i reżyseria: Robert Wichrowski,
montaż: Tomasz Ostrowski PSM,
zdjęcia: Artur Zdral,
dźwięk: Filip Miller, Kacper Habisiak,
kierownik produkcji: Artur Krawczyk,
producentka wykonawcza: Ewa Ogórek-Wichrowska,
produkcja: Faun Film Factory,
koproducenci: Telewizja Polska S.A., Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizulany, 2025.
Oficjalna selekcja festiwalowa 2025:
Millenium Docs Against Gravity
Międzynarodowy Fesiwal Filmowy BellaTOFIFEST
Fesiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi
Robert Wichrowski – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Nagradzany za filmy dokumentalne „Łzy mistrzów”, „W cieniu K2”, reżyserował seriale, m.in. „Brzydula”, „Szpilki na Giewoncie”, „Komisarz Alex”, „Archiwista” oraz filmy fabularne „Francuski numer”, „Karuzela”, „Kobieta sukcesu”, „Negatyw”.

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

PROGRAM GRUDZIĄDZKIEJ WIOSNY TEATRALNEJ 2026:
„IKONY”

The Bill / De Łindows - koncert
2026-04-17 19:00
The Bill rusza w wiosenną trasę 2026 z całkiem nową setlistą.
Pojawi się także energiczna ekipa De Łindows!
The Bill powstał w 1986r w Pionkach z inicjatywy Kefira i Skóry. Pierwsze lata działalności, to głównie próby, koncerty na lokalnych scenach i…częste zmiany składu.Ostateczny skład zespołu z tego okresu, to : Skóra, Kefir, Soko,Mielony. W 1990 The Bill’a opuszcza Skóra, a na wokalu jego miejsce zajmuje Soko. Zespół w składzie trzyosobowym zostaje zaproszony do Jarocina ’92 i zdobywa tam nagrodę publiczności. Fakt ten, rozpoczyna kolejny etap działalności. Pojawia się pierwsza płyta „The Biut”. Jej sprzedaż zaskakuje wszystkich. W ciągu kilku tygodni, sprzedaje się około 60000 egzemplarzy. Zespół koncertuje, zalicza kolejne festiwale jarocińskie, jednocześnie przygotowując kolejne płyty. Pojawiają się: „Początek Końca” i „Sex and Roll”. Latem 1996 roku The Bill nagrywa czwartą płytę „Daję Wam Ogień” i ….zawiesza działalność na 8 lat. W 2004 roku The Bill wraca na scenę i okazuje się, że o nim nie zapomniano. Miejsce Soka, grającego na basie zajmuje Maciek. Wokalistą zespołu zostaje Kefir, który gra również na gitarze. Za perkusją, bez zmian zasiada Mielony. W 2007 roku ukazuje się piąta płyta „Niech Tańczą Aniołowie”.A zaraz po niej zespół wydaje archiwalny materiał z lat 1988-1990 zatytułowany „Lekcja Historii”. Rok 2009 rozpoczyna się dla The Bill’a udziałem w wielkiej trasie koncertowej „PunkyReggae Live”. Tu zespół poznaje Sebka, gitarzystę zespołu Strajk. Pada propozycja wspólnego grania i od tej pory The Bill tokwartet. W tym składzie nagrał materiał na siódmą płytę.”Historie Prawdziwe”, która pojawiła się w 2009 roku.Jednocześnie firma Lou Rocked Boys wydaje materiał archiwalny z lat 86-90.Płyta nosi tytuł „Lekcja Historii”. W 2010 roku odchodzi Maciek Stępień a rok później Robert „Mielony”Mielniczuk. Miejsce za bębnami zajmuje Artur „Artie”Woźniak a na basie Gerard Chodyra. Kolejne lata to ciągłe koncerty w salach klubowych i na festiwalach. W 2013 The Bill wydaję płytę „8siem”. W tym samym roku pojawia się płyta the best,wydana przez MTJ. Zaraz potem miejsce Sebka zajmuje Jędrek. W tym składzie zespół występuje na dużej scenie festiwalu Woodstock 2014. Zapis tego koncertu ukazuje się na płycie CD. Pod koniec wakacji 2014r. Polskę opuszcza Artie, co oznacza kolejną zmianę w kapeli. Tym razem perkusistą The Billa zostaje Łukasz „Ringo” Nowak, a skład uzupełnia w 2015r basista Ludomir „Ludek”Szymański. Zespół The BIll to znowu kapela „pionkowska”.Lata 2016-22 to liczne koncerty w klubach oraz ba festiwalach rockowych min. Woodstock 2017, Czochraj Bobra, Izerbejdżan PunkFest, Rock Na Bagnie, Cieszfanów.
Zespół jest również gościem koncertów z cyklu „Był Kiedyś Jarocin”. W 2022 roku do zespołu dołączył Tomek „Zawad” Zawadzki a na miejsce perkusisty powrócił Artur „Artie” Woźniak. W tym składzie grupa pojechała na trasę koncertową 20 – lecia Punky Reggae Live z gospodarzami Farben Lehre oraz zespołem Leniwiec. W kwietniu 2024 ukazał się nowy album grupy pt. „The Kada” na którym gościnnie udzielił się były wokalista grupy Artur „Soko” Soczewica. Zespół w tym roku był również gościem trasy „Idź pod prąd” zespołu KSU z którym odwiedził wszystkie największe miasta w Polsce. Rok 2025 to kolejna trasa „Punky Reggae Live” w składzie Farben Lehre, The Bill oraz Zenek Kupatasa.
Zespół gra w składzie:
Dariusz „Kefir” Śmietanka – wokal, gitara
Andrzej „Jędrek” Tomczyk – gitara
Tomasz „Zawad” Zawadzki – bas, wokal
Artur „Artie” Woźniak – perkusja

De Łindows:
Ponad 20 lat na scenie, 7 płyt, setki koncertów – od Katowic, przez Pol’and’Rock, Jarocin, Around the Rock, Izebejdzan, Przystanek Żory, trasę Punky reggae Live aż po Czechy i Słowację. Teraz ruszamy dalej. Gramy materiał z najnowszego albumu „Pożar w burdelu” – 15 kawałków, które są esencją naszego stylu.
Wśród nich:
„Nielegalna”
„Nie chcą nas puszczać w Radio Maryja”
„Janusz z Onr-u” (z klipem od Marka „Widgeta” Mosora i animacją od Krzyśka z Polo Marco Band)
„Tylko dzięki Tobie” – klip autorstwa Artiego z The Bill
Premiera na kasecie, pierwszy winyl w historii zespołu, koncerty live w Antyradiu – nie zwalniamy tempa!
OTWARCIE BRAM: 18:00
START: 19:00

BILETY DOSTĘPNE W SPRZEDAŻY INTERNETOWEJ:
KUP TERAZ

SVIATOSLAV - koncert
2026-04-17 19:00
SVIATOSLAV – słynny skrzypek, kompozytor, showman. Jego projekt #ŚwiatOczamiSkrzypka zasłynął dzięki niesamowitym filmom, które Maestro zrealizował do własnych kompozycji w najpiękniejszych miejscach świata – Wydmach Sahary, Fiordach Norwegii, Wyspach Kanaryjskich, Islandii, Grecji, w Wenecji, Barcelonie, ​​Paryżu…
Jeden z niewielu skrzypków na świecie który na swoich koncertach gra muzykę którą sam tworzy, i potrafi ją zagrać tak doskonale, że prawie każda jego kompozycja to hit, co potwierdza niesamowita reakcja publiczności, nieskończone ”bisy” oraz owacji na stojąco na każdym koncercie Artysty.
Podczas każdego utworu wyświetlany jest film z przepięknymi widokami najbardziej romantycznych miejsc świata. Każde nagranie ma swoją historię, swoją przygodę, i o tym wszystkim SVIATOSLAV opowiada pomiędzy graniem swoich hitów. Śpiewa i tańczy z widzami, a nawet potrafi zrobić selfie z fanką, nie przestając prezentować swojej wirtuozerii!
Może dlatego SVIATOSLAV uważa się za najbardziej romantycznego skrzypka świata!
To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycje, ale nie zabraknie też ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. “Parga”, “Copacabana”, “Carnaval”.
Charyzmatyczny i utalentowany Artysta tworzy wspaniałą, wzruszającą atmosferę, a razem z nim w koncercie zagrają:
Valeria (piano) – jedna najwybitniejszych pianistek Izraelu. Kreatorka własnych projektów muzycznych. Elegancka i wybuchowa, perfekcyjnie odnajduje się na scenie. Setki dźwięków, w moment wyciągniętych z dużego instrumentu jej lekkimi jak piórko paluszkami – to czarująca magia wypełniająca całą przestrzeń sali koncertowej.
Dawid (gitara) – doświadczony i utalentowany muzyk, działający w Wielkiej Brytanii, gdzie,, pomimo aktywnego udziału w życiu muzycznym Królestwa, prowadzi własną szkołę gitary w Cambridge.
Nie zwlekaj, kupuj bilet i dołącz do grona fanów Maestro, doświadczaj nowej muzyki i nowych emocji!
http://teatr.grudziadz.pl/wp-content/uploads/2026/01/SVIATOSLAV-Intro.mp4

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU LUB ONLINE:
Bilety24.pl
Biletyna.pl

"Jaś i Małgosia" reż Zbigniew Kulwicki - spektakl wyjazdowy
2026-04-19 09:00 - 2026-04-20 12:00

Koncert Niedzielny: "Muzyczne pocztówki" - MarKato Duo
2026-04-19 12:00 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz
Zespół MarKato Duo rozpoczął swoją działalność w 2019 roku. Debiutowali podczas koncertu z cyklu Klasyka na Koszykach i od tamtej pory regularnie koncertują, zdobywają nagrody na międzynarodowych konkursach, a przede wszystkim dbają o swój rozwój. Programy koncertowe układają w sposób kreatywny i przemyślany. Szczególnie dobrze czują się w muzyce romantycznej, XIX oraz XX w. Swoje interpretacje prezentowali m.in. podczas półrocznego kontraktu koncertowego w Korei Południowej, Hochschule für Musik w Detmold, a także w Pałacu Myślewickim, Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich, oraz w sali koncertowej ZPSM w Bielsku-Białej.
Na swoim koncie mają wiele nagród na międzynarodowych konkursach:
I nagroda na Geneva International Music Competition
I nagroda na VII Rome International Music Competition
I nagroda na I Brussels International Music Competition
I nagroda na I Kyoto International Music Competition
III nagroda na The North International Music Competition
Marta Plasota – Bargieł – fortepain
Konrad Plasota – wiolonczela

W przerwie koncertu odbędzie się otwarcie wystawy grafiki, autorstwa zmarłego w styczniu 2026 r. Macieja Józefowicza.
Maciej Józefowicz In Memoriam 1948-2026
W swojej twórczości specjalizował się przede wszystkim w technikach wklęsłodrukowych, takich jak akwaforta, akwatinta oraz suchoryt. Na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jego prace graficzne, często inspirowane naturą oraz charakteryzujące się wyjątkową, monochromatyczną kolorystyką, były wielokrotnie nagradzane w konkursach i przeglądach grafiki w kraju i za granicą. Swoją wiedzą z zakresu sztuki graficznej dzielił się z młodzieżą jako etatowy instruktor grafiki przez ponad trzydzieści lat. Początkowo od 1988 r. w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu (do 1995 r.), następnie w Zespole Placówek Młodzieżowych „Bursa” w Grudziądzu, gdzie również pełnił funkcję kustosza „Galerii Małej” działającej przy szkole. Od 1995 roku należał do okręgu toruńskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

"Solaris" - monodram Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie
2026-04-20 09:00, 2026-04-20 11:00, 2026-04-21 09:00, 2026-04-21 11:00
Solarystyczna opowieść Stanisława Lema została przełożona na język monodramu. Kelvin, główny bohater, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, któremu poświęca wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, jakie towarzyszą jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się wewnętrznych rozterek głównego bohatera. Jego dotychczasowe postępowanie było próbą wyparcia samobójczej śmierci ukochanej. Dopiero nietypowe zdarzenia, jakie mają miejsce na stacji na Solaris, stwarzają mu nieoczekiwanie warunki do spotkania z samym sobą i uwolnienia od traumatycznego zdarzenia. Forma monodramu idealnie pokazuje, jak ważne dla nas osoby i zdarzenia są dosłowną częścią nas samych. Spektakl będzie metafizyczną podróżą bohatera w głąb siebie, szukając odpowiedzi nie tylko w materialnym świecie faktów i zdarzeń z życia bohatera, ale przede wszystkim wchodząc w głąb struktury naszej transcendentalnej natury.

Spektakl otrzymał nagrodę Jury w konkursie teatralnym „Bursztynowy Pierścień” – tytuł najlepszego spektaklu województwa zachodniopomorskiego w sezonie 2023/2024.
W roku 2025 znalazł się w finale trzech prestiżowych festiwali: 65. Kaliskich Spotkań Teatralnych, Festiwalu Monodramów Kobiecych „Mała Czarna” w Bielsku-Białej oraz 49. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Żywa”.
Beata Niedziela jest zdobywczynią Koszalińskiego Orła w kategorii Kultura. Koszaliński Orzeł to nagroda Prezydenta Koszalina przyznawana za szczególne osiągnięcia zawodowe, sukcesy w działalności kulturalnej, gospodarczej, społecznej oraz w sporcie promujące miasto w skali regionu i kraju.
Beata Niedziela jest również laureatką nagrody Prezydenta Miasta Koszalina za osiągnięcia w dziedzinie kultury, którą odebrała podczas XV Gali Koszalińskiej Kultury 2025.

REZERWACJE DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH:
56 46 234 76 LUB 501 793 955
W PRZYPADKU CHĘCI ZAKUPU BILETU INDYWIDUALNEGO PROSIMY O KONTAKT Z NASZĄ KASĄ:
56 46 234 76

13 Wojskowy Oddział Gospodarczy – impreza zamknięta
2026-04-22 09:30 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz
uroczystość zamknięta

Rozdanie świadectw I LO
2026-04-23 13:00 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz

Koncert Muzyki Filmowej "Seriale"
2026-04-24 18:00 | Teatr, ul. Teatralna 1, Grudziądz
Każdego roku zabieramy Was w podróż po muzycznej krainie filmu. Tym razem zaprezentujemy wam kultowe motywy z najpopularniejszych seriali! Od klasyków po najnowsze produkcje, od wzruszeń po dreszcz emocji – zabrzmią melodie, które wszyscy znamy i kochamy. Niezwykłe aranżacje, muzyka na żywo i nostalgiczna podróż przez serialowe światy. A zatem spodziewajcie się na scenie solistów, zespołów, tancerzy i oczywiście specjalnie przygotowanej choreografii oraz wizualizacji! To wszystko przeniesie Was w klimat najbardziej kultowych seriali!
Jedyny taki! Oryginalny i tworzony z pasją!
Ścieżka muzyczna w przeciągu kilku dekad stała się tak integralnym elementem filmu, że bez jej obecności trudno jest współczesnemu widzowi wyobrazić sobie jakąkolwiek projekcję. Muzyka srebrnego ekranu nie raz zdobywa większy rozgłos niż film, do którego powstała. Miała potęgować nastrój i wzbudzać emocje… Chcemy zabrać Was w filmowy świat w cudnych przestrzeniach Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu. W tym roku wraz z motywem przewodnim „Seriale”!
Gość specjalny wydarzenia: Andrzej Grabowski & Piotr Krakowski
Koniecznie obserwujcie nasze strony, by poznać wszystkich artystów!
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057521646175
Nasza strona internetowa: https://www.koncertfilmowy.org

Organizator: Dorota „Doris” Berent, KMF Team
współorganizator: Centrum Kultury Teatr Grudziądz, Fundacja „Pierwsze skrzypce”

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

GWT: "Zemsta" Teatr Klasyki Polskiej
2026-04-25 19:00
„Zemsta”, obok „Ślubów panieńskich” najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry, od niemal 200 lat żyje w świadomości wielu pokoleń Polaków. Krytycy pisali, że jest jakby „polonezem granym dźwiękiem słów” i wszyscy zgadzali się co do jednego – to najbardziej polska komedia Fredry.
Sąsiedzki spór Cześnika i Rejenta staje się w niej podstawą do ukazania ludzkich przywar, wyśmiania małostkowości, ale i okazją do przypomnienia, dlaczego na końcu to właśnie zgoda zbuduje na nowo to, co nienawiść zniszczyła. Jak to w komedii bywa, nie mogło w „Zemście” zabraknąć miłosnej intrygi wymierzonej w młodych zakochanych i knowań tzw. średniego pokolenia, czyli prześmiesznego Papkina i apetycznej Podstoliny.
Osobnym motywem jest spór o zamek, w którym dzieje się akcja komedii. Występuje on w roli współbohatera dzieła, jako motyw rodem z preromantycznej powieści gotyckiej, w której właśnie konflikt o zamek staje się sprężyną wprowadzającą postacie w ruch. Geneza tego motywu sięga roku 1764, kiedy to angielski pisarz Horacy Walpole wydaje „Zamek w Otranto”, powieść zapewne znaną Fredrze.

Historycy literatury zaliczają Fredrę również do kontynuatorów polskiego oświecenia, lecz nie można jednoznacznie (jak to często bywało) uznać go za naśladowcę Moliera w twórczości komediowej. Fredro ma swój niepowtarzany, polski styl, który tak nas uwiera i tak nas śmieszy w „Zemście”. Styl ten jest najwyższą próbą komedii. I właśnie z tak zacnego tworzywa poetyckiego utkał Fredro „Zemstę”, którą warto stale przypominać. Dzięki wyjątkowej, zachowującej wierność literze tekstu i szacunek dla słowa, inscenizacji Teatru Klasyki Polskiej możemy przenieść się do zamku Kamieniec, by samemu przekonać się, dlaczego tak chętnie budujemy mury między nami i co się stanie, gdy w świecie, w którym zgoda jest podobno niemożliwa, na chwilę zapanuje święty spokój.
Czas trwania: 1h 30 min
Reżyser: Michał Chorosiński
Obsada:

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

PROGRAM GRUDZIĄDZKIEJ WIOSNY TEATRALNEJ 2026:
„IKONY”

GWT: "Wspomnienie o Mieczysławie Foggu" - koncert | Zakończenie Festiwalu
2026-04-26 19:00
Prawnuk Michał Fogg o Mieczysławie Foggu – koncert i wspomnienie

Mieczysław Fogg – niezapomniany głos polskiej estrady, artysta, który przez sześć dekad czarował publiczność w kraju i za granicą. „Wspomnienie o Mieczysławie Foggu” to wyjątkowe spotkanie, podczas którego poznamy go z perspektywy rodzinnych opowieści i niepublikowanych dotąd anegdot. W kameralnej atmosferze przypomnimy postać Mieczysława Fogga oraz posłuchamy na żywo utworów, z których był znany. Sylwetkę artysty przybliży Michał Fogg, prawnuk legendarnego artysty, pasjonat kultury retro i prezes Fundacji Retro.
Jego opowieści, wzbogacone prywatnymi fotografiami, odkryją nieznane dotąd oblicze Mieczysława Fogga – zarówno jako artysty, jak i człowieka. Czy wszystkie krążące o nim historie są prawdziwe? Jak wyglądała jego droga na szczyt i codzienność poza sceną? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań usłyszycie prosto ze źródła.
Spotkaniu towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Jakuba Gawrysiaka – znanego jako jednoosobowa orkiestra o przydomku „Maestro” – przydomku, który nadała mu wdzięczna publiczność – to muzyk niepoważnie poważny: multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, organizator życia kulturalnego. Niezmiennie osobliwa osobowość pośród nieustannie zmieniającej się rzeczywistości.

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU ORAZ NA STRONIE:
Bilety24.pl

PROGRAM GRUDZIĄDZKIEJ WIOSNY TEATRALNEJ 2026:
„IKONY”

Stand-up: Daniel Midas w programie "Złote Myśli"
2026-04-28 19:00
Zapraszamy na najnowszy stand-up Daniela Midasa ZŁOTE MYŚLI!
Z Danielem wystąpi również support. Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.

BILETY DOSTĘPNE W SPRZEDAŻY INTERNETOWEJ:
KUP TERAZ

"Pinokio" reż Zbigniew Kulwicki
2026-04-29 09:00, 2026-04-30 09:00, 2026-04-30 11:00
Aby dzieci mogły trochę odpocząć od wirtualnej rzeczywistości gier oraz bajek emitowanych w telewizji zapraszamy do teatru, który w szczególny sposób potrafi przenieść dziecięcą wyobraźnię w niezwykły świat baśni. Tym razem naszych młodych widzów zapraszamy na „Pinokia” i jego niesamowite przygody.
Wystrugany w pracowni przez majstra Dżepetto pajac sprawia kochającemu go ojcu mnóstwo kłopotów i zmartwień. Nieposłuszny, egoistycznie nastawiony do życia Pinokio, słuchając złych doradców i fałszywych pochlebców, schodzi na złą drogę, wplątując się w coraz bardziej niebezpieczne sytuacje. Na własnej skórze doświadcza, że samolubność,
nieposłuszeństwo i niegodziwość prowadzą do zguby. Dopiero wtedy Pinokio postanawia się zmienić. Czy wystarczy mu jednak sił i determinacji, aby z drewnianego pajaca przemienić się we wrażliwego i dobrego chłopca, przekonać się o tym będzie można podczas oglądania spektaklu.

Obsada:
Adam Szczerbaty
Aleksandra Perz
Oliwia Górska
Beniamin Koralewski
Łukasz Góras
Zbigniew Kulwicki
Reżyseria: Zbigniew Kulwicki
Muzyka: Piotr Jan Ulatowski
Scenografia: Aneta Tulisz-Skórzyńska
czas trwania: 70 min

Zapraszamy do rezerwacji dla grup zorganizowanych
Kontakt: Zbigniew Kulwicki 501 793 955 | kasa teatru 56 46 234 76

Święto Flagi RP: Koncert Orkiestr Dętych i piknik rodzinny
2026-05-02 15:00 | Park Miejski (w razie niepogody Teatr), Teatralna 1, Grudziądz, 86-300, Polska
Dzień Flagi RP to święto, którego celem jest szerzenie wiedzy o symbolach narodowych i propagowanie postaw patriotycznych. Z tej okazji 2 maja o godz. 12.00 w Grudziądzu odbędzie się biało-czerwony marsz z flagą narodową. Osoby chętne do udziału w wydarzeniu zapraszamy o godz. 11.40 na Planty przy al. 23 Stycznia (przed gmach Starostwa Powiatowego).
Przemarsz ze stumetrową Flagą Narodową rozpocznie się o godz. 12.00 docierając na Rynek, gdzie punktem kulminacyjnym będzie wspólne odśpiewanie Hymnu Polski.
Tego samego dnia o godz. 15.00 zapraszamy na Rodzinny Piknik Patriotyczny do Parku Miejskiego im. Piotra Janowskiego, gdzie punktem kulminacyjnym będą koncerty Grudziądzkiej Orkiestry Dętej i Orkiestry Dętej Starogardzkiego Centrum Kultury. W programie przewidziano atrakcje dla dzieci i całych rodzin, m.in. warsztaty, czy gry i zabawy sportowe.

Grudziądzka Orkiestra Dęta
Orkiestra została powołana w 2008 roku, pierwsza oficjalna próba odbyła się w styczniu 2009. Po kilku miesiącach intensywnej pracy – 2 i 3 maja odbyły się pierwsze publiczne występy, podczas uroczystości święta flagi oraz rocznicy uchwalenia Konstytucji 3 Maja. W szeregach orkiestry znajdują się doświadczeni muzycy, ale także tacy, którzy przygodę z instrumentem i nutami zaczęli właśnie w tej orkiestrze. Dziś ćwiczą wytrwale poszerzając muzyczną ofertę o kolejne, coraz ciekawsze kompozycje, wśród których są m. in. światowe przeboje.

Orkiestra Dęta SCK
Starogardzka Orkiestra Dęta, czyli Orkiestra Dęta Starogardzkiego Centrum Kultury istnieje już od ponad 40 lat, jest jednym z najstarszych zespołów naszego regionu, działającym nieprzerwanie pomimo wielu zmian społecznych. Swoją ciągłość zawdzięcza przede wszystkim ogromnemu zaangażowaniu, determinacji oraz zamiłowaniu do muzyki ludzi którzy ją tworzą. Jej założycielem i pierwszym kapelmistrzem był Zygmunt Karbowski, który batutę przekazał swojemu synowi Stanisławowi, od 1999 roku do 2016 roku dyrygentem Orkiestry był Marian Mokwa, a następnie – do 2024 roku – Kacper Roszkowski. Obecnie Orkiestrę prowadzi Weronika Łopata – wykształcona muzycznie i doświadczona dyrygentka.
Zespół w swojej historii zdobył wiele nagród i wyróżnień na konkursach czy festiwalach – w tym nagrodę Prezydenta Miasta Starogard Gdański „Wierzyczanka”. Orkiestra brała udział m.in. w Przeglądzie Orkiestr Dętych w Sławnie, w Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Dętych w Olszynie oraz koncertowała w Hamburgu, Greizwaldzie, Dipolz, Wurzburg. Swoją grą uświetnia uroczystości patriotyczne oraz bierze udział w wydarzeniach kulturalnych na terenie miasta i powiatu. Swój profesjonalizm zawdzięcza nie tylko świetnemu repertuarowi, czy zawodowym dyrygentom, ale także wyjątkowym umiejętnościom członków grupy.
Obecnie Starogardzka Orkiestra Dęta przeżywa swój renesans i liczy ponad 40 aktywnie grających członków. Występuje na wielu wydarzeniach i imprezach nie tylko w Starogardzie Gdańskim, ale również poza granicami miasta, gminy i powiatu.
