Koncert Niedzielny | VIVALDI FOREVER – Muras/Brzezina Duo

Muras/Brzezina Duo to zespół, którego wyjątkowe brzmienie nie wynika wyłącznie
z połączenia dwóch niepopularnych w świecie muzyki klasycznej instrumentów –
saksofonu z akordeonem. Duet ten to przede wszystkim muzyczne spotkanie dobrych
przyjaciół oraz zupełnie różnych muzycznych charakterów – saksofonisty Jakuba Murasa
oraz akordeonisty Łukasza Brzeziny, którzy, zupełnie przy okazji, są także wirtuozami
swoich instrumentów.
Muzycy poznali się w 2012 roku, podczas finału konkursu Młody Muzyk Roku. Koncertują
wspólnie od 1018 roku, łącząc odważne pomysły z niezwykłymi możliwościami swoich
instrumentów. W tym samy roku zostali laureatami prestiżowego stypendium Banku
Societe Generale, dzięki któremu ukazała się ich pierwsza płyta Cameral Stories.
Muras/Brzezina Duo specjalizuje się w wykonawstwie muzyki klasycznej, przemycając do
repertuaru perełki współczesnych kompozycji. Dzięki autorskim transkrypcjom i twórczemu
podejściu, zespół pozwala słuchaczowi na ponowne odkrywanie nawet najbardziej
znanych, muzycznych tematów.

Jakub Muras – SAKSOFON
Wszechstronny instrumentalista, solista, kameralista oraz pedagog. Współzałożyciel i
sopranista kwartetu saksofonowego The WHOOP Group. Wykonuje głównie muzykę
klasyczną i współczesną, ale także improwizuje, aranżuje i komponuje własne utwory. Jest
laureatem głównych nagród w ponad 30 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach,
a także stypendiów dla najbardziej wyróżniających się muzyków. Występował na
prestiżowych festiwalach m.in. we Francji, Niemczech, Portugalii, Hiszpanii, Litwie, Estonii
i w Polsce. Jakub Muras z wyróżnieniem ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka
Chopina w Warszawie w klasie saksofonu prof. dra
hab. Pawła Gusnara, gdzie obecnie pełni funkcję asystenta. Studiował także na Musik und
Kunst Privatuniversitӓt der Stadt Wien w klasie prof. Larsa Mlekuscha

Łukasz Brzezina – AKORDEON
Za swoje najważniejsze muzyczne osiągnięcie uważa debiut w dwóch słynnych salach
koncertowych: londyńskiej Royal Albert Hall oraz nowojorskiej Carnegie Hall. Podczas
trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych otrzymał Certyfikat Honorowego Obywatela
miasta
Jacksonville (AR) i wyróżnienie Gubernatora za wkład w rozwój kultury stanu Arkansas. W
swoim
artystycznym dorobku posiada ponad 30 muzycznych nagród najważniejszych konkursów
instrumentalnych. Obecnie kształci się w Szkole Doktorskiej na Uniwersytecie Muzycznym
Fryderyka Chopina w Warszawie.

Justyna Gross od ponad 10 lat fotografuje przyrodę. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Maluje dopiero drugi rok. W malarstwie znalazła sposób na zatrzymanie gonitwy myśli, na ucieczkę od problemów i jakże potrzebny relaks. Wszystkie emocje zostają na papierze. Wybrała technikę akwareli, gdyż jest nieprzewidywalne jak jej życie i lekka jak marzenia.

Projekt „Samotność” jest arteterapią. Samotność jest niezbędna do samorozwoju. Artysta jest samotny w procesie tworzenia. W samotności powstają dzieła.

Samotnie musimy podjąć życiowe decyzje, zdecydować, którą drogą dalej pójść. Samotna jest walka z przewlekłą chorobą. Samotność nie oznacza osamotnienia. Samotnym bywamy wśród kochających nas ludzi, przyjaciół.

Na wielu obrazach pojawia się motyw parasola. Podobnie jak czerwony parasol chronią autorkę przed kiepską życiową aurą jej pasje: fotografia, ogrodnictwo i malarstwo. Gdy mamy swój własny parasol, możemy stawić czoła wielu przeciwnościom losu.

W akwarelach widać miłość Justyny do przyrody, fascynację japońską kulturą, ale przede wszystkim radość i umiłowanie życia.