Koncert Niedzielny: „Tego jeszcze nie grali, czyli crossover na poważnie” Nove Trio

„Tego jeszcze nie grali, czyli crossover na poważnie”

1. Shape – A. Borodin, G. Sumner, D. Miller – arr. J. Obstarczyk
2. Across the Brahms – J. Brahms/J. Williams – arr. J. Obstarczyk
3. Habanera in New York – J. Kander/G. Bizet arr. P. Konkol
4. Skyfall/In the Hall of Mountain King – P. Epworth/ E. Grieg – arr. P. Konkol
5. Sting – Roxane arr. D. Zboch
6. Eleonor Rigby – John Lennon, arr. D. Zboch
7. Etiuda – F.Chopin-arr. Sabina Meck
8. Prząśniczka – W. Lutosławski/S. Moniuszko- arr. Sabina Meck
9. Asturias/Misirlou – I. Albeniz, D. Dale, arr. Sylwester Bugajak
10. Ave Maria – A. Piazzolla – arr. M. Koziński
11. Libertango – A. Piazzolla – arr. M. Koziński

Nove Trio to zespół o niecodziennym składzie – dwóch wiolonczel i fortepianu. Konrad Bargieł, Michał Koziński i Marta Plasota spotkali się na Akademii Muzycznej w Katowicach. Połączyła ich przyjaźń oraz radość ze wspólnego tworzenia muzyki. Muzycy postanowili tworzyć nowe – od składu instrumentalnego po muzykę, którą wykonują. Tworzą transkrypcje oraz współpracują z wieloma aranżerami i kompozytorami. Ich nadrzędny cel to popularyzacja muzyki klasycznej w prosty sposób, który dotrze do każdego słuchacza. W autorskich kompozycjach słychać popularne tematy z utworów wielkich kompozytorów takich jak: J. Brahms, L. van Beethoven, W. Lutosławski, czy S. Moniuszko zestawione z melodiami zaczerpniętymi z muzyki popularnej.

Skład zespołu:
Marta Plasota-Bargieł – fortepian
Konrad Bargieł – wiolonczela
Michał Koziński – wiolonczela

W przerwie koncertu tradycyjnie zapraszamy do teatralnego foyer na pierwszym piętrze, gdzie odbędzie się otwarcie wystawy. Tym razem będzie to ekspozycja fotograficzna pt. „Światło”, autorstwa Andrzeja Zembika i Romana Timofiejuka

Oświadczenie artystów:
„To kolejna, wspólna po „Biało-Czerwonej” wystawa fotografii pod tytułem „Światło”. Nasza zabawa ze światłem polegała na tym, że eksperymentując z kolorami, filtrami, źródłami światła, kolorowymi szkiełkami i różnymi przedmiotami staraliśmy się zmieniać charakter zdjęć, ich nastrój i wygląd. Nasze fotografowanie światła to nie tylko osobista technika, ale przede wszystkim wyraz artystyczny, który dał nam możliwość pokazania własnej indywidualności, wizji i stylu w przedstawionych na wystawie fotografiach. Światło, które jest w istocie rzeczy tylko promieniowaniem elektromagnetycznym i jest jednym z elementów różnych technik w fotografii, dało nam nieograniczoną możliwość twórczej interpretacji. Staraliśmy się, by dzięki temu powstały unikalne zdjęcia, pełne energii, magii i tajemniczości. Wystarczyło trochę cierpliwości, odpowiedni sprzęt i niezbędna wyobraźnia, by stworzyć prawdziwe dzieła sztuki. Zabawa ze światłem za pomocą aparatu fotograficznego jest jednym z najbardziej twórczych aspektów fotografii, bo możliwość eksperymentowania jak światło wpływa na wygląd fotografii i jakie efekty można uzyskać w wyniku jego manipulacji, staje się w sumie częścią artystycznego przekazu. Związek fotografii ze światłem jest bezdyskusyjny, nierozerwalny. Nie ma światła nie ma zdjęć!*
*dotyczy tylko zakresu widma widzianego przez człowieka”.
/Roman Timofiejuk, Gdynia 2025 * Andrzej Zembik, Częstochowa 2025/

Andrzej Zembik
Niedawno urodzony – rocznik ’60 – i jeszcze żyjący, magister, częstochowianin. Stawiający pytania i niezadowolony z treści udzielanych sobie odpowiedzi. Ciekawy świata i tego, co człowiek z nim i samym sobą czyni. Osobnik człowieczego kształtu, lecz ciągle jeszcze pozostający w nieustalonej formie istnienia.
Fotografuje od dawna, obecnie jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia Marynistów Polskich. Kilka wystaw indywidualnych: „Plażowe posągi” (2012, Częstochowa; 2013, Gdańsk); „Zabawy z kamieniami” (2017, Słupsk; 2024 Kielce); „Dwa spojrzenia na morze” – wspólnie z Anną Klinkosz (2017, Rzeszów); „Biało – Czerwona” – wspólnie z Romanem Timofiejukiem (2018, Gdynia, Bydgoszcz; 2019, Częstochowa; 2021, Kielce); „… portowe obrazki…”, (2022, Zamość; 2023 Solec Kujawski) „… piaskowe opowieści…” (2023, Przemyśl; 2024, Częstochowa). Bierze udział w wystawach fotograficznych i interdyscyplinarnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. W fotografiach zwraca uwagę na te fragmenty świata, które niezauważone, trwają obok nas. Próbuje obserwować świat bez kulturowych znaczeń, którymi go obdarzamy. Szuka rzeczywistości, która jest poza słowem. Fotografią zapisuje ślady zdarzeń, często ulotnych, jak gra światła na szkle, ale też trwania, jak kamienie, czy przemian istnienia w porządku czasu…

Roman Timofiejuk
Współczesny polski artysta fotografik, mieszka w Gdyni. Od 1988 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Należy do Stowarzyszenia Morsy Gdyńskie. Fotografią zajmuje się od 1973.
W jego dorobku artystycznym jest wiele indywidualnych i zbiorowych wystaw oraz udział w różnych konkursach i projektach fotograficznych. Tworzy fotografie przeważnie czarno-białe, ale koloru nie unika. Obecnie zajmuje się działaniami artystycznymi na styku filozofii i fotografii. Fotografowanie przestrzeni jest jego ulubionym zajęciem. Interesuje się cyfrowym przetwarzaniem fotografii i jej zastosowaniem w różnych technikach twórczych. Performer i Instalator. Jest w miarę możliwości uczestnikiem i organizatorem działań artystycznych, kulturalnych związanych ze Sztuką i Fotografią. Obecnie poświęca się całkowicie działalności artystycznej i wystawienniczej.
Ostatnie ważniejsze projekty: 2025, CZASOPRZESTRZEŃ – kopce czasu; 2024, „Pocztówki greckie”; 2023, „Triumwirat Fotografii-Kod, Wyobraźnia, Narracja”; 2021, Wystawa Fotograficznej Wyobraźni „NIC”; 2019, „Biała Fotografia”; 2019, Performens – „Intelektualna Pobudka Fotograficzna”; 2018, „Biało – Czerwona” R. Timofiejuk i A. Zembik ; 2018, Instalacja „KOD”; 2017, „Rzeczywistość Symetryczna”; 2016, „Odyseja”; 2015, „Obraz polski”; 2014, multimedialna wystawa „Genotyp”; 2013, „H&O Harmonia Obiektywna”; 2002, „Veduty”.

BILETY DO NABYCIA W KASIE TEATRU, KLUBU AKCENT ORAZ NA STRONIE:
BILETY24.PL