Godz. 19.00
Marysia Trętkiewicz & The Band

Piątkowy wieczór „Lazy Flow” rozpoczniemy z grudziądzkimi muzykami, którzy wprowadzą nas w filmowo-nostalgiczny klimat. Marysia Trętkiewicz ze swoim ciepłym wokalem, z muzykami dla, których każda nuta to pretekst do zabawy dźwiękiem, zabiorą nas do wytwornego świata, niepoprawnych marzycieli. Marzycieli z filmów, po dziś dzień ikonicznych, gdzie każdy kadr, każda kompozycja przywołują najlepsze wspomnienia z dużego ekranu.

Wybrzmią znane hity filmowe takie jak „Moon river” z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”, czy „Where do I begin” z filmu „Love Story”. Te i inne, równie znane kompozycje, zabrzmią w nowych, jazzowych aranżacjach. W repertuarze znajdzie się głównie amerykańska muzyka, nie zabraknie jednak polskich akcentów.

Zagrają:
Marysia Trętkiewicz – wokal,
Tomasz Gust – klawisze,
Marek Habryn – gitara,
Witold Nakonieczny – gitara basowa,
Krzysztof Szuca – perkusja.

Godz. 20.15
Asia Czajkowska & Hołownia Trio

to doświadczona wokalistka obdarzona wyjątkowym, ciepłym głosem. Znakomity warsztat, czuły słuch, niespotykana wrażliwość na słowo oraz swoboda improwizacji w połączeniu z filologicznym wykształceniem gwarantują jej świetny kontakt z publicznością. Współpracuje z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej i pop, m.in. Bogdan Hołownia, Eljazz Big Band, Wojciech Gogolewski Trio, Atrakcyjny Kazimierz, Bartek Staszkiewicz, Sylwester Ostrowski. Była gwiazdą licznych festiwali, np. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest 2017 i 2022, Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego w Rybniku, LW JAZZ w Lidzbarku Warmińskim, Złota Tarka w Iławie, Mławskie czy Inowrocławskie Zaduszki Jazzowe. Zwyciężczyni Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu, laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Jeremiego Przybory „Stacja Kutno”, Zaucha Festiwal, Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Żydowskiej w Kaliszu i innych. Wystąpiła w ponad 20 koncertach ogólnopolskiej Trasy Jubileuszowej Ireny Santor (2025), która miała swój początek w koncercie telewizyjnym Maleńki Znak, emitowanym wielokrotnie w TVP i dostępnym na VOD.

W programie koncertu znajdą się kompozycje XX.lecia międzywojennego, które wprowadzą w klimat pokazu „w starym kinie”. Zabrzmią m.in. „To ostatnia niedziela”, „Już nie zapomnisz mnie”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Na pierwszy znak”, „Ada to nie wypada”, „Ach jak przyjemnie”.

Artystce na fortepianie towarzyszył będzie niezapomniany Bogdan Hołownia oraz na kontrabasie Marcin Grabowski.

Godz. 21.45
Pokaz filmu "w starym kinie" -
"Pani minister tańczy"

Poważna i opanowana Zuzanna obejmuje tekę Ministra Ochrony Moralności Publicznej i twardą ręką próbuje zaprowadzić ład w rozpasanym państwie. Z wzajemnością wpada w oko jednemu z ministerialnych urzędników. Gdy w stolicy zjawia się jej bliźniaczka, lekkomyślna i roztańczona artystka kabaretowa Lola, Zuzanna w obawie przed skandalem stara się ukryć swą niesforną siostrę. Szybko jednak wszystko wymyka się spod kontroli.

Godz. 19.00
Krzysia Górniak Trio

Krzysia Górniak Trio to akustyczny zespół, który tworzy pełne emocji, melodyjne i narracyjne koncerty, budujące wyjątkową atmosferę i bliski kontakt z publicznością.

Muzyka trio to połączenie liryzmu, przestrzeni i wyrafinowanej improwizacji, osadzone w estetyce współczesnego jazzu europejskiego. Charakterystyczne płynne frazowanie, bogata harmonia oraz słowiańska śpiewność nadają kompozycjom unikalny, rozpoznawalny klimat. Subtelne tematy przeplatają się z energetycznymi, radosnymi fragmentami, budując szeroką paletę emocji i dynamiczną narrację koncertu. W brzmieniu zespołu można odnaleźć inspiracje polską muzyką ludową, elementami world music oraz bossa novą. Narracyjny charakter kompozycji oraz otwarta forma improwizacji przywołują estetykę mistrzów gitarowego jazzu, takich jak Jim Hall, John Abercrombie, Bill Friesell czy Ralph Towner, przy jednoczesnym zachowaniu wyraźnie autorskiego i indywidualnego języka muzycznego Krzysi Górniak.
Zespół tworzą uznani i doświadczeni artyści polskiej sceny jazzowej.

Skład zespołu:
Krzysia Górniak – gitara
Michał Jaros – kontrabas
Tomasz Mądzielewski – perkusja

Godz. 20.15
Zespół Mecyje

wykonuje muzykę którą można umieścić w szufladce z napisem nowoczesny folk miejski. Jak wszystkie próby klasyfikacji to tylko kierunkujące skojarzenie nie oddające w pełni tego czym ten zespół jest. Usłyszeć tu bowiem można również bluesowe nuty i wszystkie inne dźwięki, które można wydobyć z oryginalnego instrumentarium w którego skład wchodzą: akordeon, akordeon basowy i perkusja. Muzykę dopełniają autorskie teksty utrzymane w specyficznej poetyce.

Jak mówią o sobie muzycy:
Wykonujemy autorskie piosenki, w których bardzo zwracamy uwagę na jakość muzyki, a w tekstach w języku polskim, nierzadko poruszamy ważne tematy, co nie znaczy, że podczas koncertów bywa poważnie – jest refleksyjnie, ale i tanecznie, a nasz warsztat zdobyty w Państwowych Szkołach Muzycznych I i II stopnia, pozwala na lekkość wykonawczą. Zespół swój debiut na scenie miał w czerwcu 2023r., podczas 32. Ogólnopolskiego Festiwalu Poezji Śpiewanej „Kwiaty na kamieniach”, gdzie zdobył wyróżnienie. Od tego czasu ruszył w koncertową podróż, a także nagrał swoją pierwszą płytę: „Z kanapy” (grudzień 2024). Obecnie jest świeżo po nagraniu drugiej płyty.

Skład zespołu:
Paweł Jurczyk – śpiew, akordeon,
Alicja Jurczyk – śpiew, akordeon basowy
Dawid Konwant – perkusja

Godz. 21.45
Mieszko Brass Band

to zespół wykonujący  jazz, muzykę latynoamerykańską, standardy rozrywkowe oraz znane melodie w oryginalnych aranżacjach, tworząc wyjątkową atmosferę pełną rytmu i emocji. Muzycy zespołu zdobywali doświadczenie na amerykańskich statkach pasażerskich oraz podczas prestiżowych wydarzeń w kraju i za granicą. Występowali m.in. w Pałacu Prezydenckim, Ambasadzie Brytyjskiej, podczas turniejów tańca towarzyskiego oraz licznych wydarzeń firmowych i okolicznościowych. Kierownikiem muzycznym i managerem zespołu jest Mieszko Winczowski – multiinstrumentalista związany z Teatrem Sabat, współpracujący z Big Bandem Radia Jazz. Jako muzyk sesyjny brał udział w nagraniach wielu albumów artystów sceny rozrywkowej i jazzowej. Przez piętnaście lat koncertował na statkach pasażerskich, zdobywając uznanie międzynarodowej publiczności.

Koncerty Mieszko Brass Band to nie tylko okazja do wysłuchania doskonałej muzyki na żywo, ale również do wspólnej zabawy. W repertuarze nie brakuje utworów o tanecznym charakterze, dlatego będzie można również ruszyć na parkiet i dać się porwać rytmom swingu, muzyki latynoamerykańskiej czy znanym przebojom rozrywkowym.

Godz. 18.00
"Aria na zachód słońca"

W ramach letniego festiwalu LAZY FLOW zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert operowo-operetkowy – pełen emocji, elegancji i najpiękniejszych melodii światowej klasyki. To niezwykłe muzyczne spotkanie przeniesie słuchaczy w świat ponadczasowych arii, duetów i przebojów operetkowych, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.

Podczas koncertu wystąpią znakomici artyści:
Justyna Gęsicka – sopran
Krzysztof Zimny – tenor
Rafał Tworek – akompaniament fortepianowy

Wieczór poprowadzi:
Aneta Nurcek

Publiczność usłyszy zarówno wzruszające arie operowe, jak i pełne lekkości oraz wdzięku utwory operetkowe, tworzące atmosferę letniego święta muzyki. Kameralny klimat festiwalu LAZY FLOW połączy sztukę wysoką z wakacyjnym relaksem, oferując niezapomniany wieczór dla miłośników muzyki klasycznej i nie tylko.

Godz. 19.45
Cafe Retro

to wyjątkowy projekt kwartetu tworzonego przez artystów związanych na stałe z formacją Iza&Latynoscy Brothers – projekt muzyczny łączący nostalgię za złotą erą polskiej piosenki z fascynacją rytmami Ameryki Południowej. Zespół tworzą: charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów Iza Kowalewska, wybitny kompozytor i pianista Maciej Łyszkiewicz, znakomity perkusjonista Ryszard Bazarnik oraz pełen subtelności kontrabasista Dominik Jabłkowski.

Iza Kowalewska to artystka obdarzona charakterystycznym głosem i niezwykłą sceniczną wrażliwością. Nagrała dwa solowe albumy, z których pochodzą takie utwory jak „Tango DNA”, „Los jak zegar” czy „Nocna zmiana kobiet”. Publiczność zna ją również z działalności w projekcie Muzykoterapia, gdzie przez lata tworzyła autorską muzykę balansującą między poetycką piosenką, jazzem i alternatywą.

Maciej Łyszkiewicz to ceniony kompozytor, pianista i producent muzyczny, twórca zespołów Leszcze i No Limits. Jest autorem przebojów, które na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki rozrywkowej, takich jak „Kombinuj dziewczyno” czy „Ta dziewczyna”. Współpracował z wieloma wybitnymi artystami, m.in. z brazylijską gwiazdą Ive Mendes, Grażyną Łobaszewską oraz Ulą Dudziak, tworząc muzykę pełną elegancji, emocji i melodyjnej finezji.

Ryszard Bazarnik to wybitny perkusjonista i performer, znany z niezwykłej energii scenicznej oraz spektakularnych wydarzeń bębniarskich, dzięki którym został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. Jego charakterystyczne brzmienie i temperament nadają koncertom zespołu wyjątkową dynamikę i niepowtarzalny klimat.

Wspólnie stworzyli projekt Iza&Latynoscy Brothers – muzyczną opowieść przepełnioną nostalgią za polskim kinem i piosenką sprzed lat. Ich autorskie kompozycje inspirowane są brzmieniami bossa novy, samby, rumby i klasycznej muzyki brazylijskiej, a koncerty stanowią subtelną podróż przez świat emocji, miłości i latynoskich rytmów.

Repertuar kwartetu obejmuje zarówno autorskie utwory Izy Kowalewskiej i Macieja Łyszkiewicza, jak i interpretacje klasyki muzyki brazylijskiej. To koncert pełen elegancji, klimatu i muzycznej klasy, idealny zarówno dla miłośników ambitnej piosenki, jak i wielbicieli ciepłych, południowych brzmień.

Godz. 21.15
Warszawskie Combo Taneczne

od ponad 15 lat odwołuje się do chlubnej i długiej tradycji miejskich orkiestr ulicznych, które przed II wojną światową były nieodłącznym elementem kolorytu miast, za okupacji dodawały otuchy, a po wojnie stały się nośnikiem pamięci, tożsamości i emocji. Założony przez Jana Emila Młynarskiego zespół nie tylko ocalił od zapomnienia wiele piosenek, ale i na nowo wprowadził je do polskiej kultury popularnej, nadając im autorskie, oryginalne brzmienie.

Zespół powstał w 2010 roku jako spontaniczna inicjatywa podczas obchodów rocznicy Powstania Warszawskiego – Jan Emil Młynarski i Piotr Zabrodzki zebrali wówczas grupę muzyków, aby zagrać koncert warszawskich piosenek, które znali od dziecka. Nikt nie planował zespołu na lata, ale publiczność zdecydowała inaczej, domagając się kolejnych koncertów. To właśnie ta oddolna energia i naturalna więź ze słuchaczami sprawiły, że po szesnastu latach, setkach występów i pięciu albumach, Combo jest jednym z najbardziej wyjątkowych zjawisk na polskiej scenie muzycznej.

Repertuar Combo liczy ponad 200 (!), głównie przedwojennych, melodii –– to miłosne i frywolne tanga, walce, piosenki okupacyjne i powstańcze, melodie żydowskie oraz utwory patriotyczne. Część z nich znalazła się na płytacg: Przyznaj się (2014), Dancing, Salon, Ulica (2016), Sto lat, Panie Staśku (2018, nagrodzony Fryderykiem), Skarałeś mnie, Boże (2020), Pamiętam Twoje oczy (2025, nominacja do Fryderyka).

Lider zespołu – określany mianem „muzycznego archeologa Warszawy" – nie traktuje repertuaru Combo jako zamkniętego rozdziału historii. To dla niego żywa kultura, pozrywana przez trudny XX wiek, którą można i trzeba “połatać”. Warto też wspomnieć, że Młynarski sprawuje pieczę nad oryginalną bandżolą Stanisława Grzesiuka, instrumentem wykonanym w obozie koncentracyjnym KL Gusen – otrzymał ją od wnuczki legendarnego pieśniarza stolicy.

Mówi to wiele o tym, czym jest dla niego Combo: to zespół, który traktuje tradycję jako zobowiązanie, a nie kostium.

Muzyka Combo ma w sobie coś rzadkiego: wzrusza i bawi jednocześnie, łączy pokolenia bez wysiłku, dosięga ludzi niezależnie od tego, czy przyszli na koncert z nostalgii, z ciekawości, czy pojawili się na nim przypadkiem. Potwierdzają to setki występów w całej Polsce: od kameralnych sal i potańcówek, przez sale filharmonii aż po wielkie festiwalowe sceny. W 2026 roku Combo pojawi się m.in. na Męskim Graniu w projekcie specjalnym z Kasią Lins, Margaret i Mery Spolsky. To spotkanie różnych pokoleń i estetyk jest najlepszym dowodem, że przedwojenna piosenka wciąż ma coś do powiedzenia – i że mówi to do wszystkich…

Jan Emil Młynarski – lider i założyciel Warszawskiego Combo Tanecznego, w którym gra na bandżoli i śpiewa. Perkusista, producent, wokalista, radiowiec. Laureat Fryderyka, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, „Mateusza” Trójki. Absolwent szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku. Lider przedsięwzięć muzycznych na polu muzyki niezależnej, eksperymentalnej i jazzu. Nagrał m.in. płytę „Młynarski plays Młynarski”, poświęconą twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego. Założył również orkiestrę „Melodia i Rytm”, z którą wykonuje przedwojenny repertuar taneczny. Od 2018 roku prowadzi w radiu autorski program muzyczny poświęcony polskiej muzyce rozrywkowej do 1949 roku.