Koncert Niedzielny | „Da suonare a Tre” – Paul Kletzki Ensemble
„Da suonare a Tre” – Paul Kletzki Ensemble
Podczas najbliższego koncertu zatytułowanego „Da suonare a Tre” publiczność będzie miała okazję usłyszeć niezwykle barwny repertuar na trio smyczkowe w wykonaniu Paul Kletzki Ensemble.
Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Łodzi i Katowicach: Magdalena Kling-Fender – skrzypce, Elżbieta Mrożek-Loska – altówka oraz Robert Fender – wiolonczela. Trio powstało w 2018 roku i od tego czasu aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą. Muzycy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną, występując jako soliści i kameraliści, a także współpracując z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Bielskiej Orkiestry Kameralnej, Concerto Avenna oraz Polish Camerata.
Artystyczny dorobek Paul Kletzki Ensemble obejmuje również nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne, w tym realizacje muzyki współczesnych kompozytorów tworzonej specjalnie dla zespołu lub na jego zamówienie. Szczególne miejsce w działalności tria zajmuje nagranie „Wariacji Goldbergowskich” Johanna Sebastiana Bacha w wersji na trio smyczkowe. Album został w 2019 roku uhonorowany Srebrnym Medalem prestiżowego Global Musical Awards w USA, a także znalazł się w zestawieniu TOP 10 Autumn 2019.
Program koncertu „Da suonare a Tre” został zbudowany wokół dwóch wielkich nazwisk muzyki klasycznej – Ludwiga van Beethovena i Ernsta von Dohnányiego.
Koncert otworzy Trio smyczkowe D-dur op. 9 nr 2 Ludwiga van Beethovena, dzieło pełne elegancji, energii i kontrastów. Następnie zabrzmi Serenada C-dur op. 10 Ernsta von Dohnányiego – kompozycja niezwykle efektowna, łącząca liryzm, wirtuozerię i różnorodność nastrojów. Natomiast po przerwie program dopełni Trio smyczkowe c-moll op. 9 nr 3 Beethovena, ukazujące bardziej dramatyczne i ekspresyjne oblicze kompozytora.
„Da suonare a Tre” to zaproszenie do świata muzyki kameralnej, w którym trzy instrumenty prowadzą ze sobą niezwykły dialog. To muzyka wymagająca skupienia, ale jednocześnie pełna emocji, dynamiki i piękna, które szczególnie mocno wybrzmiewa podczas koncertu na żywo.
W przerwie koncertu, w foyer teatru odbędzie się otwarcie wystawy ceramiki ,,KOLORY WOLNOŚCI” autorstwa Anny Rumianek.
Artystka od wielu lat tworzy w glinie, ale jej artystyczny świat jest znacznie bogatszy – maluje, rysuje, wyszywa, pisze wiersze. Sztuki ceramiki uczyła się w toruńskiej Pracowni Ceramiki CUD. Glina w jej dłoniach przestaje być tylko materią. Nabiera koloru, kształtu i własnego charakteru. Słowem… tak wiele emocji można zamknąć w kawałku gliny.
Artystka o swojej pasji:
,, (…) glina, jako tworzywo od pierwszego spotkania mnie wręcz zafascynowała. Procesy tworzenia, lepienia, formowania, wygładzania, szkliwienia wnoszą spokój i ukojenie.
To pełna wzruszeń i emocji przygoda: ze sobą – twórcą, ale i z tworzywem, które jest nieprzewidywalne i kapryśne. Z nieustającą fascynacją obserwuję cud przemiany, jaki dokonuje się w rozgrzanym piecu ceramicznym. W związku ze skomplikowanymi procesami chemicznymi zachodzącymi w trakcie wypału, nigdy nie wiem, jaki ostatecznie widok ukaże się po otworzeniu pieca. Spotkanie z ceramiką, jest zatem pełne niespodzianek i kontrastów, ale od długiego czasu, bo od ponad 10 lat, towarzyszy mi w codziennym życiu.
Praca z gliną ciągle uczy mnie pokory, dystansu, co i tak nie zmienia mojej miłości do tworzywa. Serdecznie zapraszam Cię do mojego świata, pełnego fascynacji, emocji i kolorów”.
